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A diferència d'Alemanya o França, on la influència arquitectònica de Le Corbusier i Mies van der Rohe era prominent, els arquitectes moderns a Noruega eren més pragmàtics i menys formalistes. Arne Korsmo va ser un d'aquests arquitectes que va adoptar un enfocament modern "dur" a l'arquitectura domèstica, utilitzant la policromia com a element clau que ho va diferenciar dels seus contemporanis. A més, va incorporar mètodes innovadors de circulació als seus dissenys, amb formes de massa complexes que reflectien el seu interès en les idees funcionalistes que emergien a Europa. Korsme va introduir aquestes idees a Noruega, donant forma a l'arquitectura moderna del país de manera única. L'ús de la policromia de Korsmo no només va ser funcional, sinó que també va servir com a forma d'art, afegint profuncitat i interès visual als seus edificis. Aquest ús va ser acuradament considerat i va exercir un paper crucial en el disseny general, creant un caràcter i identitat únics per a cada edifici. Per tant, l'ús del color a l'arquitectura no és només un aspecte funcional, sinó també una obra dart en si mateixa. Les troballes del projecte contribuiran a una millor comprensió del paper del color a l'arquitectura i com es pot utilitzar per millorar la funcionalitat, simplicitat i harmonia dels edificis amb l'entorn. A diferencia de Alemania o Francia, donde la influencia arquitectónica de Le Corbusier y Mies van der Rohe era prominente, los arquitectos modernos en Noruega eran más pragmáticos y menos formalistas. Arne Korsmo fue uno de estos arquitectos que adoptó un enfoque moderno "duro" en la arquitectura doméstica, utilizando la policromía como elemento clave que lo diferenció de sus contemporáneos. Además, incorporó métodos innovadores de circulación en sus diseños, con formas de masa complejas que reflectaban su interés en las ideas funcionalistas que emergían en Europa. Korsmo introdujo estas ideas en Noruega, dando forma a la arquitectura moderna del país de manera única. El uso de la policromía de Korsmo no solo fue funcional, sino que también sirvió como forma de arte, agregando profuncidad e interés visual a sus edificios. Este uso fue cuidadosamente considerado y desempeñó un papel crucial en el diseño general, creando un carácter e identidad únicos para cada edificio. Por lo tanto, el uso del color en la arquitectura no es solo un aspecto funcional, sino también una obra de arte en sí misma. Los hallazgos del proyecto contribuirán a una mejor comprensión del papel del color en la arquitectura y cómo se puede utilizar para mejorar la funcionalidad, simplicidad y armonía de los edificios con el entorno. In contrast to Germany or France, where the architectural influence of Le Corbusier and Mies van der Rohe was prominent, modernist architects in Norway were more pragmatic and less formality. Arne Korsmo was one such architect who adopted a "hard" modernist approach to domestic architecture, using polychromy as a key element that set him apart from his contemporaries. In addition, he incorporated innovative circulation methods into his designs, with complex massing forms reflecting his interest in the functionalist ideas emerging in Europe. Korsmo later introduced these ideas to Norway, shaping the country's modernist architecture in unique ways. Korsmo's use of polychromy was not merely functional, but also served as an art form, adding depth and visual interest to his buildings. This use was carefully considered and played a crucial role in the overall design, creating a unique character and identity for each building. Thus, the use of colour in architecture is not only a functional aspect but also a piece of art in itself. The findings of the project will contribute to a better understanding of the role of colour in architecture and how it can be used to enhance the functionality, simplicity and harmony of the buildings with the surroundings.

Des de l'antiguitat als nostres dies hi ha certes arquitectures que comparteixen una condició d'intemporalitat que desperten una aura d'espiritualitat. És aquesta característica la que em captiva i em porta a reflexionar sobre com alguns edificis posseeixen una essència atemporal que ens guia cap al silenci, la solitud i el deambular per l'espai. Aquests edificis són com a misteriosos laberints que ens conviden a perdre'ns en els seus racons i descobrir els seus secrets. M'interessa aprofundir en com aquesta condició laberíntica es relaciona amb l'experiència de l'usuari i com es manifesta en l'arquitectura contemporània. Aquest treball és una invitació a endinsar-se en el món de l'intemporal i l'espiritual en l'arquitectura, des d'una mirada analítica però també des de la reflexió personal. Desde la antigüedad a nuestros días hay ciertas arquitecturas que comparten una condición de intemporalidad que despiertan una aura de espiritualidad. Es esta característica la que me cautiva y me lleva a reflexionar sobre como algunos edificios poseen una esencia atemporal que nos guía hacia el silencio, la soledad y el deambular por el espacio. Estos edificios son como misteriosos laberintos que nos invitan a perdernos en sus rincones y descubrir sus secretos. Me interesa profundizar en como esta condición laberíntica se relaciona con la experiencia del usuario y como se manifiesta en la arquitectura contemporánea. Este trabajo es una invitación a adentrarse en el mundo de lo intemporal y lo espiritual en la arquitectura, desde una mirada analítica pero también desde la reflexión personal. From ancient times to the present day there are certain architectures that share a condition of timelessness that awaken an aura of spirituality. It is this characteristic that captivates me and leads me to reflect on how some buildings possess an intemporary essence that guides us towards silence, solitude and the wandering through space. These buildings are like mysterious mazes inviting us to lose ourselves in their corners and discover their secrets. I am interested in how this labyrinthine condition relates to the user's experience and how it manifests itself in contemporary architecture. This work is an invitation to enter the world of the timeless and spiritual in architecture, from an analytical look but also from personal reflection.

Aquest treball tracta de buscar aquells factors de l'espai arquitectònic que influeixen en el seu caràcter, identitat, atmosfera o essència; aquells que costa d'apreciar de manera conscient, a simple vista; però estan presents en l'espai i són els que acaban difinint-lo. Mitjançant un estudi del pensament de Peter Zumthor, comprenem els factors essencials per a generar les atmosferes interiors de les seves obres. Després de conèixer el pensament de l'arquitecte s'elabora una anàlisi de tres obres que han tingut una gran rellevància al llarg de la seva trajectòria, on es reflecteix la coherència de les idees que l'arquitecte vol transmetre a l'usuari a través de l'atmosfera. Este trabajo trata de encontrar aquellos factores del espacio arquitectónico que influyen en su carácter, identidad, atmósfera o esencia; aquellos que son dificiles de apreciar de manera consciente, a simple vista; pero están presentes en el espacio y son los que acaban definiéndolo. Mediante un estudio del pensamiento de Peter Zumthor, comprendemos los factores esenciales para generar las atmósferas interiores de sus obras. Después de conocer el pensamiento del arquitecto se elabora un análisis de tres obras que han tenido una gran relevancia a lo largo de su trayectoria, donde se refleja la coherencia de las ideas que el arquitecto quiere transmitir al usuario a través de la atmósfera. This work seeks to find those factors in the architectural space that influence its character, identity, atmosphere or essence; those which are difficult to consciously appreciate, at first sight; but are present in space and are the ones that define it. Through a study of the thought of Peter Zumthor, we understand the essential factors to generate the interior atmospheres of his works. After learning the architect's thought, and the analysis of three works which have had great significance throughout his career, reflecting the consistency of the ideas that the architect wants to transmit to the user through the atmosphere.

El significat de ciutat ha estat un tema àmpliament tractat per sociòlegs, filòsofs, historiadors i urbanistes i la seva definició ha anat evolucionant amb el succeir dels anys, adaptant-se a diferents èpoques, ideologies i corrents polítics. Es detecta, però, que la representació de la ciutat no ha variat tant. A la fase inicial s'observa la formalitat i el caràcter tècnic amb què es representa la ciutat, que no sol anar més enllà dels edificis i carrers i es decideix posar el focus en un conjunt d'aspectes no construïts que formen part de la ciutat i que són destacables a l'hora de representar-ne la complexitat. El Treball de Final de Grau es proposa examinar, seguint la classificació de ciutat del sociòleg Henri Lefebvre "ciutat percebuda, concebuda i viscuda", tres casos d'estudi en què es representa la ciutat, ia partir d'ells extreuen una sèrie de temes i conceptes que formen part de cada manera de comprendre la ciutat. Els temes tractats són amplis i generals, i segueixen un ordre que va des de l'objectivitat fins a allò aparentment abstracte. Tot això segueix l'objectiu de trobar tot allò que forma la ciutat “no construïda”. L'estudi va adquirint un caràcter reivindicatiu a mesura que va avançant i segueix la voluntat de posar èmfasi en tots aquells aspectes oblidats pels urbanistes i els arquitectes a l'hora d'explicar i actuar sobre les ciutats. La representació és una eina bàsica a l'arquitectura i és el mitjà a través del qual s'expressa i es construeix la ciutat, i sovint ignora allò que va més enllà del construït; com si l'arquitectura fos només això. El significado de ciudad ha sido un tema ampliamente tratado por sociólogos, filósofos, historiadores y urbanistas y su definición ha ido evolucionando con el suceder de los años, adaptándose a diferentes épocas, ideologías y corrientes políticas. Se detecta, sin embargo, que la representación de la ciudad no ha variado tanto. En la fase inicial se observa la formalidad y el carácter técnico con el que se representa la ciudad, que no suele ir más allá de los edificios y las calles y se decide poner el foco en un conjunto de aspectos no construidos que forman parte de la ciudad y que son destacables a la hora de representar su complejidad. El Trabajo de Final de Grado se propone examinar, siguiendo la clasificación de ciudad del sociólogo Henri Lefebvre “ciudad percibida, concebida y vivida”, tres casos de estudio en los que se representa la ciudad, y a partir de ellos se extraen una serie de temas y conceptos que forman parte de cada modo de comprender la ciudad. Los temas tratados son amplios y generales, y siguen un orden que va desde la objetividad hasta lo aparentemente abstracto. Todo ello sigue el objetivo de encontrar todo aquello que forma la ciudad ‘no construida’. El estudio va adquiriendo un carácter reivindicativo a medida que va avanzando y sigue la voluntad de poner énfasis en todos aquellos aspectos olvidados por los urbanistas y arquitectos a la hora de explicar y actuar sobre las ciudades. La representación es una herramienta básica en la arquitectura y es el medio a través del que se expresa y se construye la ciudad, y a menudo ignora aquello que va más allá de lo construido; como si la arquitectura fuese solo eso. The meaning of the city has been widely discussed by sociologists, philosophers, historians and urban planners, and its definition has evolved over the years, adapting to different periods, ideologies and political currents. It can be seen, however, that the representation of the city has not varied so much. At the beginning of the study, the formality and technical nature with which the city is represented was observed, which does not usually go beyond the buildings and streets, and it was decided to focus on a set of non-built aspects that form part of the city and which are noteworthy when it comes to representing its complexity. Following the sociologist Henri Lefebvre's classification of the city as "perceived, conceived and lived city", the Final Degree Project sets out to examine three case studies in which the city is represented, and from them a series of themes and concepts are extracted that form part of each way of understanding the city. The themes dealt with are broad and general, and follow an order that ranges from the objective to the apparently abstract. All of this follows the objective of finding everything that forms the 'unbuilt' city. The study acquires a vindictive character as it progresses and follows the desire to emphasize all those aspects forgotten by urban planners and architects when it comes to explaining and acting on cities. Representation is a basic tool in architecture and is the medium through which all ideas, projects and competitions are expressed, and often ignores that which goes beyond what is built; as if architecture were only that. Award-winning

“Entre espais” es centra sobretot a explicar la transició espacial entre l’espai públic de la ciutat i l’atmosfera íntima de l’habitatge col·lectiu des dels espais intermedis, que compleixen el rol de relacionar les parts i els actors que conformen un projecte. Un dels principals objectius de la investigació és la valoració dels principis bàsics del disseny arquitectònic que afavoreixen a la creació de llindars, que milloren la qualitat de l’espai col·lectiu i que afavoreixen a l’aparició d’aquests espais intermedis de trobada. Es posa en coneixement les idees de Herman Hertzberger i Aldo van Eyck entre d’altres. Aquests arquitectes entenen que l’arquitectura resideix en lo públic i tracten d’incentivar les possibilitats de relació dels usuaris, donant nous usos a les zones de transició sota el concepte de “in-between spaces” tenint sempre presents a les persones en l’elaboració de les seves obres arquitectòniques. A través d’aquests arquitectes de referència i de l’anàlisi de sis casos d’estudi d’habitatge col·lectiu de diferents autors, es mostren una gran varietat d’estratègies que ens seran molt útils a l’hora de desdibuixar els límits entre allò que és públic i allò que és privat i a la vegada, potenciar i crear els espais intermedis. “Entre espais” se centra sobre todo en explicar la transición espacial entre el espacio público de la ciudad y la atmósfera íntima de la vivienda colectiva desde los espacios intermedios, que cumplen el rol de relacionar las partes y los actores que conforman un proyecto. Uno de los principales objetivos de la investigación es la valoración de los principios básicos del diseño arquitectónico que favorecen a la creación de umbrales, que mejoran la calidad del espacio colectivo y que favorecen a la aparición de estos espacios intermedios de encuentro. Se pone en conocimiento las ideas de Herman Hertzberger y Aldo van Eyck entre otros. Estos arquitectos entienden que la arquitectura reside en lo público y tratan de incentivar las posibilidades de relación de los usuarios, dando nuevos usos a las zonas de transición bajo el concepto de “in-between spaces” teniendo siempre presentes a las personas en la elaboración de sus obras arquitectónicas. A través de estos arquitectos de referencia y del análisis de seis casos de estudio de vivienda colectiva de diferentes autores, se muestran una gran variedad de estrategias que nos serán muy útiles a la hora de desdibujar los límites entre aquello que es público y aquello que es privado y a su vez, potenciar y crear los espacios intermedios. “Entre espais” focuses above all on explaining the spatial transition between the public space of the city and the intimate atmosphere of collective housing from the intermediate spaces, which complete the role of relating the parts and actors that make up a project. One of the main objectives of the research is the evaluation of the basic principles of architectural design that favour the creation of boundaries, that improve the quality of the collective space and that favour the appearance of these intermediate meeting spaces. The ideas of Herman Hertzberger and Aldo van Eyck, among others, are brought to light. These architects understand that architecture resides in the public sphere and try to encourage the possibilities of user relations, giving new uses to the transition zones under the concept of “in-between spaces”, always keeping people in mind in the elaboration of their architectural works. A wide variety of strategies and the analysis of six case studies of collective housing by different authors are showed by these reference architects. This will be very useful in blurring the boundaries between what is public and what is private and, at the same time, to promote and create intermediate spaces.

¿Us heu qüestionat mai com experimenteu la consciència del vostre ser en la quotidianitat d’un entorn relativament familiar? ¿Quins factors determinen que us hi pugueu desenvolupar amb relativa comoditat? ¿Són tangibles? ¿Si ho són, quins elements escolliríeu per a satisfer els vostres mínims per a sobreviure? ¿Heu tingut alguna vegada la vaga sensació que us mancava quelcom de vital importància? ¿O ans al contrari, que us sobrava tot? ¿Quin seria el darrer record en què us situeu en la vostra veritable i final llar? ¿La podeu identificar? ¿Quina forma té? ¿Té nom? ¿Ara desvestiu-la, desmaterialitzeu la seva permanència de característiques físiques; com us acolliria? La conscienciació del ser en un determinat indret físic del teixit espai-temps és sempre desconcertant. És difícil concebre la presència sense la consideració de l’absència, l’una no és sense l’altra, ambdues estableixen una dialèctica simbiòtica que qüestiona la capacitat perceptiva de l’ésser humà. Convido al lector a recórrer aquest camí de contradiccions per a deixar volar la imaginació.

Antoni Cellers (1775–1835), architect and founder in 1817 of the first architectural class in the Barcelona Academy of Fine Arts, spent the last years of his life redrawing the ruins of the Temple of Hercules. Following his steps, Elias Rogent (1821–1897) and Lluis Domènech i Montaner (1850–1923) used the scientific trip to catalog the unknown Catalan heritage as a medium for teaching and disseminating historical architecture. Arabic, Romanesque, Gothic, and Renaissance styles were displayed in the Models Room at the Barcelona School of Architecture in a universal atmosphere. The Philadelphia World's Fair (1876), the Spanish Monumental Art Exhibition (1904), the National Salon of Architecture in Madrid and Barcelona (1911, 1916), and The Art of Spain in the Barcelona International Exhibition (1929) defined thresholds from where to interpret the afterlife of models through exhibitions. As Marco Frascari (1945–2013) pointed out in “The Tell-the-Tale Detail,” models support the development of the narrative sense of details. The Barcelona casts collection teaches us an anachronistic lesson: monuments and their representations are in motion. This chapter aims at analyzing the documents, books, catalogs, and exhibitions that illuminate the afterlife of collections, fostering future imaginings beyond their original contexts.

Estudio analítico de una obra de Karl Friederich Schinkel mediante la restitución de perspectiva y la posterior reconstrucción de la misma.

Aquest treball de fi de màster (TFM) te l'objectiu de realitzar propostes de millora dels espais arquitectònics dels centres educatius a partir d'analitzar un centre concret. L'anàlisi s'ha realitzat a partir d'avaluar els principals actors implicats, els alumnes i els docents. A través d'una enquesta s'ha preguntat als alumnes sobre la seva percepció dels espais, per altra banda s'ha preguntat als docents quina percepció tenen sobre el centre on treballen i quines millores creuen que serien necessàries per millorar l'aprenentatge, aquestes consultes als docents s'han fet tant amb entrevistes personals com amb una enquesta. En els resultats de l'estudi es podrà observar que els alumnes i docents comparteixen en gran mesura una percepció negativa del centre i les aules, fent ús d'adjectius com: trist, antic, impersonal, etc. A partir d'aquests resultats s'ha creat una taula amb una proposta de mesures que es podrien adoptar per solucionar els problemes detectats i relacionant; l'impacte que tindrien, el cost econòmic de realitzar-les i la dificultat de portar-les a terme. Finalment s'hi podran trobar les conclusions que s'han obtingut a partir de l'elaboració del treball, de l'experiència docent, el pràcticum i les assignatures cursades durant el màster.

La danza, al igual que la arquitectura, es un reflejo del hombre. A través de estas artes ha podido manifestar sus ideas, sus sentimientos, ha podido expresarse como le parece. La danza y la arquitectura no son más que expresiones de libertad y emoción. Con esta tesis, mi intención es seguir los pasos de los grandes que me precedieron y analizar, comparar y comprender cómo estas dos artes pueden unirse para crear algo único. Al recorrer la historia antigua, el hombre ha utilizado el movimiento, su propio cuerpo, como medio de comunicación. Comunicación que puede considerarse universal. Como el dibujo. Si imaginamos el cuerpo a través del espacio, marcará líneas, cerradas, abiertas, rectas y curvas; por tanto, marcará un camino. Inconscientemente, todos creamos un espacio con nuestro movimiento. Basta pensar en cuando nos levantamos de la cama por la mañana, vamos a la cocina, salimos de casa. Casi como una coreografía, haciéndonos bailarines de nuestras vidas, creadores de nuestro propio espacio. De hecho, en la arquitectura, el espacio sólo existe si se llena, si lo experimenta un individuo, y es éste quien le da sentido en función de los movimientos que puede realizar. Lo que quiero destacar, además, en esta tesis es estudiar e interpretar todos los aspectos que tienen en común estas dos artes y cómo el movimiento genera un espacio performativo y no performativo.

La ideación artística y arquitectónica está en gran medida configurada a partir de un concepto o metáfora que rige los diseños como síntesis de nuestro pensamiento y que, posteriormente, se ve confrontada con el lugar, creando con ello una cierta tensión entre paisaje e intervención proyectual. Este artículo explora el concepto de «corte» de Sverre Fehn (1997), tomado como elemento simbólico de resistencia ligado al tiempo, al lugar y a la memoria, como idea generatriz, basada en analogías conceptuales que el artista aplicaba en sus proyectos. Así, un simple gesto, una grieta, una hendidura o incluso un vacío en el terreno, es tomado como memoria pues, de algún modo, configura la idea del lugar que recorremos con la mirada y remite al testimonio de otro tiempo mientras lo experimentamos en diálogo permanente con el paisaje en el que se inscribe. Se crea así una relación intensa entre luz, espacio, materia y memoria con el horizonte paisajístico, como límite de la obra. Este artículo realiza un recorrido por diferentes obras artísticas, arquitectónicas e incluso patrimoniales. Su denominador común es el concepto «corte», un elemento de permanencia que facilita una lectura integradora desde el proyecto, en un intento por cruzar e, incluso, vincular el lenguaje empleado entre las disciplinas para diluir las fronteras, traspasar los límites, recobrar la memoria y establecer, como diría Rosalind Krauss (1985), un nuevo «territorio expandido».

Aquest treball tracta de realitzar un inventari en forma de catàleg de les façanes esgrafiades del patrimoni construït de les poblacions més importants de la comarca de l’Anoia. El treball constarà d’una primera part on es faran unes pinzellades de, en què consisteix aquesta tècnica, així com dels materials emprats i unes notacions històriques per contextualitzar les façanes que es catalogaran. La segona part del treball serà l’inventari pròpiament dit. Es llistaran tots els edificis on s’hi ha trobat els esgrafiats, es realitzarà una fitxa explicativa de cada cas i es complementarà la informació organolèptica i gràfica (en forma de dibuixos i fotografies) en la cerca d’informació documental de l’edifici (dades històriques, intervencions anteriors, canvis vers l’original, etc). En més o menys grau en funció de l’accessibilitat, es realitzarà una valoració de l’estat actual del revestiment. Detectant lesions i/o disfuncions que facin perdre valor a l’edifici i a la façana. Per últim s’aportarà una interpretació dels resultats obtinguts a partir de la informació compresa dins d’aquesta catalogació.

This article reviews the influence of the media on the configuration and international dissemination of certain architectural models inspired by Mediterranean vernacular architecture. Exhibitions and catalogues, architecture books and magazines, as well as trips and personal contacts of architects, writers, artists, and intellectuals contributed to forging a mythical image of the ways of life, traditions, and popular architecture of the countries of the European South. This interest in popular culture peaked in the context of global efforts to recover an anti-elitist dimension of the discipline. New concepts such as humanisation, democratisation, and organicism, which were devised to render the ‘crisis’ of Modern architecture productive, began to displace Rationalist and functionalist references. This was when interest in popular culture, the vernacular tradition, and the domestic spaces of Mediterranean architecture were instrumentalised. The experiences of architects such as Josep Lluís Sert, Gio Ponti, or Bernard Rudofsky were intertwined with those of intellectuals from Northern Europe who sought a way of dwelling in the South that would afford ethical meaning and social values to life, in contact with the local community, nature, and history itself.

En aquest treball pretenc analitzar i posar en pràctica els conceptes investigats que fan referència a l'impacte positiu del disseny sobre la nostra salut a través de percepcions sensorials. Per a aconseguir aquest objectiu poso en pràctica una sèrie de conceptes en un espai neutre per a entendre de primera mà si aquests conceptes són capaços de canviar la nostra percepció sobre un mateix espai. En este trabajo pretendo analizar y poner en práctica los conceptos investigados que apoyan al impacto positivo del diseño sobre nuestra salud a través de percepciones sensoriales. Para conseguir este objetivo pongo en práctica una serie de conceptos en un espacio neutro para entender de primera mano si estos conceptos son capaces de cambiar nuestra percepción sobre un mismo espacio. In this project I intend to analyse and put into practice the investigated concepts that support the positive impact of design on our health through sensory perceptions. To achieve this, I put into practice a series of concepts in a neutral space to understand first-hand if these concepts are capable of changing our perception of the same space.

"Advances theories and practices" -- Coberta Descripció del recurs: 15 març 2021 Something very important is happening in the spatial human theories and practices. Just see the last articles by professor Luis Umbelino, or the works by professor Rainer E Zimmermann already published in this same review architectonics some months ago. Also the change in the cancer therapies going from the study of the tumour to the study of the metastasis indicates profound mental and cultural changes. We are not aware of the significance of these changes, as we have not been aware of the origin of the innovative forces in the Bauhaus, thanks to their inter-disciplinary, inter-cultural and inter-artistic dimensions. We should began to understand that architecture is not an isolated knowledge; it depends upon a physical, social and cultural environment where architecture and urban planning can develop in many directions, and improve it.

Artistic and architectural ideation is, to a large extent, configured from a concept or metaphor that rules over our designs as a synthesis of our thinking and which later is confronted with the place, thereby creating a certain tension between landscape and intervention of the project. This article explores Sverre Fehn’s concept of the “cut”, taken as a symbolic element of resistance linked to time, place, and memory as a generative idea, based on conceptual analogies applied in his projects. Thus, a simple gesture, a crack, a cleft, or even a void in the ground is taken as a memory that somehow configures the idea of the place we travel through with our gaze, and refers us to the testimony of another time as we experience it in permanent dialogue with the landscape in which it is inscribed, creating an intense relationship between light, space, matter, and memory, with the landscape horizon as the limit of the work. This article takes a tour through different artistic, architectural and even heritage works. Their common denominator is the concept of “cut”, an element of permanence that facilitates an integrating reading from the project, in an attempt to cross and even link the language used between disciplines in order to dilute borders, cross boundaries, recover memory and establish, asRosalind Krauss (1985)would say, a new “expanded territory”., La ideación artística y arquitectónica está en gran medida configurada a partir de un concepto o metáfora que rige los diseños como síntesis de nuestro pensamiento y que, posteriormente, se ve confrontada con el lugar, creando con ello una cierta tensión entre paisaje e intervención proyectual. Este artículo explora el concepto de«corte» deSverre Fehn (1997), tomado como elemento simbólico de resistencia ligado al tiempo, al lugar y a la memoria, como idea generatriz, basada en analogías conceptuales que el artista aplicaba en sus proyectos. Así, un simple gesto, una grieta, una hendidura o incluso un vacío en el terreno, es tomado como memoria pues, de algún modo, configura la idea del lugar que recorremos con la mirada y remite al testimonio de otro tiempo mientras lo experimentamos en diálogo permanente con el paisaje en el que se inscribe. Se crea así una relación intensa entre luz, espacio, materia y memoria con el horizonte paisajístico, como límite de la obra. Este artículo realiza un recorrido por diferentes obras artísticas, arquitectónicas e incluso patrimoniales. Su denominador común es el concepto«corte», un elemento de permanencia que facilita una lectura integradora desde el proyecto, en un intento por cruzar e, incluso, vincular el lenguaje empleado entre las disciplinas para diluir las fronteras, traspasar los límites, recobrar la memoria y establecer, como diríaRosalind Krauss (1985), un nuevo«territorio expandido».

Aquest treball sorgeix de l'observació i de l'interès per fotografiar allò que ens envolta amb la intenció d'analitzar alguns dels components que aporten valor i arriben a produir emocions. De manera inconscient, al llarg dels últims anys i durant el transcurs dels estudis, la meva percepció de l'espai ha evolucionat. Enfocant la mirada sobre un element evolutiu i inevitable en l'espai: la llum, i per tant, l'ombra. La voluntat del treball és exposar mitjançant fotografies i anàlisi per què la llum és un tema central en la meva percepció de l'arquitectura. Totes les fotografies són d'elaboració pròpia. Fotografies sense edició, aparentment inconnexes, algunes antigues i altres actuals. Este trabajo surge de la observación y del interés por fotografiar aquello que nos envuelve con la intención de analizar algunos de los componentes que aportan valor y llegan a producir emociones. De manera inconsciente, a lo largo de los últimos años y durante el transcurso de los estudios, mi percepción del espacio ha evolucionado. Enfocando la mirada sobre un elemento evolutivo e inevitable en el espacio: la luz, y por ende, la sombra. La voluntad del trabajo es exponer mediante fotografías y análisis por qué la luz es un tema central en mi percepción de la arquitectura. Todas las fotografías son de elaboración propia. Fotografías sin edición, aparentemente inconexas, algunas antiguas y otras actuales. This work arises from observation and interest in photographing what surrounds us with the intention of analyzing some of the components that add value and produce emotions. Unconsciously, over the last few years and during the course of studies, my perception of space has evolved. Focusing the gaze on an evolutionary and inevitable element in space: light, and therefore, shadow. The will of the work is to expose through photographs and analysis why light is a central theme in my perception of architecture. All photographs are self-made. Unedited photographs, apparently unconnected, some old and some current.

El present Treball de Final de Grau consisteix en un estudi històric-constructiu de l’edifici del Pavelló Ave Maria, del Recinte de la Maternitat, al districte de Les Corts de Barcelona. Per entendre els motius de la seva promoció i construcció, estudiarem l’evolució històrica i social que es van produir a la societat catalana a finals del segle XIX i principis del XX, evolució que influiria en el desenvolupament de la construcció de la nova Casa Provincial de Maternitat i Expòsits, de la qual formaria part aquest edifici. El Pavelló Ave Maria, s’emmarca dins de l’escola racionalista francesa i va ser construït en un moment en què se li començava a donar molta repercussió a les condicions higièniques que havien de complir els edificis hospitalaris i els centres d’acollida. La selecció dels materials s’ajustariena una sèrie de requisits segons el tipus d’edifici que es volia construir. Camil Oliveras, el seu projectista, li va donar molta importància al grau de detall de descripció dels materials que es farien servir. Dels morters, els quals Olivers va explicar acuradament, es farien servir diferents tipus. Per tal de poder comprovar la composició d’aquests morters s’ha decidit fer un petit estudi, analitzant algunes mostres que s’han pogut recollir.

El 2 de setembre de 1927 un equip composat per Miquel Utrillo, enginyer, promotor artístic, pintor i crític d’ art i cap del projecte, Xavier Nogués, dibuixant i pintor, Francesc Folguera i Ramon Reventós, arquitectes, emprengueren un viatge en automòbil per Espanya amb l’objectiu de recollir documentació visual de cara a la construcció del Poble Espanyol de Montjuïc. Durant un mes varen recórrer uns 20000 kilòmetres i visitar més de 600 poblacions aprovisionats de llibretes d’apunts i dues càmeres fotogràfiques, i aplegaren la informació necessària per decidir, conjugar i edificar el conjunt arquitectònic que s’havia d’aixecar a Montjuïc i formar part de l’Exposició Internacional de l’any 1929. Durant el temps de dedicació intensa realitzaren més d’un miler de fotografies que mostren avui una imatge entre etnogràfica i arquitectònica de l’Espanya de 1927. Els fotògrafs afeccionats que eren Folguera i Reventós van anar recollint visions de registre, purament utilitàries, que servirien per seleccionar els edificis i detalls que acabarien conformant el conjunt altament fotogènic del Poble Espanyol. La seva construcció, endegada el gener de 1928 i que s’allargà fins inicis del 1929, va ser la plasmació final dels models recollits durant el viatge, i el procés constructiu deixà constància de la voluntat de permanència d’aquestes edificacions que, en un principi, s’havien programat com a efímeres. La inauguració el 21 de maig de 1929 tancava un projecte en el qual es va desenvolupar un treball de recollida fotogràfica que seguia la premissa descrita en fonts científiques de l’època, quan deia que “és de la major importància i utilitat completar tota investigació amb fotografies que serveixin d’il•lustració i aclariment. Sovint una fotografia explica més que llargues descripcions”. (Manual de recerques etnogràfiques de Catalunya. 1922) Objectius de Desenvolupament Sostenible::2 - Fam zero Objectius de Desenvolupament Sostenible::4 - Educació de Qualitat Objectius de Desenvolupament Sostenible::5 - Igualtat de Gènere

Ante el nuevo ciclo político que se abre en España a partir del mes de abril de 1939, los arquitectos españoles, organizados en torno a la figura de Pedro Muguruza (1893-1952), asumen un papel preferente en la reconstrucción material del país. La red de organismos nacionales creada a tal efecto se lanza a recomponer las heridas de guerra, en un proceso que traería consigo la definición del corpus estilístico del nuevo Estado. La revolución falangista, que debía alumbrar un nuevo modelo de sociedad, alcanzaría también al arte; porque a nueva política, nueva arquitectura. En la formulación de esta “nueva” arquitectura, la condición autárquica y de aislamiento en la que se encuentra sumido el país favorece la práctica de una manera de hacer netamente española. Pero, si bien se opta por un camino introspectivo, en ningún momento se desvía la mirada de otras experiencias fascistas ya consolidadas en Europa, especialmente la nacionalsocialista. Durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial, España practica un juego de equilibrios que bascula entre la germanofilia de su población y el falangismo y el recelo político que Alemania despierta en la cúpula franquista. Bajo esta doble dependencia tanto política como arquitectónica, desembarca en España la muestra Neue Deutsche Baukunst (1940-1943). Madrid y Barcelona acogen sendas exposiciones que, a través de maquetas, planos, dibujos y fotografías de impresionante tamaño, dan una visión general del plan constructivo impulsado por el gobierno alemán desde 1933. Una oportunidad que aprovecha la Dirección General de Arquitectura para hacer balance de su propio trabajo. Las relaciones hispano-germanas y la capacidad de influencia del Tercer Reich para pautar el ritmo y hasta dictar los pasos de la agenda arquitectónica española motivan el análisis de la presente investigación, que reconstruye el escenario y la genealogía de un acontecimiento cuyo impacto rebasó los límites físicos de los Palacios del Retiro en mayo de 1942.

En este estudio histórico se podrá leer qué pasaba en Barcelona en el siglo XIX, aportando pinceladas de la situación de España y Cataluña en este período .Acabado con la situación del país he querido ahondar en el concepto de mercados y sus orígenes históricos, incidiendo y alargándome más en los de Barcelona, construyendo la base histórica para acabar definiendo el Mercado de la Concepció, que es el motivo de este proyecto. Por último resumiré la vida y obra del arquitecto del Mercado, Antoni Rovira i Trias, un personaje que estuvo en tantos momentos importantes de la ciudad y a su vez tan poco conocido, y que ha sido eclipsado por otros personajes de su tiempo.

Qüestió d'ofici pretén ser un treball que s'acosti a la professió de l'arquitecte per a conèixer millor les seves bases, la seva metodologia de treball i com el mateix desenvolupa allò que ho defineix, Arquitectura. S'indagarà en la qüestió de fer i construir arquitectura, i es veurà com aquestes dues idees es relacionen de la mà de l'arquitecte, el qual basteix ponts entre el construir i pensar el projecte. A més del plantejament d'aquest marc teòric per al quefer de l'arquitecte, s'analitzarà el com i el que es fa, idees directament relacionades amb el procés projectual, mètode que l'arquitecte segueix per a fer els plantejaments dels diversos projectes als quals es pot enfrontar. Definides aquestes idees de base i partint de les mateixes es confeccionarà una matriu d'anàlisi que aglutini una sèrie de conceptes que serveixin per a entendre millor aquest procés projectual. Cuestión de oficio pretende ser un trabajo que se acerque a la profesión del arquitecto para conocer mejor sus bases, su metodología de trabajo y como el mismo desarrolla aquello que lo define, Arquitectura. Se indagará en la cuestión de hacer y construir arquitectura, y se verá como estas dos ideas se relacionan de la mano del arquitecto, el cual tiende puentes entre el construir y pensar el proyecto. Además del planteamiento de este marco teórico para el quehacer del arquitecto, se analizará el cómo y el que se hace, ideas directamente relacionadas con el proceso proyectual, método que el arquitecto sigue para hacer los planteamientos de los diversos proyectos a los cuales se puede enfrentar. Definidas estas ideas de base y partiendo de las mismas se confeccionará una matriz de análisis que aglutine una serie de conceptos que sirvan para entender mejor este proceso proyectual. A professional matter: an intimate way to enhance built architecture” pretends to be a research project that gets close to architect profession to know better its basis, its work methodology and how it develops what defines it, architecture. It is going to go be in depth on doing and building architecture and it is going to be seen how these two ideas relations to each other from architect’s hand who links the fact of building and thinking about the project. In addition to the theoretical framework approach of the architect’s task, “how” and “what” is done will be analysed, ideas directly related to the project process which is a method that the architect uses to suggest the approaches of different projects. Once these basic ideas are defined, they will be used to generate an analysis matrix that joins several concepts that will be useful to understand better this project process.

Màster universitari en Estudis Avançats en Arquitectura - Contemporary Project Throughout history, the concept of ruins has been the subject of continuous perversion. From the ancient Greek era to the current era of globalization and destruction, scholars, philosophers, artists, architects, and filmmakers have described many cultural concepts about ruins. The ruins are promptly interpreted from symbolic value to incomplete proof. From "picturesque" or "sublime" forms to the passing of time and the ephemeral contemplation of human conditions; from political reflection on authoritarianism to evidence of mass destruction; from memory objects to active venues for change. If the concept of "ruins" is released from a purely literary and picturesque profession, we can realize that, as Walter Benjamin (1963) proclaimed, the past is ruins above ruins, and "Ruins" are eternal and inevitable conditions. In every era, time, war, and natural disasters have occurred and continue to produce ruins, which prompts people to think about how to deal with them. The ruins caused by elements considered to belong to distant objects in the past have increasingly become contemporary intrusive elements, which are now of great significance.

De desert de Sant Hilari a Balneari de Cardó. O, el que és el mateix, de la comunitat de carmelites descalços de Catalunya a les famílies Cabestany, Fonoll i Viñas. La Serra de Cardó conté la finca en que es desenvolupa tota la història que explicarem en aquestes pàgines. En aquest context, tornem a l'any 1604, en que un jove frare anomenat Pablo de Cristo, junt al pare Francisco Banda de la Madre de Dios, arriba a la serra, per a que llavors deserta, i comencen la construcció del conjunt monàstic, recloent-se a l'ara anomenada cova del Fundador, i començant per una petita casa amb una petita capella on poder descansar. El motiu d'escollir la Vall de Cardó per a construir-hi el desert és el fet de disposar de totes les característiques que ho fan possible: la inexistència de civilització propera, la gran quantitat de fonts amb un cabal d'aigua exuberant, la morfologia de la vall que permetia construir les ermites del desert de forma aproximadament radial i en contacte visual amb el monestir i el micro clima que convertí a la zona en un bon lloc per a viure-hi. Dos-cents seixanta-un anys després, en gran part gràcies a les característiques que acabem d'esmentar i a la versatilitat que dóna tant l'edifici principal com el desert en si en forma d'espai per a la construcció a més de les ermites, es va fer possible un canvi d'ús en el complex. Les noves modes van arribar, i van desembocar en la seva conversió a balneari. Aquest balneari acabaria sent, en uns anys, un referent de les vacances d'estiueig en tota la península, i funcionaria de meravella fins l'esclat de la guerra civil espanyola. Durant la guerra, el conjunt monàstic patiria un tercer canvi d'ús cap a hospital de sang i refugi republicà. Posteriorment, tot i la situació de la post-guerra, tornaria a donar un impuls a la seva història amb la construcció de noves dependències, fets que van fer que el conjunt acabés dirigint-se a un públic més selecte i funcionés fins als anys 70. El pas dels anys, conjuntament amb l'abandonament de l'espai i altres accions deplorables que comentarem més endavant, han fet que el que va ser la seu de tanta història avui en dia sigui només un conjunt de ruïnes que no fan cap honor al que va ser.

La construcció de l’arquitectura per a la industria entre els anys 1939 i 1969 a l’àrea de Barcelona va suposar un repte per a tots els que hi van intervenir, doncs en un entorn de postguerra amb greus limitacions econòmiques, tècniques i culturals, va sorgir la necessitat de construir nous edificis industrials, amb nous programes com ara la química, l’alimentació, l’electrònica o el motor i amb noves necessitats d’espais de grans dimensions, diàfans, lluminosos i ben ventilats. Es presenta a continuació una primera recerca sobre les aportacions tècniques rellevants en la construcció d’aquests edificis, que van ser motor d’innovació en tots els nivells i que es van desenvolupar en una situació excepcional, de la que es pretén analitzar els protagonistes, les circumstàncies, els motors de la innovació, el context material i les limitacions normatives.

El pabellón de Venezuela fue uno de los primeros proyectos de Gordon Bunshaft para Skidmore & Owings. Fue una gran vitrina, un lugar aireado, un rectángulo con paredes de vidrio. La exposición se ordenó entre el perímetro de cristal y el plano sobre el que se situó el mapa de geografía venezolana. La exhibición acompañó el paso hacia la terraza del restaurante y el jardín tropical. Con el éxito del conjunto, el arquitecto autor y su equipo, reconocieron la necesidad de mantener la influencia de este planteamiento en los comercios y vestíbulos de sus edificios futuros. Por esta razón, se buscó profundizar sobre cómo se aventaja tanto al ámbito interno, como al entorno próximo, al optar por incorporar planos acristalados. Se ha intentado revelar qué persigue Bunshaft al explorar los atributos de las láminas de vidrio en sus proyectos y reflexionar sobre el “despliegue visual” que conlleva el papel que juegan las cortinas de cristal “en y desde” el pabellón. El estudio demostró que el atender a lo que se sabe “quedará a la vista,” ha aportado una renovada perspectiva sobre las oportunidades que brinda el uso del vidrio en arquitectura.

"Journal of the American Institute of Architects. Junio de 1951" -- Pàgina 4 Descripció del recurs: 25 novembre 2020

Harmonia, ritme, textura, estructura o proporció són conceptes que es fan servir molt per comparar o relacionar l'arquitectura i la música, però també són idees extrapolables a qualsevol art. El que diferencia aquestes dues disciplines de les resta és la capacitat que tenen de crear un espai que l'ésser humà habita. L'espai arquitectònic és clar, el musical és més difícil de percebre però la música ens envolta la major part del temps i acompanya una àmplia gamma de situacions col·lectives i individuals. En aquest treball, trobar una metodologia o llenguatge comú entre aquestes dues arts genera la possibilitat d'alimentar l'arquitectura d'una nova font. És per això que l'objectiu del treball és principalment el de visibilitzar i comprendre el potencial de la música com a influència projectual arquitectònica. Aquest treball pretén ser un preludi d'una futura investigació amb l'objectiu d'apropar arquitectes, aquells que vulguin, a poder percebre la música des

Básicamente, el resultado de este estudio, se podría considerar como el relato de un estudio urbano, que se estructura en cinco escalas. La primera es la escala territorial de Valparaíso, lógicas de ensamblaje. La segunda es la escala de fragmento geográfico. La tercera escala, es la de situaciones rizomáticas. Como cuarta, aparece la escala de la vialidad. La quinta, y última es la escala arquitectónica. Para el desarrollo de esta investigación, se decidió utilizar como herramienta principal, el dibujo de patrones morfológicos, donde sobresalen los resultados que surgen del análisis de la sección transversal del territorio.

This issue of JOELHO is published in association with the International Conference “Team Ten Farwest: Critical Revision of the Modern Movement in the Iberian Peninsula, 1953–1981”. For the preparation of this conference — held in Porto in November 2019, in the year that marks the 60th anniversary of the last CIAM meeting of Otterlo in 1959 — two preliminary meetings were held, where several contributions of Portuguese and Spanish academics were presented — in Guimarães, December 2017, and Barcelona, June 2018. Many different historiographical perspectives were centred on subjects like the protagonists, the processes, architectural works, urbanism, and representation — from anthropology to cinema, from pedagogy to research, from architectural language to theory, from housing to tourism, from image to criticism.

In the Architectural Composition department, opting for history as the foundation of its content is not a refusal to exercise the praxis that for some years had been literally associated with composition in Architectural Schools.

In the Architectural Composition department, opting for history as the foundation of its content is not a refusal to exercise the praxis that for some years had been literally associated with composition in Architectural Schools.

Concurs als millors Projectes Fi de Carrera d'Arquitectura Tècnica i Treballs Fi de Grau de Ciències i Tecnologies de l'Edificació defensats durant els cursos acadèmics 2017/18 i 2018/19. L’objectiu del present treball és l’anàlisi constructiva i arquitectònica del mercat de Maignon, situat al centre de la ciutat de Badalona i construït el 1889. Això s’ha aconseguit a partir del desenvolupament, partida per partida, del pressupost original del mercat datat el 19 de febrer del 1889, amb el qual s’ha dibuixat un model 3D a escala per entendre’l millor. També s’ha realitzat un estudi històric de l’edifici, de l’arquitecte i de la ciutat i s’ha dut a terme un anàlisi de la seva arquitectura i elements més rellevants. Durant la fase d’investigació i de recollida de dades, s’ha anat descobrint diferents aspectes que fan pensar que el projecte original i l’immoble construït han estat dissenyats per més d’un arquitecte. Això ho podem deduir perquè els plànols dibuixats per Pere Falqués i Urpí (1886) tenen certa semblança al mercat actual però que alguns aspectes siguin diferents. Que els plànols del mercat que realment es va realitzar no s’hagin conservat és un problema afegit per poder fer comparacions més encertades. Un altre fet important per la seva construcció és que durant la fase d’execució va haver un canvi d’arquitecte, passant a ser Francesc Rogent i Pedrosa el que acabaria de construir-lo. Avui, l’edifici està tancat a l’espera d’una rehabilitació. Sigui com sigui, després de 130 anys de la seva edificació i de 9 que els paradistes treballen a un mercat provisional, s’ha volgut estudiar la història i els fets que ens han portat al moment en que ens trobem. Award-winning

The present research focuses on the study of the interventions carried out in three Catalan monasteries from its construction to the present day. The three monastic groups on which this communication is centred are the monastery of Sant Cugat del Vallès, the monastery of Vallbona de les Monges and the monastery of Santes Creus. The three buildings have similar architectural composition characteristics, as well as constructive techniques and recent history. Although these three monastic groups date from the 9th-12th century they have all been in constant use and adaptation to new requirements, being the changes of greatest impact, the exclaustration and confiscations and their subsequent intervention works during the 19-20th century. In order to make a correct contextualization and study, a specific methodology is applied. It is based on the systematization of different parameters in tables that link data referring to its history, architectural composition, historical constructive system and techniques, building pathology and restorations. To this end, an important task of collecting historical data on the former interventions is carried out. Such methodology takes into account the spatial study of the different parts that form the monastic groups: the monastery (as a surrounding building, refectory, kitchen, bedrooms, chapter house, scriptorium, etc.), the basilica or temple (including towers and bell towers) and finally, the cloister as the characteristic piece of this typology. Likewise, a temporary subdivision of the restorations is also carried out in packages of three decades since the beginning of the 20th century, in order to observe how they have been transformed according to the stylistic criteria of the moment and according to the evolution of the techniques and the principles of restoration predominant architectural in each era. Although a priori it is not intended to perform a diagnosis of the causes of the current damage of the exposed buildings, this methodology can be a useful tool since it offers the vision and interpretation of the architects who acted in said monasteries decades ago. Though the comparison between the different periods of restoration in the three monasteries, it is possible to establish historical parallels and, at the same time, to have an approximation to the History of the Restoration of Monasteries in Catalonia.

El present article ressegueix els itineraris internacionals de l'acadèmia entre 1817 i 1835 a través de la figura de l'arquitecte Antoni Celles com al primer professor de la Classe d'Arquitectura a la Llotja de Barcelona.

MBArch – Projecte, Procés i Programació Qualificació obtinguda: 10 Muchas veces una ciudad puede entenderse seleccionando un puñado de sus edificios más significativos, con el fin de contrastarlos, identificar los vínculos que estos tienen entre sí y, de este modo, entender como ellos, tanto individual como colectivamente, se transforman en piezas clave tanto de su imagen como de su estructura urbana. De la misma manera, las columnas y pilares que componen la arquitectura de un edificio, ya sea por su plástica, técnica o tectónica, también podrían develar intenciones compositivas y conceptuales que trascienden a su definición etimológica de elemento estructural o de soporte. A su vez, en muchos casos estos elementos se transforman en el primer vínculo físico entre un edificio y el transeúnte, ya que, por sus propias necesidades portantes, son los encargados de enlazar la arquitectura con el suelo y, por ende, se sitúan a la altura y alcance de cualquiera que pretenda recorrer la ciudad. Este es el caso de Barcelona, una ciudad que exhibe en sus calles una vasta colección de columnas y pilares inmersos en las fachadas que componen sus distintos escenarios. Sin embargo, muchas otras menos protagonistas se esconden dentro de la arquitectura de la ciudad y representan, en varios casos, ejemplos que ponen en cuestión el real sentido de pertenencia que estas tienen con la identidad constructiva y compositiva de la ciudad. Para iniciar este proceso de identificación de tipo y características, primero es necesario abstraer a cada columna y pilar de su medio arquitectónico y edificado. De esta manera se evidenciaran los distintos elementos que la componen y se descartarán aquellos que podrían ser accesorios a estas. Así, por medio del registro in-situ, la catalogación y finalmente el redibujo específico, todas las columnas y pilares analizados pueden ser comparados tanto en sus aspectos formales como en sus capacidades estructurales, siempre teniendo en cuenta la importancia de acotar un periodo de tiempo que permita establecer determinados vínculos contextuales entre ellos. No obstante, este proceso de análisis enfocado en la observación y expresión compositiva por el que pasa cada columna y pilar identificado contrasta con estudios específicos previos de estos elementos, los cuales tienden a presentar enfoques muy polarizados. En gran parte de los casos, los estudios enfatizan el análisis en temas relacionados con la capacidad portante y la materialidad del “casco” de un pilar, mientras que, por el contrario, otros se enfocan en la relevancia histórica u ornamental que pueden tener los aspectos compositivos y plásticos de una columna. Quizá las columnas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia sean las únicas en las cuales la bibliografía y los estudios previos relacionados a ellas si han abordado tanto su relevancia en la composición formal como en la complejidad constructiva de la arquitectura que componen. Por esta razón, si bien en algunos casos una columna y un pilar pueden parecer, a simple vista, carentes de singularidad alguna, esta puede encontrarse oculta no solo dentro de sus características formales, sino que también puede encontrarse en sus aspectos constructivos, estructurales o incluso en su valor simbólico o histórico. Esta dicotomía en el enfoque del análisis propone una mirada en la cual se empleen a las columnas y pilares como elementos de expresión por medio de los cuales se pueda abordar la lectura de la arquitectura de la ciudad. Esta mirada reflejará una imagen general que pondrá en evidencia el ir y venir entre el carácter objetivo y subjetivo que un solo elemento, edificio o ciudad como Barcelona puede tener.

Casi hacia la mitad del siglo xix se proyectaba en Tortosa un ensanche, en la orilla del Ebro opuesta a la de la ciudad histórica, en que se preveía edificar una superficie dos veces la existente en la ciudad hasta el momento, y junto a este un complejo defensivo que lo protegía a partir de un frente a base de fuertes abaluartados con reductos en las golas siguiendo una de las corrientes poliorcéticas del momento, donde se combinaba la defensa cercana a partir de los flancos de los fuertes y la defensa lejana con los reductos artillados a diversos niveles. Dada la falta de recursos no se realizó, y con la evolución del armamento, las nuevas defensas proyectadas en otras zonas fueron evolucionando hacia los fuertes destacados, alejados de los antiguos recintos defensivos

En este artículo se exponen los objetivos, la metodología, y rasgos de la primera red eclesiástica sobre territorio ampurdanés, así como las herramientas conceptuales utilizadas para proyectar estas primeras iglesias. La investigación doctoral utiliza conocimientos de varias disciplinas vinculadas a la investigación del Patrimonio. Se justifican cronológicamente las relaciones y representación gráfica de 73 emplazamientos eclesiásticos susceptibles de un análisis formal, basado en la geometría pragmática y la modulación dimensional, utilizando diversos útiles gráficos alternativos, en un territorio con unas estructuras precedentes, las hispanorromanas. In this paper we expose the objectives, methodology and problems detected in the study of the first ecclesiastic network in Empordà territory, as well as the conceptual means used to design these first churches. The Ph. D. Research uses knowledge from several disciplines linked to Heritage Research. The relations between 73 settlements and their graphical representation are justified chronologically to isolate a group that could be subjected to formal analysis, based on the geometry of day-to-day pragmatism and dimensional measurements, using alternative graphic tools, in a territory with already existing structures, those of Roman Hispania.

Joan Torras, professor of the strength of materials at the School of Architecture of Barcelona (1871-1910), considered the beam of equal strength not only as a structurally extremely efficient beam, but also as beautiful because of its ability to reflect the material's strength. Torras' structures have left their special mark on Barcelona and on the work of his most illustrious students: Rafael Guastavino in the United States published similar structures, but it was Antoni Gaudí and Josep Maria Jujol who transfigured them mimetically for Barcelona's Park Güell and Tarragona's Metropol Theatre, respectively. These examples will show how an expressive gesture can thoroughly transform a “technical form” into an “artistic form”, a fact that inevitably recalls the wisdom of classical Greek mimesis.

Ponència presentada a la sessió 9

Ponència presentada a: Session 9: Diseño e Historia (modernidad y tradición) / Design and History (modernity and tradition)

This article analyses the comparison between several of Candilis-Josic-Woods’ representative projects between 1947 and 1955 and Le Corbusier’s Villas and Unité works. Through this analysis it establishes the interaction between their approaches while simultaneously defining and exemplifying their general and specific contribution to the understanding of the façade as a space and not as a surrounding. Analysis of the thickness of the façade and of its relation with the interior and exterior space is an important design criterion when contemplating a more urban architecture, and an architecture that is more liveable and more integrated with the environment. This is a quality that is ever more relevant and pertinent as an answer to the densification and horizontalization of cities.

Ubicado en la Escola Politècnica de Edificació de Barcelona encontramos, des del 2003, la sede del Arxiu de Patrimoni Arquitectònic de Catalunya (APAC) [2]. Este archivo, único en su categoría, se nutre del análisis gráfico e histórico de los edificios más emblemáticos del Patrimonio Arquitectónico principalmente de Catalunya realizado en los cientos de trabajos finales de carrera y grado realizados durante estos años y dirigidos por profesores del Departamento de Expressió Gràfica Arquitectònica II de la UPC. Con un camino iniciado en 1989 con un primer trabajo sobre la Fuente Gran Cascada del Parque de la Ciudadela, gracias a un convenio con el Ayuntamiento de Barcelona, el APAC ha ido evolucionando y creciendo, convirtiéndose en una fuente de investigación histórica y gráfica a nivel internacional. La evolución de la tecnología, sobre todo a nivel gráfico, ha permitido mejorar sustancialmente la calidad de la información gráfica contenida en los trabajos que forman parte del Archivo. Esta evolución nos ha llevado a crear una aplicación para dispositivos móviles que permite la geolocalización de edificios pertenecientes al patrimonio catalán y acceder, con un simple click, a la información histórica del mismo y, como gran novedad, a los planos del edificio, pudiendo conocer en profundidad el edificio en cuestión. En esta comunicación presentaremos esta aplicación y las posibilidades de la misma.

RESUMEN Este ensayo encadena tres niveles. En el primero, de la pregunta por la utilidad genuina de la arquitectura, definida en los origenes, se deriva que la arquitectura preserva la vida de dos clases de intemperie: de la intemperie fisica, procurando un equilibrio con el medio (homeostasis) y de la intemperie moral procurando orientacion espacio temporal. Esta doble utilidad la cumplen y la expresan unos utensilios concretos y universales, formas necesarias y objetivas, no arbitrarias, arquetipos que fundan la tradicion de las formas propias de la arquitectura en la historia. El ethos de la humanidad, cuyo nucleo es la conciencia, para constituirse tomara de la formalidad de estos utensilios su propia sustancia formal, desde el momento en que con ellos es capaz de conjurar el tiempo destructor de la vida (meteorologico y cronologico) – un tiempo discontinuo–, y exorcizar el espacio amorfo –un espacio continuo– y desorientador de la naturaleza. Esos utensilios forman un relieve tectonico, superpuesto al de la naturaleza otorgada, al que llamamos paisaje. En el segundo nivel se descubre que la estructura de ese paisaje reposa sobre la similitud entre estas formas objetivas y los caracteres del mercado y del foro que se corresponden, respectivamente, con la idea de homeostasis y con la de orientacion. En el tercer nivel se estudian las modalidades de relacion entre foro y mercado con el objeto de hallar instrumentos para hacer la critica del presente. El criterio principal es que foro y mercado deben mantener en la realidad una relacion dialogica (conservar su contradiccion o composicion) y no dialectica pues una sintesis superadora entre ellos, cuando se da, conlleva un decaimiento de la formalidad de la conciencia, menoscaba el ethos de la humanidad y produce la quiebra etica del paisaje. SUMMARY This essay encompasses three levels. The first, on the question of the genuine utility of architecture, defined in the origins, determines that architecture preserves the life of two classes of adversity: the physical adversity, seeking to achieve a balance with the environment (homeostasis) and the moral adversity seeking orientation with time and space. This double utility is fulfilled and expressed by some non-arbitrary specific and universal tools, necessary and objective forms, archetypes that forge the tradition of individual methods of architecture in history. To shape itself, the human ethos, whose nucleus is conscience, will take the formal substance from the formality of these tools, from the moment at which it is capable of averting life destroying weather and time – intermittent but never ending forces, and of exorcising amorphous space - a continuous space and confounder of nature. Those tools form a tectonic relief, superimposed on that granted by nature, which we call landscape. The second level reveals that the structure of that landscape rests on the similarity between these objective forms and the characteristics of the market and the forum that correspond, respectively, with the idea of homeostasis and that of orientation. The third level studies the modalities of relationship between forum and market with the intention of finding tools with which to make a critique of the present. The main criterion is that forum and market must maintain, in reality, a dialogic, (to conserve its contradiction or composition) and not a dialectic relationship because an imbalance between them, when it occurs, entails a decline in the formality of the conscience, reduces the human ethos and produces ethical bankruptcy of the landscape.