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Nous sentons qu’une civilisation a la même fragilité qu’une vie. Paul Valéry, La Crise de l’esprit (1919) Personne n’a résumé plus lucidement que Claude Lévi-Strauss le mouvement irrégulier et fragmenté qui dessine l’espace des civilisations comme une sorte d’objet fractal : Le développement des connaissances préhistoriques et archéologiques tend à étaler dans l’espace des formes de civilisation que nous étions portés à imaginer comme échelonnées dans le temps. Cela signifie deux choses : d’a...

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International audience; Les différentes contributions du présent volume sujets révèlent toutes un rapport problématique à la mémoire, à la « littera » en tant que imago du passé et sème premier de la lettre vernaculaire. Après un premier volume consacré à la traduction intralinguale de l’ancien français au français moderne, ce deuxième ouvrage d’un projet en trois volets, portant sur des aspects peu étudiés de la translatio studii médiévale, se propose d’aborder dans une même réflexion les questions de la traduction empêchée et de la traduction manipulée. Les chapitres qui le composent étudient selon des approches complémentaires aussi bien des sources manipulées que des sources non traduites. Ils permettent de révéler des différences typologiques et génériques et de distinguer plus clairement ces deux frontières de la traduction médiévale. Se dégage ainsi de la diversité des approches et des sujets un enseignement majeur : l’activité de sélection, de philtre, de mystification, de dissimulation est à la fois le résultat d’un acte individuel et d’une stratégie plurielle. Celle-ci n’est pas seulement le fruit d’un oubli plus ou moins volontaire, plus ou moins conscient, de pans entiers de la culture, des sciences, des lettres exprimées dans d’autres langues et qui ne franchissent pas le seuil de leur idiome d’origine. Elle est aussi à l’origine d’un certain nombre d’ouvrages revendiquant une filiation littérale qui apparaît aujourd’hui comme fantaisiste ou fictive, comme c’est le cas avec le « topos du livre source ». Comment interpréter cette disposition à la falsification propre à des clercs nourris de morale chrétienne ? Comment expliquer que ces auteurs ne manifestent aucune réserve critique devant les supercheries qu’ils accumulent avec une évidente délectation ou une peur inquiète du vide ? Comment analyser le recours évident au stéréotype propre à l’art littéraire de leur temps : la « nostalgie du passé » ? Au terme de ce parcours critique, on constate que la traduction empêchée et la traduction manipulée font apparaître plus clairement les confins et les différences structurelles entre une translatio studii identitaire et une traduction en français savante.

La lectio philologica doit constituer un point de depart pour tous les medievistes ; mais la recherche du contexte d’ecriture du texte, de l’horizon de reception qui en constitue a la fois le tain et le reflet doit permettre de corriger, d’enrichir, de mettre en doute, de suspendre le cas echeant cette lectio, au nom de l’auteur et de l’œuvre, et du droit a la paresse intellectuelle du lecteur, de ce que l’on pourrait appeler la lectio pigra. C’est-a-dire d’une reception qui n’est pas forcement celle d’une lectio facilior mais plus simplement ce que Flaubert appelait deja une « poetique insciente ». Si l’on prefere, une lectio difficilior qui s’ignore et qu’ignorent par consequent les philologues pares de certitudes. Dans ce sens, la lectio pigra peut se reveler une ancilla vitae, une fenetre historique au coeur de la subjectivite litteraire et critique. Mais la lectio poetica peut etre aussi un agent d’histoire litteraire qui permet de suivre le fil des affinites poetiques et thematiques, mathematiques e...

The question surrounding the differences between poetry and narrative is largely that of verse and prose, the song and the tale, which, according to an inversion which constitutes one of the two specificities of French studies on the invention of romance, becomes that of the shift of the narrative towards the individual reading, and the song towards the dit, as the divorce between poetry and music manifests itself in literary productions. In trying to recreate Troiam in Broceliande, the Romanic poet metamorphosed himself into a French writer of romance ; the aesthetics of that which is explicit, specifie in French medieval prose, abolished the time of the mystery and saturated the necessary interstices in poetics. Scholars have often insisted on the process of second structuralization of the romance. But from a strictly poetic point of view, the romance appears as both the sign and the vehicle of the first real discontinuity between "Belles Lettres" and "Gothic letters". It is from this break that a redefining of the French literary panorama ensues, and, in the end, of the aesthetic specialization of prose and verse : the formal divorce between narrative and poetry within the aesthetic space of the romance, and their indissolubility in that of poetry., La question de la poésie et du récit est en grande partie celle du vers et de la prose, du chant et de la narration, puis, selon une inversion qui constitue une des deux spécificités des lettres françaises avec l'invention du roman, elle devient celle du glissement du récit vers la lecture individuelle, et du chant vers le dit, au fur et à mesure que le divorce entre poésie et musique est consommé dans les œuvres. C'est en cherchant à recréer Troiam en Brocéliande, que le poète roman s'est métamorphosé en romancier français ; l'esthétique de l'explicite, propre à la prose médiévale française, a fini par abolir le temps du mystère et par saturer les interstices nécessaires au poétique. La critique a souvent insisté sur le processus de structuration seconde du roman. Mais d'un point de vue strictement poétique, le roman apparaît à la fois comme le signe et le moteur de la première véritable discontinuité entre les belles lettres et les « lettres gothiques ». C'est de cette rupture que découle une redéfinition du panorama littéraire français et, en fin de compte, la spécialisation esthétique de la prose et du vers : le divorce formel entre récit et poésie à l'intérieur de l'espace esthétique du roman, et leur indissolubilité dans celui de la poésie., Galderisi Claudio. Re-creare Troiam. Du poète roman au romancier français. In: Cahiers de civilisation médiévale, 50e année (n°198), Avril-juin 2007. pp. 161-171.

International audience; La traduction « intralinguale », du « même au même », selon la définition qu’en a donnée Michel Zink, est une invention de ces mêmes clercs médiévaux qui ont mis en communication à travers la translatio studii deux horizons culturels et linguistiques. Cette traduction constitue la trace la plus manifeste de l’évolution d’un idiome au sein du diasystème linguistique gallo-roman. Or d’un état à l’autre de la langue française, et contrairement à ce que l’on pourrait croire, ce transfert ne vas pas de soi. D’un côté il continue de témoigner d’une conscience de la différence, de l’autre, à la différence de ce que l’on constate au Moyen Âge, d’une indifférence traductologique affichée des translateurs de notre temps à l’égard de leur acte, des principes qui le fondent comme des choix techniques qui l’expriment. Ce livre met en lumière nombre des arguments qui peuvent expliquer ce silence des traducteurs modernes. Beaucoup d’entre eux ne voient-ils pas dans leur travail un simple moyen de rendre accessible de la manière la plus neutre possible un texte vieilli destiné à un lecteur non spécialiste ? La revendication stéréotypée de la fidélité respectueuse au texte source conduit alors bien des traductions actuelles à décalquer la langue d’origine dans un français artificiel qu’Antoine Berman nommait le « clerquois ». Les différents travaux rassemblés dans le présent volume suivent quatre perspectives critiques : Théories et méthodologies, Pratiques poétiques, Traductions romanes, Seuils et impasses. Ils abordent différentes facettes de ces questions jusqu’ici inexplorées et présentent des solutions méthodologiques et pragmatiques qui permettront sans doute de dépasser les peurs françaises de la traduction intralinguale.

International audience; La traduction du "même au même", selon la définition qu'en donnait M. Zink en conclusion du colloque de Mulhouse sur la 'translatio', est une invention de ces mêmes clercs médiévaux qui ont mis en communication, et parfois en communion, à travers la 'translation studii' deux horizons culturels et linguistiques.

National audience; « Oh, coucher avec un arbre ! Le rendre enceint ! Avoir des enfants avec lui ! » Ces mots iconoclastes et mystificateurs n’appartiennent évidemment ni à l’imagerie ni à l’ontologie médiévales. La rhétorique et l’esthétique décadentes qui les sous-tend, et que préfigure l’auteur incognito de Le tutu, ne sont certes pas à l’horizon du réalisme pédagogique d’Antoine de la Sale, ni du plaisir du texte propre au lecteur médiéval. Si l'A. les a mis en exergue de cette brève réflexion sur le rôle que joue l’illusoire dans le mimétisme de l’hésitation - la définition est calquée sur la très belle formule de Francis Dubost -, c’est parce que la symbolique de transition du Même à l’Autre, la représentation par une réification d’une chose désirée, et en tant que telle manifestation d’une différenciation ontologique par le dédoublement, semblent être, mutatis mutandis, les mêmes qui quatre siècles plus tôt poussent la Dame des Belles Cousines à vouer à Dieu et à la Madone la statue de cire du chevalier Jean de Saintré. L’hypothèse est naturellement à vérifier, mais il me semble que par delà sa spécificité et nos anachronismes, la représentation de l’illusoire à l’« automne du Moyen Âge » tout comme à la fin du XIXe siècle, c’est-à-dire aux deux frontières du romanesque, reflète la « transformation d’un système de genre littéraires », et le dépassement par le trompe-l’œil d’une matière romanesque déjà et/ou désormais improbable. L’étude des modes formels de représentation du fantastique ou de l’illusoire pourrait bénéficier, justement grâce aux perspectives qu’ouvre l’anachronisme, des réflexions sur l’imagerie décadente.

Ce volume rassemble les communications présentées au vingt-troisième colloque du cuer ma qui s'est tenu à aix-en-provence en mars 1998 sur le thème : MAGIE ET ILLUSION AU MOYEN ÂGE Comme les années précédentes, nous avons utilisé les dactylogrammes fournis par les conférenciers. Ainsi les communications ont-elles la présentation exacte déterminée par leurs auteurs. Le CUER MA remercie l'Université de Provence qui a fourni son aide pour l'organisation du colloque et l'impression de ce volume d'actes. Il exprime plus particulièrement sa gratitude à mademoiselle Margaret BERTRAND qui a effectué la mise en forme définitive du volume et à monsieur Christian HORY pour la réalisation de la maquette et du montage de cet ouvrage.

Galderisi Claudio. Stratégie de l'anonymat et saturation mimétique dans Les Quinze Joies de Mariage. In: Littératures classiques, n°31, automne 1997. Les « minores ». pp. 13-26.

International audience; Nombre de clercs ont connu l'exil, per mala provedenza e per forza di guerra. C'est le destin de Dante, bien sûr, mais aussi celui de son maître, Brunet Latin, l'un de ses trois pères spirituels avec Guido Guinizzelli, lui aussi mis au ban par sa ville natale en 1274. L'histoire de cet exil, nous est raconté par brunet lui-même dans le 'Tesoretto'. C'est dans la plaine de Roncevaux, rentrant de l'ambassade infructueuse auprès d'Alfonso el Sabio , que "Burnetto", comme on lit dans la plupart des documents autographes, aurait appris d'un étudiant mystérieux, de retour d'un séjour d'études à Bologne, le sort de la bataille qui avait opposé les florentins et les transfuges gibelins, et par le même sort qui l'attendait. Tout ce que nous connaissons à propos des raisons de son installation est ce que raconte le 'dictator' lui-même dans la 'rettorica' (...). Quarante ans avant son célèbre disciple, à peine plus âgé, Brunet s'égare 'aussi' dans une 'selva diversa'. 'Fuor de la terra'. Mais sa conversion est très différente de celle que son disciple mettra en récit et en vers dans la 'Comédie'. Celui-ci est un auteur célèbre et accompli, lorsqu'il entreprend sa 'translatio animae'. L'autre n'était jusque là qu'un ouvrier de la plume, un de ceux qui, selon Dante, 'non acquistano la lettera per lo suo uso, ma in quanto per quella guadagnano denari o dignitate'. Son cheminement est de ce fait interne à la dimension séculière, sa conversion est, au sens étymologique du mot, mondaine. Cette prise de conscience politique et intellectuelle fait de lui une 'auctoritas' et du 'Tesoretto', largement inspiré du 'De planctu naturae' d'Alain de Lille mais aussi de Boèce et sans doute du modèle allégorique de la première partie du Roman de la Rose, qui devait déjà circuler au début des années 1260, un archétype lointain du voyage dantesque.

International audience; À la fin du XIVe siècle la littérature en prose semble de plus en plus en équilibre instable entre l’évasion complaisante et autoréférentielle dans l’histoire, avec une représentation des valeurs fondées sur le passé, et le récit court qui, de par sa structuration, se situe tout entier ou presque dans le présent, mettant en cause les relais culturels autour desquels s’articule la dynamique sociale de ce même présent, mais dans un cadre qui reste celui de la fiction, et qui est, comme nous le verrons à travers l’analyse des déliaisons structurelles opérantes dans le Roman de Mélusine, soumis à des sollicitations formelles aussi bien infra qu’extradiégétiques.

ISBN : 978-2-7381-2491-3; International audience; La question de la bonne distance critique a déjà été bien explorée par Michel Zink. mais ce que ce dernier invitait à faire lors de ce colloque est une réflexion qui part d'un autre anachronisme. En privilégiant dès le titre du colloque le mot "vieilli", Michel Zink a sans doute voulu souligner l'ancrage historique des revues, il a sans doute voulu rappeler leur mouvance esthétique, les temps et les espaces d'où ils viennent et qu'ils ont traversés. Le texte vieilli mérite le respect que l'on doit aux ancêtres, c'est d'ailleurs parce qu'il véhicule des mots, des valeurs, une représentation anachronique du monde, que l'écrivain lui accorde amoureusement son temps, lui prête ses béquilles esthétiques. L'auteur a choisi les Chroniques italiennes de Stendhal pour essayer d'étudier ce curieux phénomène d'appropriation par l'effacement mais également de dilution de la subjectivité dans le moule du témoignage historique : le retour du récit à l'estoire, à la chronique, à la vérité que garantit le passé.

[en ligne] : http://brepols.metapress.com/content/292k37m6n7r720g4/?p=50544f32bf804f768e69a7b5fd67b57f&pi=14; International audience; Étude de la locution et comparaison avec l'emploi qu'en fait François Villon dans la Ballade de la Belle Heaulmière. Le sens particulier que cet incipit a dans le rondeau aurélien tient au fait que " le mot outil "comme" institue une comparaison entre le comparé et le comparant. [...] Cette "monnoye descriee" c'est le "moi" du poète délaissé par Amour, abandonné par Jeunesse, livré à Vieillesse. Le hors cours c'est le hors jeu amoureux, le souvenir du temps qui n'est plus. "

Pourquoi un poete surgit-il d’un prince ? Pourquoi un homme qui a passe toute sa jeunesse dans les prisons anglaises veut-il s’infliger vingt-cinq ans de contraintes supplementaires dans le cadre exigeant du poeme cyclique : ballades, chansons et rondeaux ? La reponse est tout entiere dans les poemes du prince a la fleur de lys ; elle est aussi condensee dans les vers d’un de ses rondeaux les plus celebres : « Dedens mon Livre de Pensee, J’ay trouve escripvant mon cueur La vraye histoire de douleur, De larmes toute enluminee. » Claudio Galderisi propose une lecture a haute voix d’une poesie dont le charme suranne et la melodie simple comme celle d’une berceuse enchantent tous ceux qui s’en approchent, hier comme aujourd’hui. Dans ce « pais de France » qui nous est etrangement semblable, ce prince a la « doulce plaisance » figure son aventure individuelle par une « nef d’Esperance » ouverte a tous. Son souhait d’une paix tant attendue s’apaise, a travers la parabole poetique, sur la reconciliation du je avec le nous.

En 2003, le Centre d'Etudes superieures de Civilisation medievale de Poitiers a celebre ses cinquante annees d'existence par la tenue d'une serie de manifestations scientifiques et culturelles dont un grand colloque international au titre evocateur, retenu pour la presente publication : Cinquante annees d'etudes medievales. A la confluence de nos disciplines. Les Actes de ce colloque, qui a reflete la place preeminente du CESCM au sein des etudes medievales internationales ainsi que la diversite et la richesse du travail interdisciplinaire produit par les equipes de recherche et les services documentaires du Centre, constituent donc un ouvrage de reference non seulement pour les domaines abordes mais aussi pour la medievistique en general.

La littérature en langue d'oïl ne possède sans doute pas une oeuvre de synthèse à la fois philosophique, esthétique et poétique telle que la Comédie de Dante. La discontinuité poétique des genres peut, en outre, alimenter le sentiment d'une opposition esthétique entre poésie religieuse et littérature profane. Mais, il est indéniable que l'horizon dans lequel oeuvre le poète médiéval est celui de la Révélation chrétienne. Cette coexistence a ses règles et son esthétique, ses chefs-d'oeuvre aussi. La Vie des Pères est un des exemples les plus achevés de cette nouvelle poétique évangélique. Les contes de la première Vie révèlent le visage d'un poète théologien, "capable de faire jouer le suspens de l'aventure du salut avec autant d'art que d'autres celui de l'aventure chevaleresque". Écrits soixante-dix ans avant la Divine Comédie, ces récits ne sont pas sans rivaliser avec quelques-uns parmi les plus beaux passages du poème italien. Ils montrent aussi comment le poète sait se tourner vers la tradition, celle de la lettre écrite et celle du folklore, pour féconder avec ces récits son discours, et jeter ainsi un pont entre une symbolique intemporelle et l'allégorie chrétienne. À travers l'étude de quelques-uns de ces stéréotypes narratifs, de leurs variantes thématiques, de leur spécificité linguistique, de leur structure narrative, de leur circulation pré et post-médiévale, ces études essayent de montrer comment leur traitement et leur articulation dépendent des contraintes épistémologiques. Comment, aussi, ils sont, selon les esthétiques, régis par une rhétorique de la transmission orale ou par une poétique de la lettre écrite. Comment, enfin, sous la plume de ce poète,ces motifs narratifs se transforment en un évangile romanesque de la vérité : celle immuable de la parole divine et celle mouvante et émouvante de son anonyme truchement poétique.

Confronted with a medieval civilization deeply imbued with Christian spirituality, including in its parodic demonstrations, the first of the duties of the medievalist is for Michel Zink not to be of start the prisoner of the modem knowledge. It is not a thesis but a progressive and enlightened vision that this book composes to explain the voie d'humilité of medieval poetry. As recalled by the author himself, this book "does not treat religious poetry of the Middle Ages, since it refuses to separate a poetry which would be religious of another which would not be it". Thus the reading of the many texts tends to reveal an archaeology of poetic of conversion through a genealogy of medieval religious esthetics., Confronté à une civilisation médiévale profondément empreinte de spiritualité chrétienne, y compris dans ses manifestations parodiques, le premier des devoirs du médiéviste est pour Michel Zink de ne pas être d'emblée le prisonnier du savoir moderne. Ce n'est pas une thèse mais une vision progressive et éclairée que ce livre compose pour expliquer la voie d'humilité de la poésie médiévale. Comme le rappelle l'auteur lui-même, ce livre « ne traite pas de la poésie religieuse du Moyen Âge, puisqu'il refuse de séparer une poésie qui serait religieuse d'une autre qui ne le serait pas ». C'est ainsi que la lecture des nombreux textes tend à faire apparaître une archéologie de la poétique de la conversion à travers une généalogie de l'esthétique religieuse médiévale., Galderisi Claudio. " Amor, ch'a nullo amato amar perdona ". Le dernier livre de Michel Zink : une archéologie chrétienne de la poésie médiévale. In: Cahiers de civilisation médiévale, 47e année (n°188), Octobre-décembre 2004. pp. 371-376.

The article enumerates and analyzes a series of stories based on the motive of the « speaking skull », ranging from folklore (as in the legend of Trajan, in the patrological tradition and in Dante's Comedy) to the two stories of the Vie des Pères (Lives of Fathers), and which appear to illustrate in exemplary fashion the struggle between referential illusion and marvelous fiction. Through the study of the motive 's syntactic and morphological configuration, the author tries to show how the narrative construction of its minimal sequence results in opposed narrative outcomes, according to whether it is accomplished trough the rhetoric of oral tradition or a poetic of the written letter, but also the manner in wich it is either subject to the code of a mythological transcendence or to the principles of monotheistic theology. The study of the treatment of the motive in the two stories, Crâne (Skull) and Païen (Pagan), of the Vie des Pères, tends to highlight the demands of aesthetic subjectivity, or an authority of the poetic verb, through wich the miracles of conversion and of the ascension to Heaven of the deserving pagan corne into being, serving to show how referential illusion of the miracle hides the miracle of referential illusion, much as the written letter hides this one of literature., L'article recense et analyse une série de récits du motif du « crâne qui parle » — de la littérature folklorique à la légende de Trajan, dans la tradition de la patrologie et dans la Comédie de Dante, jusqu'à deux contes de la Vie des Pères — , qui paraissent illustrer de manière exemplaire le conflit entre illusion référentielle et merveilleux fictionnel. A travers l'étude de la configuration syntaxique et morphologique du motif, l'auteur cherche à montrer comment la construction narrative de sa séquence minimale aboutit à des issues narratives opposées, selon qu'elle se fait à travers une rhétorique de la transmission orale ou une poétique de la lettre écrite, mais aussi de quelle manière elle est soumise au code d'une transcendance mythologique ou aux principes d'une théologie monothéiste. L'étude du traitement du motif dans les deux contes de la Vie des Pères, Crâne et Païen, tend à mettre en valeur la revendication d'une subjectivité esthétique, d'une autorité du verbe poétique, à travers lesquelles s'opère le miracle de la conversion et de l'ascension au Paradis du juste païen, pour montrer comment l'illusion référentielle du miracle cache le miracle de l'illusion référentielle, la lettre celui de la littérature., Galderisi Claudio. Le « crâne qui parle » : du motif aux récits. Vertu chrétienne et vertu poétique. In: Cahiers de civilisation médiévale, 46e année (n°183), Juillet-septembre 2003. pp. 213-231.

International audience; Dans un travail consacré à Jehan de Saintré, l'A. avait déjà utilisé les mots iconoclastes et mystificateurs d'un roman anonyme du XIXe siècle, attribué à Léon Genonceaux, Le tutu, pour introduire le rapport au corps référentiel dans le roman d'Antoine de la Sale. Or, s'il est vrai que le corps fictionnel n'est qu'une extension langagière de la perception et de la réalisation du corps réel, il est vrai que le corps amoureux trouve dans la langage érotique, un mode à la fois d'expression et de réalisation.

International audience; Le thème du mariage avec la statue peut être inclus et étudié dans celui, plus vaste, des statues vivantes, que l'on retrouve dans toutes les cultures antiques, de la Chine à la Grèce, en passant par l'Egypte. Sa représentation littéraire me paraît, cependant, être exemplaire de la multiplication des identités fictionnelles, et preuve de l'illusoire sur lequel se fonde au Moyen Âge la représentation de Y hic et nunc, du réel quotidien, de Y impensé du corps, mais aussi du conflit mimétique entre corps et esprit. Ce texte reprend et développe une réflexion sur les fonctions sémiotiques des récits du mariage avec la statue que j'ai présentée au colloque de l'Université de Corse du 21 au 23 octobre 1999.

International audience; Si le mot étymologie apparaît peu en ancien et moyen français, les écrivains du Moyen Âge pratiquent ce que l'on appelle dans le latin scolaire du début du XIIIe siècle la figura etymologica, c'est-à-dire une amplification rhétorique d'une source d'autorité ou d'expressivité.

International audience; En s'inscrivant dans le sillage de l'article d'Armand Strubel de 1990, ce travail étudie la structure allégorique des séquences d'image dans les poèmes auréliens (" Forêt de Longue attente ", " Livre de Pensée ", etc.), en définit le corpus et à travers l'analyse de l'interrelation entre les abstracta et les realia propose un usage différencié de la majuscule selon la marque de processus que désigne la particule DE.

International audience; Les différentes contributions du présent volume révèlent toutes un rapport problématique à la fidélité des traducteurs et aux traductions préexistantes. Après deux premiers volumes consacrés à la traduction intralinguale de l’ancien français au français moderne et aux questions concernant la traduction empêchée et la traduction manipulée, ce troisième volume entend sillonner deux domaines mal connus de la traduction au Moyen Âge et à la Renaissance, domaines que seules les apparences distinguent : la réception des traductions médiévales au XVIe siècle et la pratique de l’auto-traduction. La Journée d’étude dont ce livre recueille les contributions a permis de dénouer les nombreux liens qui lient ces deux thématiques autour des notions centrales de rupture et de continuité, de fidélité idéalisée et d’infidélité impossible. D’un côté, on voit que le traducteur de la Renaissance qui a accès aux traductions médiévales est poussé à en prendre le contre-pied pour marquer une nouvelle subalternité alors que, en même temps, il peut en subir profondément l’influence. De l’autre côté, l’auto-traducteur est pensé comme incapable de se trahir lui-même La relation au texte initial et, en conséquence, la contrainte de fidélité ne sont-elles pas différentes selon que le traducteur translate sa propre création ou qu’il auto-traduit une œuvre originale ? Les quatre théorèmes exposés ici dans l’article d’ouverture de la section consacrée à l’auto-traduction au Moyen Âge et à la Renaissance montrent comment les caractères spécifiques de l’écriture médiévale et l’usage social et culturel des langues ont façonné la pratique de l’auto-traduction. Les liens sont serrés entre les deux thèmes de cette Journée : dans les deux cas, le traducteur est confronté à la question de la médiation de ce qui existe déjà, médiation qui ne peut se comprendre qu’au regard des aires culturelles privilégiées dans lesquelles elle s’effectue. Les deux volets de ce troisième volume jettent une lumière originale sur une des raisons internes de la traduction : elle ne peut vivre que dans un perpétuel renouvellement.

International audience; Contrairement à ce qu'Etienne Dolet voudrait faire croire au lecteur, la composition des Gestes de François de Valois (1539-1540) serait d’abord une réécriture plus ambitieuse de chroniques anonymes, transposée ensuite en vers latins de manière à plaire au roi et à son entourage savant. Ce procédé permet d’accentuer la ressemblance du souverain avec les héros de légende, et la ressemblance de l’auteur avec Virgile et Lucain. Il en est de même pour la prétendue "traduction" de l’Avant-naissance un peu plus tôt la même année. Pour preuve, le "discours contre la servitude" qui s'y trouve remanié, en latin et en français: Dolet serait passé d’un providentialisme chrétien, traditionnel dans les chroniques, à une conception de la destinée qui met certes en évidence l’inéluctabilité du fatum, mais souligne aussi l’importance pour le roi de prendre les bonnes décisions au moment voulu, et pour le peuple de choisir la liberté ou la mort.

International audience; Le Psautier de Genève, premier avatar du Psautier huguneot, est une traduction complète des Psaumes en rime française, accompagnée de mélodies destinées à être chantées à l'église.Il a été élaboré en plusieurs étapes à Strasbourg et à Genève entre 1539-1562, sous l'impulsion de Jean Calvin. Son succès, dans le milieu protestant, a été foudroyant, on pourrait dire également tentaculaire. Néanmoins, on n'aurait jamais pensé que ce psautier aurait pu être assez célèbre pour arriver aux confins de l'occident, en Transylvanie par exemple. Et pourtant, il y est arrivé. Si la démonstration commence par ce grand détour, c'est parce que la présente réflexion trouve ses origines en Transylvanie, lors d'une visite de l'ancienne église de Santamarie Orlea. C'est ici, dans cette église perdue au milieu d'une poche des Carpates, qu'un certaine Jean Viski a transcrit une traduction roumaine complète des psaumes, accompagnée des mélodies de Calvin, en utilisant des mêmes mètres. C'était la fin du XVIIe siècle. Un siècle et demi était déjà passé depuis la première impression des psaumes par Calvin. L'exemple illustre la complexité des rapports entre les textes qui seront étudiés par la suite. Comment a-t-on pu en arriver là ?

International audience; Fort de ses lectures des traductions latines des médecins de l’Antiquité qui avaient commencé à être éditées en Italie dans les années 1520, Symphorien Champier mène le combat de la médecine grecque contre les erreurs des Arabes, avec des arguments qui non seulement n’ont rien de scientifique, mais relèvent plutôt de considérations morales, religieuses et nationalistes. Sans compter que l’œuvre de Galien ne lui est elle-même pas accessible en grec, mais à travers des traductions médiévales latines ou arabes.

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International audience; L'histoire du De excidio troiae historia est d'abord celle d'un livre que Cornélius Népos aurait découvert, par un heureux hasard, dans une bibliothèque d'Athènes.Selon le prologue du récit, Cornélius aurait alors entreprit de la traduire du grec en latin pour Sallustre : ce livre est en effet une source de premier ordre, puisque supposément rédigé par Darès le Phrygien en personne, il raconte la guerre de Troie de ses prémices à ses conséquences.

International audience

ISBN : 978-2-503-54330-7; International audience; Chapitre Sermons, dans le Corpus Transmédie.

ISBN : 978-2-503-54329-1; 8 Fiches du Répertoire moyen âge latin, dans le Corpus Transmédie.

ISBN : 978-2-503-54330-7; 15 Fiches du Purgatoire : index des oeuvres sources non traitées, dans le Corpus Transmédie.

ISBN : 978-2-503-54330-7; 15 Fiches du Purgatoire : index des oeuvres sources non traitées, dans le Corpus Transmédie.

International audience; 11 Fiches du Répertoire Moyen Âge latin, dans le Corpus Transmédie.

National audience; Quantifier et visualiser la distribution géographique des traductions recensées dans le Répertoire est apparu très tôt comme l'un des projets qui permettrait de donner un sens aux données linguistiques réunies à travers ce travail monumental qui a consisté à consacrer une fiche à chaque traduction réalisée dans une des langues de France au Moyen Âge. Les données sont gérées par tranches chronologiques ; une distinction est faite entre traduction, en tant qu'œuvre de création d'un côté, et manuscrit en ayant transmis la copie, de l'autre. Nos graphiques permettent de percevoir d’un coup d’œil certaines concentrations de l’activité de traduction ou de copie selon les régions géographiques et/ou linguistiques d’une part, et les tranches chronologiques d’autre part.

ISBN : 978-2-503-54330-7; 8 Fiches du Purgatoire : index des oeuvres sources non traitées, dans le Corpus Transmédie.

ISBN : 978-2-503-54329-1; Fiche du Répertoire antiquité grecque (et grec médiéval), dans le Corpus Transmédie.

3 Fiches du Répertoire Moyen Âge latin, dans le Corpus Transmédie.

ISBN : 978-2-503-54329-1; 3 Fiches du Répertoire antiquité grecque (et grec médiéval), dans le Corpus Transmédie.