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Our paper, “The reception of Victoria Kent in the French press of the 30’ and 40’: a personality and a work celebrated in the North of the Pyrenees”, presents the results of part of our current research which deals with the study of the reception of the Spanish republican exile women authors in the French cultural and literary fields. In this context, we analyze her presence in the French press of the 30’ and 40’, and we measure its scope, bearing in mind the historical context which characterized Europe in that convulsive and tragic period with the Spanish Civil War which provoked an international interest, then the Second World War and its aftermath. A recognized successful lawyer, feminist and politician, first exiled in France, she is one of those who fought against international fascism. Our article allows us to cover this period until the one following the Liberation and the publication in France of her Quatre ans à Paris (1947), a “Journal of exile under the German occupation”, which did not go unnoticed… Nuestro artículo presenta los resultados de parte de nuestra investigación actual que se ocupa del estudio de la recepción de las auto-ras del exilio republicano español en el campo cultural y literario franceses. En este contexto, analizamos la presencia de Victoria Kent en la prensa francesa de los años 1930 y 1940, y medimos su alcance teniendo en cuenta el contexto histórico que caracterizó Europa en este período convulsivo y trágico con la Guerra Civil Española que provocó un interés interna-cional, y después la Segunda Guerra Mundial con sus repercusiones. Abogada de reconocido éxito, feminista y política, primero exiliada en Francia, forma parte de quienes lucharon contra el fascismo internacional. Nuestro artículo nos permite recorrer este período hasta después de la Liberación y la publicación en Francia de su Quatre ans à Paris (1947), un “Diario del exilio bajo la ocupación alemana”, que no pasó desapercibido. Nuestro artículo presenta los resultados de parte de nuestra investigación actual que se ocupa del estudio de la recepción de las autoras del exilio republicano español en el campo cultural y literario franceses. En este contexto, analizamos la presencia de Victoria Kent en la prensa francesa de los años 30 y 40, y medimos su alcance teniendo en cuenta el contexto histórico que caracterizó Europa en este período convulsivo y trágico con la Guerra Civil Española que provocó un interés internacional, y después la Segunda Guerra Mundial con sus repercusiones. Abogada de reconocido éxito, feminista y política, primero exiliada en Francia, forma parte de quienes lucharon contra el fascismo internacional. Nuestro artículo nos permite recorrer este período hasta después de la Liberación y la publicación en Francia de su Quatre ans à Paris (1947), un “Diario del exilio bajo la ocupación alemana”, que no pasó desapercibido…

Barthes was one of the first to support Robbe-Grillet's first texts, just as Robbe-Grillet was one of the first to publicly highlight the status of Barthes' as a writer, non only critic and semiologist. From 1945 to 1980, the year of Barthes' premature death, the presence of Robbe-Grillet's writing in Barthesian reflections will be evident, not only in the articles included in the Critical Essays, but in 29 texts by Barthes. The objective in this study is to show the different modulations of this critical-literary approach, and to address the misunderstandings that have arisen. Barthes would have liked the primacy of the object to be maintained, devoid of any psychology, the annulment of meaning, in the way proposed in Degree zero. However, although Barthes has “killed” the author –although he himself allowed his textual return–; although Robbe-Grillet has hidden it well in his novels, the two will walk together towards the “Romanesque”. Barthes a été l’un des premiers à soutenir les premiers textes de Robbe-Grillet, tout comme celui-ci a été l’un des premiers à mettre en valeur publiquement le statut d’écrivain du Barthes critique et sémiologue. De 1945 à 1980, année de la mort prématurée de Barthes, la présence de l’écriture de Robbe-Grillet dans les réflexions barthésiennes sera évidente, non pas seulement dans les articles repris dans les Essais critiques, mais dans 29 textes de Barthes. Notre objectif dans cette étude est de montrer les différentes modulations de cette approche critique-littéraire, et de faire face aux malentendus qui se sont suscités. Barthes aurait voulu que la primauté de l’objet, dépourvu de toute psychologie, l’annulation du sens, à la manière énoncée dans Le Degré zéro, se soient maintenues. Pourtant, si Barthes avait “tué” l’auteur –encore qu’il a lui-même permis son retour textuel–; si Robbe-Grillet l’avait bien dissimulé dans ses romans, les deux vont cheminer ensemble vers le “romanesque”. Barthes a été l’un des premiers à soutenir les premiers textes de Robbe-Grillet, tout comme celui-ci a été l’un des premiers à mettre en valeur publiquement le statut d’écrivain du Barthes critique et sémiologue. De 1945 à 1980, année de la mort prématurée de Barthes, la présence de l’écriture de Robbe-Grillet dans les réflexions barthésiennes sera évidente, non pas seulement dans les articles repris dans les Essais critiques, mais dans 29 textes de Barthes. Notre objectif dans cette étude est de montrer les différentes modulations de cette approche critique-littéraire, et de faire face aux malentendus qui se sont suscités. Barthes aurait voulu que la primauté de l’objet, dépourvu de toute psychologie, l’annulation du sens, à la manière énoncée dans Le Degré zéro, se soient maintenues. Pourtant, si Barthes avait “tué” l’auteur –encore qu’il a lui-même permis son retour textuel–; si Robbe-Grillet l’avait bien dissimulé dans ses romans, les deux vont cheminer ensemble vers le “romanesque”.

Las estructuras elípticas con diferentes lexe-mas clave realizadas en la novela de L. Binet La Séptima Función del lenguaje se conside-ran en esta investigación como transformantes sinónimos reducidos de una proposición prima-ria formada en el continuo lengua → discurso y actualizados en forma de opciones co(n)tex-tualmente preferenciales con un complejo de referentes implícitos determinados o no deter-minados en el pre- y/o postexto donde predo-mina la expresividad sobre la expresión. Varias construcciones analizadas entran en bloques elípticos intra- e interfrásticos enfatizados por el autor. El escritor actualiza estructuras mono- y polisinónimas comprimidas que cumplen la función emocional central y las funciones peri-féricas co(n)textuales y utiliza la interferencia textual de acuerdo con su intención comunica-tiva o sus peculiaridades idioestilísticas. Les structures elliptiques avec différents lexèmes-clés réalisées dans le roman de L. Binet La Septième Fonction du langage sont considérées dans cette recherche comme des transformants synonymiques réduits d’une proposition primaire formés dans le continuum langue → discours et actualisés sous forme d’options co(n)textuellement préférentielles avec un complexe de référents implicites déterminés ou non déterminés dans le pré- et /ou posttexte où l’expressivité prédomine sur l’expression. Plusieurs constructions analysées entrent dans des blocs elliptiques intra- et interphrastiques accentués par l’auteur. L’écrivain actualise des structures mono- et polysynonymiques compressées remplissant la fonction émotive centrale et des fonctions périphériques co(n)textuelles et utilise l’interférence textuelle en fonction de son intention communicationnelle ou ses particularités idiostylistiques.

El espacio literario internacional está estructurado según la oposición entre el polo autónomo, el de los campos literarios más dotados de capital y el otro, el de los campos nacionales menos dotados o en vías de formación (Casanova 2002: 8). Las Ferias Internacionales del Libro reproducen, aunque de forma imperfecta, las jerarquías culturales, políticas y económicas que se crean en el espacio literario internacional (Heilbron y Sapiro, 2002: 4) y al mismo tiempo la posición de cada espacio nacional en la estructura mundial. Desde el enfoque sociológico de la literatura, tomamos como punto de referencia la literatura francófona africana en la programación de tres ediciones del Salón del Libro de París para conocer mejor los desafíos que se imponen en la circulación del libro entre esas literaturas francófonas y la literatura francesa del Hexágono, así como la posición de los agentes que participan en el proceso de consagración de la obra importada. “L’espace littéraire international est ordonné selon l’opposition entre, au pôle autonome, les champs littéraires les plus dotés en capital et, de l’autre, les champs nationaux les plus démunis ou en formation” (Casanova 2002: 8). Bien que de manière imparfaite, les Foires internationales du livre reproduisent les hiérarchies culturelles, politiques et économiques de l’espace littéraire international (Heilbron & Sapiro, 2002: 4) et d’emblée la position de chaque espace national dans la structure mondiale. Dans la perspective d’une approche sociologique de la littérature, nous prenons comme point de référence la programmation de trois éditions du Salon du Livre de Paris pour mieux comprendre les enjeux de la circulation des livres entre les littératures francophones et la littérature française de l’Hexagone et la position des agents qui participent au processus de consécration de l’œuvre importée. ‘The international literary environment is organised according to the opposition between, at the autonomous pole, the literary fields most endowed with capital and, on the other, the most deprived or developing national fields’ (Casanova 2002: 8). International Book Fairs reproduce, albeit imperfectly, the cultural, political and economic hierarchies of the international literary environment (Heilbron & Sapiro, 2002: 4) and the position of each national environment in the world structure. From a sociological approach to literature, we take African francophone literature as a point of reference in the programming of three editions of the Paris Book Fair to better understand the stakes involved in the circulation of books between these francophone kinds of literature and the French literature of the Hexagon, as well as the position of the agents who participate in the process of the enshrinement of imported works.

Black Canadian writer Wayde Compton’s short story collection The Outer Harbour (2015) is located in the Afroperiphery of British Columbia which stands as a ‘contact zone’ that enables the alliances between Black and Indigenous peoples and also establishes a fecund ground of possibilities to emphasize the way in which crossethnic coalitions and representations reconsider imperial encounters previously ignored. The stories participate in the recent turn in Indigenous studies towards kinship and cross-ethnicity to map out the connected and shared itineraries of Black and Indigenous peoples and re-read Indigeneity in interaction. At the same time, the stories offer a fresh way to revisit Indigeneity in Canada through the collaborative lens and perspective of the Afroperipheral reality. In doing so, they contribute to calling attention to current cross-ethnic struggles for Indigenous rights and sovereignty in Canada that rely on kinship and ethnic alliances to keep on interrogating the shortcomings of the nation’s multiculturalism. La colección de cuentos del escritor negro canadiense Wayde Compton The Outer Harbour (2015) se encuentra en la Afroperiferia de la Columbia Británica, que se erige como una 'zona de contacto' que permite las alianzas entre los pueblos negros e indígenas y también establece un terreno fecundo de posibilidades para enfatizar la forma en que las coaliciones y representaciones interétnicas reconsideran encuentros imperiales previamente ignorados. Las historias participan en el giro reciente de los estudios indígenas hacia el parentesco y la etnia cruzada para trazar los itinerarios conectados y compartidos de los pueblos negros e indígenas y releer la indigeneidad en la interacción. Al mismo tiempo, las historias ofrecen una nueva forma de volver a visitar la indigeneidad en Canadá a través de la lente colaborativa y la perspectiva de la realidad afroperiférica. Al hacerlo

En este artículo se estudia el léxico de la vid y el vino en el libro tercero de los Secretos de Agricultura de Miguel Agustín, escrito en catalán en 1617 y después vertido al español en 1626. También se revisa la traducción y difusión de dicho tratado. Se concluye que, en comparación con el tratado de 1513 de G. Alonso de Herrera, hay mayor pobreza terminológica y sus aportaciones a la lengua del vino no son significativas, a pesar de que introduce voces nuevas, pero que no llegan a consolidarse, y de su mayor densidad terminológica en los tipos de vinos y en la cata This paper addresses the wine lexicon in the third book of Secretos de Agricultura (Agricultural secrets), by Miguel Agustín, first written in Catalan in 1617 and then translated into Spanish in 1626. The translation and spreading of the said treatise are also covered here. A comparison with a previous treatise by G. Alonso de Herrera (1513) reveals that terminology in Agustín’s book is not as rich as Alonso de Herrera’s and its contribution to wine language is not significant, despite the introduction of some new words that never consolidated and a higher terminological density regarding wine types and tasting.

En el presente trabajo se recoge un breve análisis de las autoridades utilizadas para la inclusión y sanción de los términos apícolas en el Diccionario de Autoridades (1726-1739). Este análisis es seguido de un comentario más extenso en el que se aborda la importancia de las fuentes lexicográficas en la elaboración de este tipo de entradas científico-técnicas. Se subraya la repercusión de repertorios nacionales de sobra conocidos, como el Diccionario, de Nebrija o el Tesoro, de Covarrubias, pero también de otros menos comentados, como los diccionarios de Percival (1591), Palet (1604) o Oudin (1607). In this paper, we present a short analysis regarding the authorities deployed to sanction and include the beekeeping lexicon in the Diccionario de Autoridades (1726-1739). This analysis is followed by a longer commentary, in which the importance of the lexicographical sources, when it comes to the elaboration of this type of technoscientific entries, is addressed. The results highlight the significance of national repertories, which are very well-known, such as the Nebrija’s or the Covarrubias’ dictionaries, but they also display some works which are no so traceable, such as the dictionaries of Percival (1591), Palet (1604) or Oudin (1607). Dans cet article, nous présenterons une brève analyse des autorités utilisées pour l’inclusion et la sanction des termes apicoles dans le Diccionario de Autoridades (1726-1739). Cette analyse est suivie d’un commentaire plus long où nous traiterons le rôle des sources lexicographiques en l’élaboration de ce type d’entrées scientifiques et techniques. Nous soulignons l’importance de dictionnaires nationales bien connues, comme le Diccionario de Nebrija ou le Tesoro de Covarrubias, mais aussi d’autres moins commentées, comme les œuvres lexicographiques de Percival (1591), Palet (1604) ou Oudin (1607).

El funcionamiento del humor en entornos serios es un asunto de relativo interés para la Pragmática. Este trabajo se inscribe dentro de este contexto: su objetivo es clasificar y analizar los principales recursos estilísticos de creación humorística utilizados en los debates parlamentarios españoles desde un punto de vista morfo-funcional. Dicha clasificación se ha realizado en función de la manera en que se resuelve el conflicto que provoca el marco humorístico: bien mediante la sustitución de un marco por otro, o bien mediante la oposición de ambos. La conclusión extraída ha sido que el comportamiento humorístico en los parlamentos españoles tiende a activar dispositivos lingüísticos relacionados con la confrontación y la exageración. The functioning of humour in serious frames is an issue of relative interest to Pragmatics. This work is inscribed within this context: its aim is to classify and analyse the main stylistic resources of humorous creation used in Spanish parliamentary debates from a functional point of view. Such classification was made according with the way in which the conflict caused by the humorous frame is resolved: either by substituting one frame by another, or through the opposition of both frames. The conclusion was that humorous behaviour in Spanish parliaments tends to activate linguistic devices related with confrontation and exaggeration.

Este trabajo analiza la evolución del uso de para nada desde su aparición con valor final hasta el momento actual en el que aumenta el uso como actitud de rechazo. Además de los tres diccionarios que sirven como punto de partida, el análisis se realiza sobre 388 casos correspondientes a tres períodos (1975-1985, 1992-2002 y 2006-2016) del Corpus de Referencia del Español Actual y del Corpus del Español del siglo XXI. En los diccionarios analizados se han revisado las marcas de uso, cuya información gramatical y lexicográfica nos parece insuficiente. El uso adecuado o no de para nada como rechazo absoluto depende, en buena medida, de factores pragmáticos que informan sobre el contexto, el nivel de lengua y la interacción entre los participantes This paper analyses the evolution of the use of the expression para nada ever since its appearance to convey purpose, up to the present time, to convey an attitude of rejection. Besides the three dictionaries, which served as the starting point for the research, the analysis covers 388 cases over three time periods (1975-1985, 1992-2002, and 2006- 2016) taken from the Corpus de Referencia del Español Actual (Current Spanish Reference Corpus) and the Corpus del Español del siglo XXI (21st Century Spanish Corpus). The analysis of the usage labels in the dictionaries revealed insufficient grammatical and lexicographical information. The proper or improper use of para nada as total rejection largely depends on pragmatic factors that inform about the context, language level and interaction between the participants.

El presente artículo plantea la existencia y analiza la categoría de humanicidad, entendida como el modo en que las lenguas naturales clasifican y expresan la realidad externa en dos grandes ámbitos: el ámbito humano (aquel que el hablante entiende como perteneciente a la sociedad humana, a la esfera de la vida, costumbres, rituales, civilización y cultura específicamente propios del ser humano) y el ámbito natural (la esfera de todo aquello ajeno a la comunidad humana, de lo que está fuera del área de influencia de la civilización humana, es decir, los fenómenos naturales, flora y fauna en su estado salvaje no “domesticado” o no “civilizado”). El campo-semántico funcional de la humanicidad sería el conjunto de recursos de los diferentes niveles lingüísticos (fonéticofonológico, morfológico, sintáctico y léxico) de una lengua dada para configurar los referentes de la realidad y clasificarlos en función de su categoría de humanicidad (ámbito humano vs. ámbito natural). La humanicidad, por tanto, no debe ser confundida con fenómenos bien conocidos como los de animacidad lingüística o la distinción morfosintáctica entre humano/ no humano. This article proposes the existence and analyses the category of humanicity, understood as the way in which natural languages classify and express external reality in two large fields: the human sphere (which the speaker understands as belonging to human society, the area of life, customs, rituals, civilization and culture specific to human beings) and the natural sphere (the sphere of everything outwith the human community, outwith the area of influence of human civilization; that is, natural phenomena, flora and fauna in their wild, “undomesticated” or “uncivilised” state). The functional-semantic field of humanicity would be the set of resources of the different linguistic levels (phonetic-phonological, morphological, syntactic and lexical) of a given language for configuring the reference points of reality and classifying them based on their category of humanicity (human sphere vs natural sphere). Humanicity, must therefore not be confused with well-known phenomena such as linguistic animacy or the morphosyntactic distinction between human/non-human.

El efecto de referencia disjunta es un fenómeno lingüístico que consiste en que, en determinadas oraciones, como Juan quiere que apruebe, el sujeto omitido del verbo subordinado no puede correferir con el sujeto del verbo principal. Ya en sus primeras ediciones, la Gramática de la Real Academia Española describe este fenómeno y hasta lo considera la causa principal de la alternancia entre las oraciones en subjuntivo y en infinitivo, idea que irá corrigiendo a lo largo de las sucesivas ediciones. En el presente trabajo, se pretende examinar, por tanto, cómo ha sido la evolución en el tratamiento del efecto de referencia disjunta en las gramáticas académicas, durante el periodo de 1771 a 1973. The disjoint reference effect is a linguistic phenomenon which consists in the fact that in certain sentences, such as ‘Juan quiere que apruebe’, the omitted subject of the subordinate verb and the subject of the main verb clause cannot be coreferential. In its first editions, the Grammar of the Real Academia Española describes this phenomenon and even considers it the main cause of the alternation between the subjunctive and infinitive clauses, an idea that will be corrected throughout successive editions. Therefore, in this paper, we intend to examine how the evolution in the treatment of the disjoint reference effect in academic grammar has been from 1771 to 1973.

Toda subcultura forma una comunidad lingüística particular en la que, aunque se comparta la lengua con el resto de la sociedad, varía el habla en ciertos aspectos. Es el caso de la comunidad de habla LGTBI, que se hace servir de un léxico peculiar, así como una fraseología característica, unas estructuras gramaticales especiales y, en definitiva, unos recursos pragmáticos muy llamativos que tienen como objetivo mitigar ciertos enunciados, intensificar otros en determinados contextos y construir actos de habla afiliativos que expresen solidaridad social. Por otro lado, cumple una función muy importante en la construcción identitaria de sus usuarios. En este trabajo se propone un análisis pragmalingüístico aproximativo que sirva como introducción a los estudios de lingüística queer dentro del hispanismo. Every subculture forms a particular linguistic community in which, although language is shared with the rest of society, speech varies in certain aspects. This is the case of the LGTBI speaking community, which uses a peculiar lexicon, as well as a characteristic phraseology, special grammatical structures and, in short, very striking pragmatic resources which aim is to mitigate certain statements, intensify some others in certain contexts and build affiliate speech acts to express solidarity. In addition, it plays a very important role in the construction of the identity of the speakers. This paper proposes an approximate pragmalinguistic analysis that serves as an introduction to queer linguistic studies within Hispanicism.

La teoría de la hegemonía y la concepción discursiva de la política permiten romper con la forma esencialista de entender el concepto de homogeneidad. Así, es posible concebirlo como un mito político sostenido sobre una construcción conceptual en la que la heterogeneidad no sería su opuesto, sino su reverso. Indagar en la estructura de esa construcción es útil para el estudio de una cuestión que atraviesa muchos conflictos sobre nacionalismo: la gestión de la tensión entre la necesidad de homogeneidad que requiere la decisión soberana y la pretensión de legitimar la comunidad a través de la reivindicación de heterogeneidad. Las Federaciones, entendidas a través de Carl Schmitt, constituyen un interesante intento de ello. También lo son los conceptos de nación de naciones desarrollados en España por el republicanismo federal en el siglo XIX y durante la Transición en el siglo siguiente. Tras analizarlos, concluimos que ambos ofrecen fórmulas problemáticas.

Las metamorfosis de los diferentes personajes mitológicos forman parte indispensable del acervo cultural de los griegos antiguos desde los primeros inicios de su literatura. Este trabajo pretende ofrecer un análisis sobre la temática y terminología, empleada por los epigramatistas helenísticos e imperiales para describir los procesos de metamorfosis, bien de seres mortales o divinos, en las composiciones de la Antología Griega. Este estudio permite replantearnos la riqueza y diversidad de formas léxicas y construcciones sintácticas, reducidas por el testimonio de los lexicógrafos, y a hallar indicios sobre la existencia de una lexicografía propia de estos contextos literarios. The metamorphoses of different mythological characters are an essential part of the cultural heritage of ancient Greeks from the very beginning of their literature. This work aims to offer an analysis of the motif and terminology, used by Hellenistic and Imperial epigrammatists to describe the metamorphic processes of mortal or divine beings in the compositions of the Greek Anthology. This study allows us to rethink the richness and diversity of lexical forms and syntactic constructions, reduced by the testimony of lexicographers, as well as to find evidences about the existence of a characteristic lexicography for these literary contexts.

El artículo pretende investigar el uso del adjetivo lepidus en el Miles gloriosus, comenzando con el análisis del senex lepidus Periplectomenus y su aristia en 3.1. Se señalarán dos significados de la palabra: por un lado, lepidus es la palabra clave que subraya la forma en que se alcanza el efecto cómico en la obra; por otro, representa una forma de vida e, indirectamente, un método de educación, como podemos observar en Los hermanos (Adelphoi) de Terencio. Después de Plauto, este modelo será reutilizado activamente en la época republicana por Cicerón y Catulo antes de desaparecer en la época imperial, en la que las funciones y significados de lepidus se reducirán estrictamente y la palabra se empleará como marcador para introducir cuentos divertidos. The article aims to investigate the use of the adjective lepidus in the Miles gloriosus, beginning with the analysis of the senex lepidus Periplectomenus and his aristia in 3.1. Two meanings of the word will be pointed out: on the one hand, lepidus ist the key-word that underlines the way by which the comic effect is reached in the play; on the other, it represents a way of life – and, indirectly, a method of education, as we can observe in Terence’s Adelphoi. After Plautus, this model will be actively reused in the republican age by Cicero and Catullus before disappearing in the imperial age, in which, instead, the functions and meanings of lepidus will be strictly reduced and the word will be employed just as marker to introduce funny tales.

In questo contributo propongo alcune riflessioni su una similitudine nell’Achilleide di Stazio (1.178–181), contenuta nella prima apparizione di Achille sulla scena. In pochi versi Stazio condensa un’immagine atletico–eroica, prefigurazione del futuro eroe epico della guerra troiana, ma paradossalmente espressa con un linguaggio formulare allusivamente erotico– elegiaco, di stampo callimacheo, teocriteo ed anche elegiaco. In particolare, il modello properziano, richiamato qui e in altri luoghi dell’Achilleide con sicuri riferimenti all’elegia 3.14, si rivela non solamente un mero repertorio lessicale al quale attingere, ma anche un sapiente exemplum per la riflessione metapoetica, particolarmente sostenuta all’interno del primo libro dell’Achilleide, ed incentrata sulla ‘curvatura’ del genere letterario coltivato. In this paper, I propose a reading of a simile in Statius’ Achilleid (1.178–181), inside the Achilles’ first appearance on the scene. In a few lines, Statius condenses an athletic–heroic image, prefiguring the future epic hero of the Trojan war, but paradoxically expressed with an allusive erotic–elegiac language, inspired on the Challimacus’, Theocritus’ and elegiac also style. In particular, the Propertian model, recalled here and in other places of the Achilleid with certain references to elegy 3.14, reveals itself not only as a simple lexical repertoire to draw from, but also a wise exemplum for the metapoetic reflection, particularly supported within the first book of Achilleid, and focused on the ‘curve’ of the cultivated literary genre.

La presente colaboración trata de evidenciar la apuesta de Benito Pérez Galdós por convertir a Marianela (1878) en un exponente del llamado positivismo comtiano. El análisis del devenir del idilio amoroso entre Pablo, el ciego y Nela, su lazarillo, nos permite descubrir la inclinación de Galdós a favor de las tesis del denominado naturalismo positivista. Un posicionamiento que coincide con el talante progresista y liberal tan propio del temperamento de nuestro autor. The present collaboration tries to demonstrate the attempt by Benito Pérez Galdós to turn his novel Marianela (1878) in an example of the so-called Comtian positivism. The analysis of the development of the amorous relationship between Pablo, the blind man and Nela, his guide, allows us to discover the inclination of Galdós in favor of the thesis of the so-called positivist naturalism. A positioning that coincides with the progressive and liberal attitude so dear the writer´s own temperament.

La nueva novela policíaca en España es actualmente uno de los géneros más consumidos y reconocidos por los lectores. Esto se debe a una serie de novedades que escritores como Alicia Giménez Bartett o Lorenzo Silva, entre otros, presentan en sus producciones. Entre ellas destaca la incorporación del detective a un cuerpo de seguridad oficial del estado. Estos autores reflejarán la realidad de la Policía Nacional y de la Guardia Civil, respectivamente, ofreciendo una perspectiva literaria desconocida y desatendida hasta la fecha y que será, en estos momentos, fundamental para entender la construcción del detective y los temas principales del argumento. The new police novel in Spain is currently one of the most consumed and recognized genres by readers. This is due to some novelties that writers such as Alicia Giménez Bartett or Lorenzo Silva, among others, present in their productions. These include the incorporation of the detective into and official state securied organism. These autors show the reality of the National Police and the Civil Guard, respectively, offering an unknown andunattended literary perspective to date and that is, at this time, essential to understand the construction of the detective personality and the main themes or de argument.

El trabajo recoge una serie de textos que aparecieron en los periódicos El Redactor General y en El Procurador General de la Nación y del Rey, en los años 1812 y 1813, firmados con las iniciales A. S. que, siguiendo las aportaciones del hispanista francés Gabriel Boussagol, nos permiten llegar a la conclusión de que fueron escritos por Ángel Saavedra cuando todavía no era Duque de Rivas. The work includes a series of texts that appeared in newspapers El Redactor General and El Procurador General de la Nación y del Rey, in the years 1812 and 1813, signed with the initials A. S. that, following the contributions of the french hispanist Gabriel Boussagol, allow us to conclude that they were written by Ángel Saavedra, Duque de Rivas.

Benito Pérez Galdós poseía un talento excepcional para la caracterización de sus personajes. Destacan en su obra las descripciones caricaturescas. En este estudio se analizan las influencias que convergen en algunas de estas descripciones y la razón por la que Galdós incluye en novelas de índole e intención realista descripciones hiperbólicas y caricaturescas cercanas a lo irreal. Se concluye que son el reflejo de la fusión habitual en su narrativa entre lo mágico-alegórico y lo documental-realista, entre el sueño alucinante y la observación cotidiana. Benito Pérez Galdós had an exceptional talent for characterizing his characters. The caricaturesque descriptions stand out in his work. This paper analyzes the influences that converge in some of of these descriptions and the reason why Galdós includes hyperbolic and caricatural descriptions close to the unreal in novels of a realistic nature and intention. It is concluded that these descriptions are reflectect the usual fusión in his narrative between the magical-allegorical and the documentary-realistic, between the amazing dream and the daily observation.

This article deals with the transitive construction involving habban and the past participle in Old English, and focuses on the loss of the adjectival segment of the participial inflection. The analysis is based on data retrieved from the York–Toronto–Helsinki Parsed Corpus of Old English Prose. Inflectional morphology and constituent order, including the relative and the absolute position of the past participle, are considered. The data indicate that the reanalysis the habban+past participle construction is nearly over by the end of the period.

Este estudio se centra en el análisis histórico de cuatro arabismos característicos del reino de Granada desde finales del siglo xv hasta principios del siglo xvii: (al) guadoc, azalá, leila y macaber. Para ello, partimos de un corpus de estudio compuesto por documentos municipales y administrativos geográficamente vinculados al antiguo reino. El volumen de léxico de origen árabe que parte de dicha región durante al menos un siglo tras su reconquista, se presenta claramente diferenciado del de otras zonas peninsulares. Las razones que motivan el mantenimiento e introducción de este léxico se encuentran en el traspaso de ciertas instituciones administrativas nazaríes al nuevo orden cristiano y en la presencia de población morisca hasta el siglo XVII. The objective of this study is focused on the analysis of four characteristic Arabisms of the Kingdom of Granada from the end of 15th until the beginnings of the 17th century: alguadoc, azalá, leila and macaber. To do that, a base corpus composed by municipal and administrative documents linked to the ancient Nasrid Kingdom has been elaborated. The volume of Arab origin lexicon that departs from the said region is clearly differentiated from other peninsular areas. The reasons that motivate the maintenance and introduction of this kind of lexicon can be found in the transfer of some Nasrid administrative institutions to the new Christian order and in the presence of Moorish population until the 17th century.

Las ideologías panhispánicas fomentadas por las instituciones académicas construyen el marco de un español general cohesionado y homogéneo que garantiza el entendimiento entre diferentes comunidades lingüísticas, frente a las múltiples realizaciones cotidianas que, por su carácter espontáneo y alejado de la normativa estándar, se presentan como versiones deturpadas. Mediante cuestionarios anónimos, hemos realizado una investigación cuantitativa que toma como objeto de estudio el alumnado de Bachillerato de Fuenlabrada. Estudiamos las ideologías lingüísticas que presenta una muestra representativa en torno a la variación intradialectal del español. El español estándar es contrapuesto a las variedades de España e Hispanoamérica y las ideologías lingüísticas detectadas engloban prejuicios respecto a ciertas variedades y a sus hablantes. Entre otras cuestiones, se observa una vinculación entre características estéticas como propiedades consustanciales a la lengua y una representación del estándar como ideal de corrección. No obstante, las variedades concretas y acentos no estándares no alcanzan percepciones negativas, así como se desligan las diferentes variedades del español con las características psicológicas de sus hablantes. Panhispanic ideologies promoted by academic institutions present a framework of a cohesive and homogeneous general Spanish language that guarantees understanding between different linguistic communities. This stands in opposition to the multiple daily realizations whose spontaneity and non-normative nature is presented as deviant. By means of anonymous questionnaires, we have carried out a quantitative research with Baccalaureate students from Fuenlabrada as objects of study. We analysed the linguistic ideologies presented in a representative sample regarding the intradialectal variation of the Spanish language. Standard Spanish is contradictory to the varieties of Spanish in Spain and Spanish America and the detected linguistic ideologies include prejudices with respect to certain varieties and their speakers. Among other issues, there is a link between aesthetic features as consubstantial properties to the language and a representation of the standard as an ideal of correction. Nevertheless, the concrete varieties and non-standard accents do not reach negative perceptions, just as the different varieties of Spanish are separated with the psychological characteristics of their speakers.

El estudio de la atenuación implica tener en cuenta el contenido léxicosemántico de las expresiones, las construcciones en las que aparecen y la presencia de operadores especializados. El presente trabajo analiza dos construcciones, en la medida de lo posible y en lo posible, describe sus usos y los contenidos procedimentales que expresan, que van en dos direcciones: la limitación de la referencia (función marco, argumentativa, ligada al concepto de posibilidad) y la atenuación discursiva (estrategia a la que sirven cuando la minimización afecta a la fuerza ilocutiva). Además, se plantea el grado de fijación de ambas construcciones para determinar si pueden ser consideradas ya operadores discursivos. The study of attenuation implies taking into account the lexical-semantic content of the expressions, the constructions in which appear and the presence of specialized operators. This paper analyzes two constructions, en lo posible and en la medida de lo posible, describes their uses and the procedural meanings they convey, which goes in two directions: the limitation of the reference (argumentative framework function, linked to the concept of possibility) and the discursive attenuation (strategy they serve when minimization affects the illocutive force). The degree of fixation of both constructions is also discussed in order to determine whether they can already be considered discursive operators.

El trabajo analiza, desde el enfoque glotopolítico, la sección de consultas lingüísticas que brinda la RAE en Twitter como un nuevo dispositivo de normatividad, resultado tanto de requerimientos específicos que impone esta plataforma de comunicación como de decisiones glotopolíticas al servicio del proyecto panhispánico. Inicialmente, se presentará el marco donde se inscribe esta acción de intervención de la RAE, la política lingüística panhispánica, consignando las principales investigaciones críticas sobre el tema; luego se describirán las características de los materiales que son objeto de estudio; a continuación, se analizarán en una selección de tuits los rasgos enunciativos del locutor y del destinatario, así como del discurso normativo que aquel produce; finalmente, se examinarán algunos criterios normativos adoptados por la institución en interacciones con usuarios. The work analyzes, from the glottopolitical approach, the section of linguistic consultations provided by the RAE on Twitter as a new device of normativity, resulting both from specific requirements imposed by this communication platform and from glottopolitical decisions at the service of the pan-Hispanic project. At first, it will be present the framework where this action of intervention of the RAE is inscribed, the pan-Hispanic language policy, recording the main critical research on the subject; then it will describe the characteristics of the materials that are the object of study; also it will analyze the declarative features of the speaker and the recipient in a selection of tweets, as well as the normative discourse that the institution produces; finally, some normative criteria adopted by the institution in interactions with users will be examined. Fil: Rizzo, María Florencia. Universidad Nacional de San Martin. Escuela de Humanidades. Laboratorio de Investigacion En Ciencias Humanas. - Consejo Nacional de Investigaciones Cientificas y Tecnicas. Oficina de Coordinacion Administrativa Pque. Centenario. Laboratorio de Investigacion En Ciencias Humanas.; Argentina

La Divina Commedia si propone, durante la crisi ideologica degli anni ’50, tramite gli studi di Gianfranco Contini e di Antonio Gramsci, come modello autoriale, esistenziale e politico e come modello plurilinguistico, ai quali si unisce, a partire dal 1957, il concetto di Mimesi di Auerbach, già profeticamente sensibile all’avvento del neocapitalismo degli anni ’60, coincidente in modo non casuale con il trionfo della neoavanguardia e del Gruppo 63. Testimone artistico dell’agonica lotta contro tale avvento è La Divina Mimesis, incompiuto rifacimento del poema dantesco, in cui Pier Paolo Pasolini raffigura la crisi della sua poetica mimetica nell’incontro fra il suo io degli anni ’50 e quello degli anni ’60. La caratterizzazione delle tre fiere costituisce un quadro sociolinguistico in cui l’autore-attore non rinuncia alla dialettica allegorica, individuando, in ognuna di esse (lonza-illusione, leone-superbia, lupa-conformismo), i mali che riconosce in sé e nella realtà. During the ideological crisis of the 1950s, through the studies of Gianfranco Contini and Antonio Gramsci, the Divine Comedy proposed itself as an authorial, existential and political model and as a multilingual model, to which Auerbach's concept of Mimesis was added from 1957. A concept already prophetically sensitive to the arrival of neo-capitalism in the 1960s, which coincided, not by chance, with the triumph of the neo-avant-garde and the Gruppo 63. An artistic witness to the agonizing struggle against this arrival is La Divina Mimesis, an unfinished remake of Dante's poem, in which Pier Paolo Pasolini depicts the crisis of his mimetic poetics in the encounter between his 1950s self and his 1960s self. The characterization of the three beasts constitutes a sociolinguistic framework in which the author-actor does not renounce allegorical dialectics, identifying, in each one of them (lion-illusion, lion-superbia, she-wolf-conformism), the evil he recognizes in himself and in reality.

No se puede decir que el Modernismo peruano sea una escuela o un estilo porque dentro de él caben varias escuelas y muchos estilos. Fue una corriente muy compleja, unión de numerosas influencias, incluso la del Romanticismo que nunca desapareció. Críticos de la relevancia de González Vigil (2004) dividen el Modernismo en tres etapas: Premodernismo, Modernismo, y Postmodernismo. Todas estas fases, unidas en el período de tiempo que va de 1886 a 1918, conforman esta sugestiva corriente artística. El siguiente artículo trata sobre la fase del Premodernismo peruano y se centra en la figura de Manuel González Prada (poeta, ensayista, orador, político, crítico literario), una las figuras más relevantes de Hispanoamérica de finales del siglo XIX y comienzos del XX. A lo largo de las siguientes páginas recordaremos la vida y obra de este autor de la mano de los críticos peruanos más notables y se verán añadidas diversas pinceladas de recientes ideas de la crítica actual. Peruvian Modernism con not be said to be a school or a style. Within this movement there arte several artistic lines. It was a very complex current, a unión of numerous influences, including that of Romanticism, which never disappeared. Critics of the relevance of González Vigil (2004) divide Modernism into three stages: Premodernism, Modernism y Postmodernism. All these phases, united in the period of time that goes from 1886 to 1910, make up this suggestive artistic tren. This article deals with the pase of Peruvian Premodernism and focuses on the figure of Manuel González Prada, poet, essayist, speaker, politician, literary critic and one of the most relevant figures in Latin America in the late nineteenth and early twentieth centuries. Troughout the following pages we will remember the life and work of this autor from the hand of the most important Peruvian critics and various brushstrokes of new ideas from the new critic about this famous writer will added.

Marcelle Tinayre fue una de las novelistas francesas más famosas del primer tercio del siglo XX. Este artículo pretende trazar la presencia española de la autora, sobre todo hasta los años 30, en los tres ámbitos de la traducción, la imagen de la mujer y la escritora, y la recepción crítica. En cuanto a la traducción, destaca el papel del novelista español Vicente Blasco Ibáñez, que concedió a M. Tinayre un lugar destacado en el catálogo de su editorial, Prometeo. Tanto para la imagen como para la recepción crítica, la prensa periódica es un instrumento esencial. Los documentos reunidos, aunque no sean muy numerosos, son suficientes para trazar un retrato personal y literario de M. Tinayre. Marcelle Tinayre was one of the most famous French novelists of the first third of the 20th century. This article aims to outline her presence in Spain, through a study of the translations of her works, the image that she projected both as a woman and a writer, and the critical reception of her literary output. As for the translations, the emphasis is put on the Spanish novelist Vicente Blasco Ibáñez, since he made her occupy a prominent place in the catalog of his publishing house, Prometeo. In regard to the study of her image and critical reception, the periodical press proves to be an essential instrument. The documents collected, even if not very numerous, certainly are sufficient enough to allow us to draw up a portrait of M. Tinayre, both from a personal and literary viewpoint. Marcelle Tinayre a été une des plus célèbres romancières françaises du premier tiers du XXe siècle. Cet article se propose de dessiner les présences espagnoles de l’auteure, notamment jusqu’aux années 1930, et cela, dans les trois volets des traductions, de l’image aussi bien de la femme que de l’écrivaine, et de la réception critique. Du côté de la traduction l’accent est mis sur le rôle joué par le romancier espagnol Vicente Blasco Ibáñez, qui a accordé à M. Tinayre une place de choix dans le catalogue de Prometeo, sa maison d’édition. Pour l’image, comme pour la réception critique, la presse périodique s’avère un instrument incontournable. Les documents réunis, même s’ils ne sont pas très nombreux, suffisent à brosser un portrait personnel et littéraire de M. Tinayre.

In October 1989, French writer Alain Robbe-Grillet visited Salamanca Université after have been invited by Josette Borrás Dunand, professor at the Department of French Philology. The aim of this report is to broadcast the unpublished texts of Robbe-Grillet’s lectures at Salamanca University. Starting with a reflection upon formal aspects of literature – the renewal of the novel and autobiography, the enunciation, the differences and similarities between literature and cinema, or female representations – Robbe-Grillet undertakes a journey through authors such as Balzac, Camus or Flaubert, looking for the concomitances and divergences between Literature, Philosophy, Psychology or Psychoanalysis and Science. Durante el mes de octubre de 1989, el escritor Alain Robbe-Grillet visitó la Universidad de Salamanca invitado por la profesora del Departamento de Filología Francesa, Josette Borrás Dunand. El objetivo del presente dossier es dar a conocer los textos inéditos de los seminarios que el escritor francés pronunció en la Universidad de Salamanca. Partiendo de una reflexión sobre aspectos formales de la literatura –la renovación de la novela y la autobiografía, la enunciación, las diferencias y similitudes entre la literatura y el cine o las representaciones femeninas–, Robbe-Grillet emprende un recorrido a través de autores como Balzac, Camus o Flaubert, buscando las concomitancias y las divergencias entre la literatura, la filosofía, la psicología o el psicoanálisis, y la ciencia. En octobre 1989, l’écrivain Alain Robbe-Grillet a visité l’Université de Salamanque, invité par Josette Borrás Dunand, Maître de conférences au Département de Philologie française. Le présent dossier se donne pour but de diffuser les textes inédits des séminaires que l’écrivain français a réalisés à l’Université de Salamanque. En partant d’une réflexion concernant des aspects formels de la littérature –le renouveau du roman et de l’autobiographie, l’énonciation, les différences et similitudes entre la littérature et le cinéma ou bien les représentations féminines–, Robbe-Grillet entreprend un parcours à travers des auteurs comme Balzac, Camus ou Flaubert, en cherchant les concomitancese et les divergences entre la littérature, la philosophie, la psychologie ou la psychanalyse, et la science.

This work studies the reception of the French novelist Alain Robbe-Grillet in Spain in the 1950s, with particular attention to the translations of his first three novels, which were published in Spanish under the titles La doble muerte del profesor Dupont, El mirón and La celosía in the series “Biblioteca Breve” by Seix Barral. Together with the figure of the translator, we study the paratext of the edition covers, which are considered relevant for the creation of a particular image, as well as the context of cultural autarchy at the time. The publication of the book by J. M. Castellet La hora del lector in 1957 and the First International Colloquium of the Novel in Formentor in 1959 are two relevant landmarks for the study of the author’s reception in the Spanish literary landscape. Étude de la réception de l’œuvre romanesque d’Alain Robbe-Grillet en Espagne, dans les années cinquante du XXème siècle : La doble muerte del profesor Dupont (Les Gommes), El mirón (Le voyeur) y La celosía (La jalousie), “Biblioteca Breve”, Seix Barral. La personne du traducteur, le paratexte des couvertures, le contexte social de ces temps-là, tout devient significatif à l’égard de la composition d’une image d’écrivain. La parution en 1957 du livre de J.M. Castellet La hora del lector et Le Premier Colloque International du Roman à Formentor en 1959 sont envisagés comme les jalons clé de la réception du romancier français dans le champ littéraire espagnol. Estudio de la recepción de la obra del novelista francés Alain Robbe-Grillet en España, durante la década de los años cincuenta del siglo XX, con atención particular a las traducciones de sus tres primeras novelas publicadas en español con los títulos de La doble muerte del profesor Dupont, El miróny La celosía, dentro de la colección “Biblioteca Breve” de Seix Barral. Además de la figura del traductor, se estudia el paratexto de las portadas de las ediciones, que se consideran significativas al efecto de la creación de una determinada imagen, y el contexto de autarquía cultural de la época. La publicación en 1957 del libro de J. M. Castellet La hora del lectory El Primer Coloquio Internacional de Novela de Formentor, celebrado en 1959, constituyen dos hitos inherentes al estudio de la recepción de este escritor en el campo literario español.

Fully committed to supporting equal rights and promoting an alternative model of masculinity, the humanist Aonio Paleario published Dell’economia o vero del governo della casa (1555) to give an account of his progressive values and his initiatives to defend equal rights of women. Attentive to this philogynous testimony key to the Querelle des femmes, the article presents the anthropological and cultural characteristics typical of the male and female groups in 500-year-old Italian –and especially Tuscan– society, paying particular attention to ‘moral obligations’ of men and women in the sixteenth century. To this end, a critical reading and philological analysis of Paleario’s literary work is carried out. Thanks to this methodological approach, it can be concluded that, misogyny notwithstanding, dialogue and negotiation is still possible, women do have a voice of their own, and social order can be reversed on an equal footing. Firme en su compromiso por la paridad de género y promotor de un modelo alternativo de masculinidad, el humanista Aonio Paleario publicó Dell’economia o vero del governo della casa (1555) para dar cuenta de sus valores progresistas y de sus iniciativas en defensa de las mujeres. Atentos a este testimonio filógino clave para la Querelle des femmes, este artículo presenta las particularidades antropológicas y culturales propias del colectivo masculino y femenino en la sociedad italiana –y, en especial, en la toscana– quinientista, aunque deteniéndonos con especial atención en las “obligaciones morales” de los hombres y las mujeres del siglo XVI. Para ello se hace una lectura crítica y análisis filológico de la obra de Paleario, de manera que, gracias a este enfoque metodológico, se puede concluir cómo, muy a pesar de la misoginia, aún es posible dialogar, darles voz a las mujeres y revertir el orden social establecido en pie de igualdad.

¿Representa el partido político Vox una nueva categoría política o es la última expresión de una antigua tradición ideológica? Utilizando el análisis del discurso, Pedro Fernández Riquelme examina en el presente ensayo los antecedentes, la génesis, el desarrollo y la sistematización del discurso político reaccionario español desde principios del siglo XIX a la actualidad. Para ello, toma como punto de partida la influencia de la Revolución Francesa en el incipiente liberalismo nacional y la obra de sus teóricos más representativos, como Juan Donoso Cortés o Marcelino Menéndez Pelayo. Al mismo tiempo, el autor analiza algunos textos característicos del argumentario reaccionario, empleando el método semántico- pragmático, para mostrar la evolución y la continuidad de una retórica que va más allá del conservadurismo. Finalmente, Fernández Riquelme observa que el discurso reaccionario contemporáneo español no es exclusivo de la derecha, aunque aparezca predominantemente vinculado a esta, pues también puede ser empleado por la izquierda

Anexos a la traducción del capítulo II de al-Futūḥāt al-makkiyya ("Los grados de las letras y de las vocales en el mundo"), que incluyen las comparaciones entre los manuscritos y las ediciones de la poesía sobre las letras; un diagrama de la distribución de las letras en base a las cualidades naturales y al número de las esferas constitutivas; diagrama de la distribución de las letras en base a las cualidades naturales y al número de la esferas constitutivas tras el arrastre por las esferas de los órganos vocales; una tabla de los Nombres relacionados con los elementos de cada letra; un cuadro resumen de los elementos simples de las letras; una tabla resumen con las características de las letras (esfera, mundo, punto de emisión, valor númérico, etc); y una tabla de las letras iniciales y finales de las azoras. Annexes to the translation of Chapter II of al-Futūḥāt al-makkiyya ("The Degrees of Letters and Vowels in the World") including comparisons between manuscripts and editions concerning the poetry about the letters; a diagram of the distribution of the letters on the basis of the natural qualities and the number of the constituent spheres; a diagram of the distribution of the letters on the basis of the natural qualities and the number of the constituent spheres after pulling by the spheres of the vocal organs; a table of the Names related to the elements of each letter; a summary table of the simple elements of the letters; a summary table with the characteristics of the letters (sphere, world, point of uttering, numerical value, etc.); and a table of the initial and final letters of the quranic chapters.

Conmemoramos en este mes de agosto de 2022 los cien años del nacimiento de Alain Robbe-Grillet. Con este motivo el presente artículo se propone volver sobre su recepción en América Latina, examinando más particular, aunque no exclusivamente, su relación con Mario Bellatin (Ciudad de México 1960). Explora los tres principales temas que fueron abordados por los dos escritores durante su diálogo público del 22 de septiembre de 2006 en un auditorio del Tecnológico de Monterrey, en México: (1) la ciencia, (2) el nouveau roman y la nouvelle autobiographie, así como (3) la herencia literaria latinoamericana de Robbe-Grillet. Muestra asimismo cómo Bellatin recuperó ciertas declaraciones hechas por Robbe-Grillet aquel día en “En el ropero del señor Bernard falta el traje que más detesta” (2013), un relato donde rinde homenaje a su homólogo francés entretanto fallecido, y reviste en persona la identidad de este último. Nous commémorons en ce mois d'août 2022 les cent ans de la naissance d'Alain Robbe-Grillet. À cette occasion, le présent article se propose de revenir sur sa réception en Amérique latine en examinant plus particulièrement, bien que non exclusivement, sa relation avec Mario Bellatin (Ville de Mexico 1960). Il explore les trois principaux sujets qui furent abordés par les deux écrivains durant leur dialogue public du 22 septembre 2006 dans un auditoire du Tecnológico de Monterrey, au Mexique: (1) la science, (2) le nouveau roman et la nouvelle autobiographie, ainsi que (3) l'héritage littéraire latino-américain de Robbe-Grillet. Il montre de même la façon dont Bellatin récupéra certaines des déclarations faites ce jour-là par Robbe-Grillet dans “En el ropero del señor Bernard falta el traje que más detesta” (2013), un récit dans lequel il rend hommage à son homologue français entre-temps décédé, et revêt en personne l'identité de ce dernier.

We analyze the renewal of feminine paradigms from the rewriting of myths carried out by Claribel Alegría (1924-2018) in her poetic work. Through the verses of this Nicaraguan-Salvadoran author, we study the representation of various mythical characters, who distance themselves from the dialectics that present the woman in love as a witch and mad, characterized by the use of trickery and for being an irrational person. The voices of Circe, Phaedra and Medea, three women belonging to the tradition of Greco-Roman mythology and genealogically linked, are presented in dramatic monologues that examine the paradigm of the dangerous lover. The absence of previous studies on this topic and its relevance for literary representation of women today justify our contribution. Analizamos la renovación de paradigmas femeninos a partir de la reescritura de los mitos llevada a cabo por Claribel Alegría (1924-2018) en su obra poética. A través de los versos de esta autora nicaragüense-salvadoreña, estudiamos la representación de diversos personajes míticos, que se alejan de las dialécticas que presentan a la mujer enamorada como bruja y loca, que utiliza sus malas artes y que es irracional. Las voces de Circe, Fedra y Medea, tres mujeres pertenecientes a la tradición de la mitología grecolatina y vinculadas genealógicamente, se presentan en monólogos dramáticos que revisan el paradigma de la enamorada peligrosa. La ausencia de estudios previos sobre este tema y su relevancia para la representación literaria de la mujer hoy justifican nuestra aportación.

The purpose of this paper will be to analyze the assumptions of two main texts in the collection Manifestes published in 2021 by Édouard Glissant and Patrick Chamoiseau, namely “Manifeste pour un projet global” (2000) and “Manifeste pour les ‘produits’ de haute nécessité” (2009) which, in a gesture of anti-colonial revolt, claim a consciously utopian vision of the future of the French West Indies. In the context of other programmatic writings published by Glissant, as well as by Chamoiseau, we will attempt to examine the ideological roots of the conceptions formulated in the manifestos, to place the project articulated in them in a broad context of the anti-colonial debates of the second half of the twentieth century, as well as to identify the portrait of the writer-intellectual, as it is drawn up in these texts L'objectif de cette communication sera d'analyser les présupposés de deux textes principaux du recueil Manifestes publié en 2021 par Édouard Glissant et Patrick Chamoiseau, à savoir le "Manifeste pour un projet global" (2000) et le "Manifeste pour les 'produits' de haute nécessité" (2009) qui, dans un geste de révolte anticoloniale, revendiquent une vision consciemment utopique de l'avenir des Antilles françaises. Dans le contexte d'autres écrits programmatiques publiés par Glissant ainsi que par Chamoiseau, nous tenterons d'examiner les racines idéologiques des conceptions formulées dans les manifestes, de placer le projet articulé dans un contexte large des débats anticoloniaux de la seconde moitié du vingtième siècle, ainsi que d'identifier le portrait de l'écrivain-intellectuel, tel qu'il se dessine dans ces textes.

The presence of a refrain is observed throughout most of the text corpus of Galician-Portuguese cantiga poetry (especially among the cantigas de amigo) and is generally characterised by repetition of the same verse (or combination of verses) in each strophe. Analysis of the manuscript, however, reveals a number of differences between refrains that contradict this rule. The aim of this article is to present a preliminary manuscript analysis of spelling, phonetic, linguistic and stylistic variation in the refrains of medieval Galician troubadour poetry, and to expose the (questionable) tendency among most editions to standardise these differences. O refrán das cantigas galego-portuguesas, con presenza maioritaria no corpus textual, nomeadamente no xénero de amigo, caracterízase, aparentemente, pola súa repetición íntegra en todas as estrofas; non obstante, os manuscritos ofrecen con certa frecuencia mudanzas que contrastan con esa esperada reiteración literal. Este artigo visa realizar unha primeira aproximación á variación (gráfico-fonética, lingüística, estilística…) que se rexistra nos refráns das cantigas trobadorescas, oculta en numerosas ocasións polo (discu­tíbel) apagamento que se produce na maioría das edicións da lírica profana galego-portuguesa.

Este trabajo presenta un análisis de Mapa (León Siminiani, 2012) partiendo de las propiedades del texto ensayístico estipuladas y homologadas desde la teoría literaria. Se busca identificar los mecanismos y las técnicas concretas que la han convertido en emblema de renovación dentro del campo de la no ficción en el contexto del cine español contemporáneo. Uno de los puntos más significativos es el proceso de hacerse la obra como estrategia narrativa metalingüística: un rasgo poco frecuente dentro de las piezas catalogadas en la categoría de ensayo. Al margen de que cada vez sea más inevitable que la teoría sobre el ensayo audiovisual gire en torno al nuevo documental, el estudio de Mapa permite deducir que la categoría documental es independiente de la categoría ensayística y ratifica que su forma no depende de las implicaciones factuales, sino de la vivencia autoral. Esta investigación se inscribe en el ámbito del proyecto “El ensayo en el audiovisual español contemporáneo” (Ref. CSO2015-66749-P), financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad del Fondo Europeo de Desarrollo Regional dentro del programa estatal de Fomento de la Investigación Científica y Técnica de Excelencia. This work presents an analysis of Mapa (León Siminiani, 2012) based on the properties of the essay text stipulated and homologated from literary theory. It seeks to identify the specific mechanisms and techniques that have made it an emblem of renewal within the field of non-fiction in the context of contemporary Spanish cinema. One of the most significant points is the process of making the work as a metalinguistic narrative strategy: a rare feature within the pieces cataloged in the essay category. Apart from the fact that it is increasingly inevitable that the theory about the audiovisual essay revolves around the new documentary, the study of Mapa allows us to deduce that the documentary category is independent of the essay category and confirms that its form does not depend on the factual implications, but from the author's experience. This research is part of the project "The essay in contemporary Spanish audiovisual" (Ref. CSO2015-66749-P), funded by the Ministry of Economy and Competitiveness of the European Regional Development Fund within the state program for the Promotion of Scientific and Technical Research of Excellence.

Vintilă Horia (1915-1992) is a Romanian writer and romanist. Convicted by the communist régime of his country, he lived most of his life in exile, in Italy, Argentina, and France. He eventually settled in Spain from 1953. His production consists of articles, novels, and essays, written in Romanian, French, and Spanish. Ideologically, he was conservative and Christian. He develops two core subject-matters: exile and intellectual dissent. In this paper il will be analysed the creative use of the Classical reception for expressing these two motives. Several of his novels portray historical characters who represent the author himself: for instance, God was born in exile (1960) tells the story of Ovid’s exile and his conversion to the Christian faith. It will be examined the use of Classical sources by Horia and the creative assimilation of these materials as a correlative objective for creating meaning Vintila Horia (1915-1992) fue un escritor e intelectual de nacionalidad rumana. Condenado por la dictadura comunista de su país, vivió en el exilio gran parte de su vida, en Italia, Argentina y Francia, hasta que se estableció en España en 1953. Escribió una amplia y variada obra, que consta de artículos, novelas y ensayos, en rumano, francés y castellano. Ideológicamente tuvo un talante conservador y cristiano. Dos temas dominantes de su obra, relacionados entre sí, son el exilio y la disidencia intelectual. Analizaremos en este trabajo la incorporación creativa de la tradición clásica para expresar esos dos motivos. Varias de sus novelas versan sobre personajes históricos grecorromanos que, de alguna manera, representan al propio autor. Entre ellas, Dios ha nacido en el exilio (1960) recrea el exilio de Ovidio y su descubrimiento de la fe cristiana. En este trabajo se analiza el uso de fuentes clásicas por parte de Horia y la incorporación creativa de estos materiales como correlato objetivo y como base de creación de sentido en esa novela.

Il contributo presenta una nuova edizione critica della cantiga di Bernal de Bonaval, Fremosas, a Deus grad’, è tan bon dia comigo (B1135/V726). A partire dall’edizione di José Joaquim Nunes, pubblicata nel 1926, tutti gli editori sono intervenuti, senza però addurre perspicue motivazioni, sulle lezioni manoscritte dei vv. 1, 3 e 4. Il risultato è un testo la cui struttura metrica, grazie alla presenza sistematica di rime interne, può essere analizzata in almeno due modi: formula sillabica interamente a versi brevi, oppure formula sillabica interamente a versi lunghi. Sviluppando un suggerimento di Manuel Ferreiro (2016), l’articolo cerca di dimostrare che non sussistono ragioni valide per respingere ed emendare le lezioni manoscritte dei vv. 1, 3 e 4 e che, pertanto, la cantiga ammette solo ed esclusivamente formula sillabica a versi lunnghi. This paper set up a new critical edition of Bernal de Bonaval’s cantiga Fremosas, a Deus grad’, é tan bon dia comigo (B1135/V726). Since the edition published by José Joaquim Nunes in 1926, all scholars have always modified, without providing solid arguments, the manuscript lessons of vv. 1, 3, and 4. The result was a text whose metrical structure, as stated by the systematic presence of internal rhymes, could be analyzed in at least two ways: syllabic pattern with short verses or syllabic pattern with long verses. By developing a suggestion of Manuel Ferreiro (2016), this paper proves that there is no reason to reject the manuscript lessons of vv. 1, 3 and 4 and that, consequently, the cantiga admits only syllabic pattern with long verses. Il contributo presenta una nuova edizione critica della cantiga di Bernal de Bonaval, Fremosas, a Deus grad’, è tan bon dia comigo (B1135/V726). A partire dall’edizione di José Joaquim Nunes, pubblicata nel 1926, tutti gli editori sono intervenuti, senza però addurre perspicue motivazioni, sulle lezioni manoscritte dei vv. 1, 3 e 4. Il risultato è un testo la cui struttura metrica, grazie alla presenza sistematica di rime interne, può essere analizzata in almeno due modi: formula sillabica interamente a versi brevi, oppure formula sillabica interamente a versi lunghi. Sviluppando un suggerimento di Manuel Ferreiro (2016), l’articolo cerca di dimostrare che non sussistono ragioni valide per respingere ed emendare le lezioni manoscritte dei vv. 1, 3 e 4 e che, pertanto, la cantiga ammette solo ed esclusivamente formula sillabica a versi lunghi.

Neste trabalho, refletimos sobre a natureza das motivações defendidas pelo romancista brasileiro Gonzaga Filho em sua obra “A Mais Encantadora Mulher”, publicada em 1903. Além das proposições etimológicas, fonéticas e prosódicas, o autor faz uso de uma proposição muito particular, que ele nomeia de harmonia neo-natina. Para o autor, não havia, até a data de publicação de seu romance, no mundo lusófono, nenhum léxico que se impusesse como autoridade a ser seguida. Através da obra de Gonzaga Filho, observamos o comportamento do movimento metaortográfico que se desvelou, no início do século XX, para a constituição ortográfica da língua portuguesa em sincronias passadas e sua importância no processo de estandardização da grafia. In this work, we reflect on the nature of the motivations defended by the Brazilian novelist Gonzaga Filho in his work “A Mais Encantadora Mulher”, published in 1903. In addition to the etymological, phonetic and prosodic propositions, the author makes use of a very particular proposition, which he names neo-natin harmonization. For the author, there was not, until the date of publication of his novel, in the Portuguese-speaking world, no single lexicon that would impose itself as an authority to be followed. Through the work of Gonzaga Filho, we observe the behavior of the metaorthographic movement that was unveiled, at the beginning of the 20th century, for the orthographic constitution of the Portuguese language in past synchronisms and its importance in the standardization process of spelling

François de Curelis considered a representative of “problem plays”, though his theatre has fallen into oblivion. However, despite the author’s attachment to the classical tradition, he was criticized for scuttling the very fundamental dramatic art. In fact, when studying Orage mystique (Mystical Storm), it is clear that he disregards the regulatory principles of the fable, principles inherited from Aristotelian conceptions. If the #rst act of the drama seems to comply with the formal constraints of a “well-made play”, in the second, the writer breaks the course of the linear action to focus not on the dynamics of events, but on psychic life of the protagonist. In this way, Curel proposes a new dramatic paradigm, in which intra-subjective confrontations develop within the psyche of the central character, instead of interpersonal con$icts meant to push the action forward. François de Curel, dont le théâtre est tombé quelque peu dans l’oubli, est considéré comme un représentant de « pièces à thèses ». Pourtant, malgré un certain attachement de l’auteur à la tradition classique, on lui reprochait de saborder les fondements mêmes de l’art dramatique. De fait, en étudiant Orage mystique, force nous est de constater qu’il tourne résolument le dos aux principes régulateurs de la fable, principes hérités des conceptions aristotéliciennes. Si le premier acte du drame semble obtempérer aux contraintes formelles d’une « pièce bien faite », dès le deuxième, l’écrivain brise le déroulement de l’action linéaire pour se focaliser non sur la dynamique des événements, mais sur la vie psychique du protagoniste. Ce faisant, Curel semble proposer le nouveau paradigme dramatique, où, au lieu de con$its interpersonnels censés pousser l’action en avant, nous assistons à des affrontements intrasubjectifs se déroulant dans la psyché du personnage central.

El lirismo es una forma de expresión que extiende su imperio a todas las artes. En la literatura, fue traído a su cima por el romanticismo que lo hizo su línea de fuerza. Ha conocido una variedad de fortunas desde entonces. Asumido por algunos, vilificados por otros, sigue siendo hoy en día el corazón de las preocupaciones de muchos críticos. Nuestro estudio propone estudiar la letra I en un poema de Leopold Sédar Senghor: el Kaya Magan, extraído de su colección Etícuos. Es una contribución humilde a las numerosas obras dedicadas a esta importante figura de la literatura Afroafricana, principalmente a aquellos que tienen como eje principal la dimensión lírica. La prueba una vez más que el lirismo y el compromiso pueden ser una buena limpieza. Es un enfoque lingüístico de la autoescritura que incorpora referencias al contexto sociohistórico. Lyricism is a form of expression that extends its empire to all arts. In literature, it was brought to its pinnacle by the romanticism that made it its line of strength. He has known a variety of fortunes since then. Assumed by some, vilified by others, it remains today still at the heart of the concerns of many critics. Our study proposes to study the lyric I in a poem by Leopold Sédar Senghor: the Kaya Magan, extracted from his collection Ethiopiques. It is a humble contribution to the many works devoted to this major figure of the Negro-African literature, mainly to those who have as a major axis the lyrical dimension. The proof once again that lyricism and commitment can be good housekeeping. It is a linguistic approach to self-writing that incorporates references to the socio-historical context. Le lyrisme est une forme d’expression qui étend son empire à tous les arts. En littérature, il a été porté à son pinacle par le romantisme qui en a fait sa ligne de force. Il a connu des fortunes diverses depuis. Assumé par les uns, vilipendé par les autres, il demeure aujourd’hui encore au cœur des préoccupations de nombreux critiques. Notre étude se propose d’étudier le je lyrique dans un poème de Léopold Sédar Senghor : Le Kaya Magan, extrait de son recueil Éthiopiques. Elle se veut une humble contribution aux nombreux travaux consacrés à cette figure majeure de la littérature négro-africaine, principalement à ceux qui ont pour axe majeur la dimension lyrique. La preuve une fois encore que le lyrisme et engagement peuvent faire bon ménage. C’est une approche linguistique de l’écriture de soi qui intègre les références au contexte socio-historique.Mots-clés : Lyrisme-je lyrique/ethos poétique-ode-négritude

Known to that point for his poetics and aesthe - tics studies, Gérard Genette publishes in 2006 Bardadrac, a sort of informal dictionary where he picks up childhood and youth memories, anecdotes from his personal and professional life, travel experiences, reflections on contem - porary society, ideas about art and literature, opinions about the most varied subjects, in - ventories of special linguistic usages, etc. This book begins an autobiographical series which will be completed along the following decade with four further volumes– Codicille (2009), Apostille (2012), Épilogue (2014) y Postscript (2016)– where the writer reveals his less known side in a brilliant exercise of memory, intelligence and sensitivity. Connu jusque-là pour ses études de poétique et d’esthétique, Gérard Genette publie en 2006 Bardadrac , une sorte de dictionnaire informel dans lequel sont rassemblés des souvenirs d’en - fance et de jeunesse, des anecdotes de la vie professionnelle et personnelle, des expériences de voyage, des réflexions sur la société contem - poraine, des idées sur l’art et la littérature, des opinions sur les sujets les plus divers, des in - ventaires d’usages linguistiques particuliers, etc. Ce livre est le premier d’une série auto(bio) graphique qui, au cours de la décennie suivante, se complète par quatre volumes – Codicille (2009), Apostille (2012), Épilogue (2014) et Postscript (2016)– dans lesquels l’auteur nous fait connaître son côté le plus inconnu dans un brillant exercice de mémoire, d’intelligence et de sensibilité Conocido hasta entonces por sus estudios de poética y de estética, Gérard Genette publica en 2006 Bardadrac, una especie de diccionario informal en el que se recogen recuerdos de infancia y juventud, anécdotas de la vida profesional y personal, experiencias de viajes, reflexiones sobre la sociedad contemporánea, ideas sobre el arte y la literatura, opiniones sobre los temas más diversos, inventarios de usos lingüísticos peculiares, etc. Este libro inicia una serie auto(bio)gráfica que a lo largo del siguiente decenio se completa con cuatro volúmenes más –Codicille (2009), Apostille (2012), Épilogue (2014) y Postscript (2016)– en los que el escritor, recientemente fallecido, y a modo pues de testamento, nos da a conocer su lado más desconocido en un brillante ejercicio de memoria, inteligencia y sensibilidad.

La lectura de un libro de la autora belga Amélie Nothomb conlleva siempre entrega y pasión. A través de su peculiar estilo, lleno de figuras retóricas aplicadas con gran maestría, el lector se sumerge en una atmósfera agradable y excesiva, donde realidad y exageración se mezclan sin solución de continuidad. Esto es particularmente cierto en sus novelas de inspiración autobiográfica. En Métaphysique des Tubes la autora viaja en el tiempo y en la memoria para devolvernos los recuerdos de sus tres primeros años de vida. Adoptando el el punto de vista de cuando era niña, Nothomb consigue que sus lectores compartan las sensaciones de la protagonista a través de una sintaxis extremadamente cuidada y de un discurso colmado de procedimientos de intensificación ; una verdadera red subyacente a la trama principal que asume, mediante las múltiples expresiones léxicas de la intensidad, la función de estructura de soporte de la novela en su descripción de la realidad. Métaphysique des tubes by Amélie Nothomb: narrating a life through lexical intensity Reading a book of the belgian writer Amélie Nothomb is an act of passion and dedication: through her characteristic style, filled with rhetorical images that she perfectly masters, the reader plunges into a nice and immoderate atmosphere in which reality merges with exaggeration. This is mostly referred to her autobiographical novels: in Métaphysique des Tubes (The Character of Rain) she travels through times and memories to give us a recollection of her first three years of living. By applying in this book to the point of view of a child, the author let the reader feel the same sensations as the main character, thanks to the accuracy of a precise syntax, where the speech is filled with intensification methods, becoming an implicit network underlying the main history, being by definition the real outline of the description of reality. Intensity is, in Nothomb’s book, a stylistic and narrative necessity, revealing its creative force through many lexical forms that we aim to identify and categorise in this article. La lecture d'une oeuvre de l'écrivaine belge Amélie Nothomb constitue un véritable acte de passion. Grâce à un style très particulier, fourré d'ironie et d'autres figures rhétoriques qu'elle emploie avec une maîtrise absolue, le lecteur plonge dans une atmosphère agréablement excessive où la réalité se fond souvent avec l'exagération. Ceci est particulièrement vrai par rapport à ses livres sur fond autobiographique. Dans Métaphysique des Tubes, elle voyage dans le temps et la mémoire afin de nous rendre les souvenirs de ses trois premières années de vie. En assumant le point de vue de l'enfant, Nothomb partage avec le lecteur les sensations intenses ressenties par la protagoniste, à travers une syntaxe très soignée où les procédés de l'intensification remplissent le discours; une véritable structure portante de la réalité décrite.

This article addresses the difficulty of establi - shing limits and categories between reality and fiction in the narrative work and the “writing of the self” by Boris Vian, in relation to the prin - ciples of the Pataphysics College to which he belongs. For this, through the concept of “auto - biographical space” of Lejeune, which outlines and modifies his theory previously exposed in the Pacte autobiographique, we will focus on the techniques of the language-universe that plays with the principle of identity through the pseudonyms, the self-citation and the no - velistic transpositions of friends and acquain - tances who, masked, are participants in the vi - cissitudes of their fictional world in which the borders between the lived and the imagined are blurred without ceasing. Cet article aborde la difficulté d’établir des limites et des catégories entre la réalité et la fiction dans le travail narratif et “l’écriture du moi” de Boris Vian, en relation avec les principes du Collège de ‘Pataphysique auquel il appartient. Pour cela, à travers le concept “d’espace autobiographique” de Lejeune, qui modifie sa théorie précédemment exposée dans le Pacte autobiographique , nous allons cibler sur les techniques du langage-univers vianien qui joue avec le principe d’identité à travers les pseudonymes, les autocitations et les transposi - tions romanesques d’amis et de connaissances qui, masqués, participent aux péripéties de leur monde fictif dans lequel les frontières entre le vécu et l’imaginé s’estompent sans cesse. Este artículo aborda la dificultad de establecer límites y categorías entre la realidad y la ficción en la obra narrativa y la “escritura del yo” de Boris Vian, en relación con los principios del Colegio de ‘Patafísica al que pertenece. Para ello, a través del concepto de “espacio autobiográfico” de Lejeune, que modifica su teoría expuesta anteriormente en el Pacto autobiográfico, nos centraremos en las técnicas del lenguaje- universo vianiano que juega con el principio de identidad a través de los seudónimos, la autocitación y las transposiciones novelescas de amigos y conocidos que, enmascarados, participan en las peripecias de su mundo ficticio en el que los límites entre lo vivido y lo imaginado se diluyen sin censar.

Autobiography is a genre that Philippe Lejeune defines as the retrospective record in prose that a real person gives to his or her own being, emphasizing the personal life and in particular the story of life (Lejeune, 1975: 14). However, what characterizes the French autobiographies of the past 50 years studied in this article is their desire to detach themselves, even deny the genre adopted for all the negative connotations related to the autobiographical genre. Accused of individualism, egocentrism and narcissism, autobiography is a difficult genre to assume and its values of authenticity and sincerity difficult to guarantee. Attraction and aversion are the contradictory feelings experienced by the autobiographers examined in this article in relation to the genre adopted. Feelings that manifest themselves through the resistance to adhere to any definition, the desire to blur the boundaries between autobiography, biography, self-portrait, journal and fiction, and through a fascinating use of personal pronouns in the narration. L’autobiographie est ce genre qui d’après Phi - lippe Lejeune se définit comme un “récit ré - trospectif en prose qu’une personne réelle fait de sa propre existence lorsqu’elle met l’accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l’his - toire de sa propre personnalité” (Lejeune, 1975: 14). Ce qui caractérise les autobiographies fran - çaises des 50 dernières années étudiées dans cet article est leur désir de se détacher, voire nier le genre adopté pour toutes les connotations néga - tives auxquelles ce genre est attaché: accusée d’individualisme, égocentrisme, narcissisme, l’autobiographie est un genre difficile à assu - mer et ses valeurs d’authenticité et de sincérité difficiles à assurer. Attraction et répulsion sont les sentiments contradictoires éprouvés par les autobiographes examinés dans cet article par rapport au genre adopté ; des sentiments qui se manifestent par la résistance à toute définition, le désir de brouiller les frontières entre auto - biographie, biographie, autoportrait, journal et fiction, et par un jeu fascinant de pronoms per - sonnels dans la narration.

Este artículo aborda los aspectos teóricos de la biografía y la autobiografía, géneros con aspiraciones históricas y contenidos testimoniales, y su fusión con otros géneros literarios como la novela, el cuento, el ensayo lo que ha engendrado otras modalidades como la bioficción o la autoficción. Esta división entre el contenido referencial y el imaginario así como la imposibilidad de determinar muchas veces donde está la realidad o la ficción en los relatos biográficos ha producido un debate entre diferentes escritores y críticos que ha favorecido en nuestros días el interés por estas obras de carácter biográfico. Un gran número de escritores que cultivan esta literatura tienen a un autor del siglo XIX, Marcel Schwob como uno de los escritores que más ha influido en esta literatura al fusionar en sus biografías realidad y ficción. Tomando como eje central la obra de este autor, este articulo trata de mostrar cómo muchas de las actuales características del género fueron desarrolladas por este autor. This article has as subject the theoretical aspects about biography and autobiography, genres connected with the history and with factual contents, and their fusion with other literary genres as the roman, the tales or the essay and how this fusion has generated other modes like the biofiction and autofiction. This division between factual or imaginary contents and the impossibility to determine where it’s the reality or the fiction in the biographical stories has produced a debate among several writers and critics that benefits nowadays the interest in the biographical literature. Many writers of biographical narrative think that Marcel Schwob, an author of XIX century, is one of more influencer writers in this literature for combining fiction and reality in his biographical compositions. By taking as main subject the works of this author, this article shows that many actual characteristics of biographical narrative have been exposed for this author. This article has as subject the theoretical aspects about biography and autobiography, genres connected with the history and with factual contents, and their fusion with other literary genres as the roman, the tales or the essay and how this fusion has generated other modes like the biofiction and autofiction. This division between factual or imaginary contents and the impossibility to determine where it’s the reality or the fiction in the biographical stories has produced a debate among several writers and critics that benefits nowadays the interest in the biographical literature. Many writers of biographical narrative think that Marcel Schwob, an author of XIX century, is one of more influencer writers in this literature for combining fiction and reality in his biographical compositions. By taking as main subject the works of this author, this article shows that many actual characteristics of biographical narrative have been exposed for this author.

El presente artículo trata sobre cuatro textos autobiográficos de la escritora belga Françoise Mallet-Joris (1930-2017): Lettre à moi-même (1963), La Maison de papier (1970), J’aurais voulu jouer de l’accordéon (1975) y La Double confidence (2000). Estos textos, a pesar de estar inspirados en las experiencias vitales de la escritora, se alejan considerablemente del modelo autobiográfico de Philippe Lejeune porque su autora, en vez de hablar de sí misma, cuenta sobre los demás. Las dificultades de hablar de su propia vida influyen en el carácter un tanto inusual de esos textos: son géneros ambigüos que se sitúan entre autobiografía, memorias, diario íntimo, ensayo, biografía y crónica. En los análisis me centro en la temática (obra literaria, vida de los demás, biografía de Marcelina Debordes-Valmore) y en la forma (géneros híbridos, estructura de masaico, fragmentarismo) que elige la autora y que hacen su “escritura sobre sí misma” tan original. Asimismo trato de averigüar por qué la autora se ve incapaz de escribir sobre sí misma y cómo aquello influye en la forma de sus textos autobiográficos. This article deals with four autobiographical texts by the Belgian writer Françoise Mallet-Joris (1930-2017): Lettre à moi-même (1963), La Maison de papier (1970), J'aurais voulu jouer de l'accordéon (1975) and La double confidence (2000). These texts, despite being inspired by the writer’s life experiences, are far from Philippe Lejeune's autobiographical model because the author, instead of talking about herself, narrates about others. The difficulties of speaking about her own life determines the somewhat unusual character of these texts: they are ambiguous genres that are placed between autobiography, memories, intimate diary, essay, biography and chronicle. In the analysis, I focus the author’s choice of theme (literary work, life of others, biography of Marcelina Debordes-Valmore) and form (hybrid genres, mosaic structure, fragmentarism) which makes this unique "writing about oneself "so original. I also try to find out why the author is unable to write about herself and how that influences the shape of her autobiographical texts. Le présent article est consacré aux textes autobiographiques de l’écrivain belge Françoise Mallet-Joris (1930-2017): Lettre à moi-même (1963), La Maison de papier (1970), J’aurais voulu jouer de l’accordéon (1975) et La Double confidence (2000). Bien qu’inspirés de la vie de l’auteure, ils s’inscrivent que partiellement dans la définition de l’autobiographie, proposée par Philippe Lejeune, car au lieu d’y parler d’elle-même, la romancière parle des autres. La place qu'elle accorde à autrui et sa réserve observée à l’égard de la confidence intime bafouent des lois fondamentales de l’autobiographie et engendrent des formes inhabituelles et difficilement classables: ses quatre récits de soi amalgament des ingrédients de l’autobiographie, des mémoires, de la confession, de l’essai, de la biographie, de la chronique et, dans La double confidence, du récit de filiation et du récit de deuil. Dans notre propos, nous réfléchirons sur les choix thématiques (écriture, vie des autres, biographie de marceline Debordes-Valmor) et formels (syncrétisme générique, fragmentaire, structure mosaïquée) de l’auteure qui contribuent à la singularité de ses écritures du moi, ainsi que sur les origines de cette difficulté de se dire et l’impact de celle-ci sur sa production littéraire.

En este trabajo analizamos dos aspectos de las cuentas de los partidos políti - cos en Twitter durante la campaña del 26J: la estructura semiótica de los tuits y su función comunicativa. El análisis de estas dos varia - bles permite concluir que 1) las cuentas de los partidos carecen en general de voz insti - tucional y tienen sobre todo carácter ecoico respecto a las cuentas de los líderes, espe - cialmente los candidatos; 2) existe equilibrio entre el uso de texto e imagen; 3) la función predominante es el tuit de cita; 4) las cuentas son uniformes, solo destaca la de IZQUIER - DA UNIDA por su alto índice de especta - cularización de la política. No hay, en defi - nitiva, un estilo de gestión específico para la comunicación del partido en la red social. Two aspects of the accounts of political parties on Twitter during the 26J campaign are analyzed: the semiotic struc - ture of the tweets and its communicative function.The analysis of these two variables allows to conclude that 1) the accounts of the parties lack in general of an institutional voice, and have an echoic character over the accounts of the leaders, especially the can - didates; 2) there is a balance between the use of text and image; 3) the predominant function is the quote tweet; 4) the accounts are uniform, only highlights IZQUIERDA UNIDA for its high rate of spectaculari - zation of politics. In short, there is not a specific management style for the party’s communication in the social network.