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[ES] Este Trabajo Fin de Grado consiste en la adaptación a novela gráfica del primer capítulo de la novela negra La jaula de los monos (Victor Gischler, 2001). El objetivo principal de este proyecto es crear una novela gráfica y generar material para el portafolio profesional personal. Además, incluye otros objetivos específicos como desarrollar las habilidades y conocimientos necesarios para crear una correcta narrativa visual partiendo de un texto preexistente y perteneciente al género negro. La metodología de trabajo seguirá las fases de producción propias del cómic como son: el estudio de referentes, la creación del guión gráfico o storyboard, el diseño de personajes, el planteamiento gráfico de la historia, así como el arte final., [EN] This Final Grade Project consists of adapting the first chapter of Gun monkeys (Victor Gischler, 2001) noir novel to a graphic novel. The main objective of this project is to create a graphic novel and generate material for the personal professional portfolio. It also includes other specific objectives such as developing the necessary knowledge and abilities to create a proper visual narrative based on a pre-existing text belonging to the noir gender. The work methodology will follow the main comic production stages like referents¿ study, storyboard's creation, character design, graphic style of the story as well as the final art.

Th e purpose of this article is to demonstrate that the novels ¡Estafen! and Caterva by Juan Filloy are permitted to be read as noir novels. Th is affi rmationnot only seeks to diff erentiate itself from a literary critical production that chose to read Filloy only as a atipycal writer, but also it aims to discuss crystallized constructions about the origins of the detective genre in Argentina. By doing it this way, our interpretation of this two novels put into tension both thecanonical conception that situates the beginning of the detective genre in the 1940s and also the idea that the fi rst manifestations of the noir novel began at the end of the 1960s. El propósito de este artículo es demostrar que las novelas ¡Estafen! y Caterva de Juan Filloy, permiten ser leídas como narraciones policiales. Esta afi rmaciónno solo busca diferenciarse de una producción crítica que eligió leer al escritor cordobés desde su atipicidad, sino que también tiene como objetivodiscutir construcciones cristalizadas sobre los orígenes del género policial en la Argentina. De esta forma, nuestra clave de lectura pone en tensión tanto la concepción canónica que sitúa el comienzo del género en los años cuarenta como la idea de que las primeras manifestaciones de la vertiente negracomenzaron recién a fi nales de la década del sesenta.

La obra cinematográfica de Pedro Almodóvar no se caracteriza precisamente ni por su adscripción a los géneros tradicionales ni por su origen literario: respecto de esto último, y más allá de las referencias intertextuales que jalonan sus historias de forma puntual, el grueso de su filmografía parte de guiones originales escritos en su totalidad por el propio realizador (en algunas ocasiones en colaboración con otros escritores, la mayoría de las veces en solitario). Pero llama poderosamente la atención que de las cuatro adaptaciones literarias que ha realizado hasta la fecha, la mitad de ellas partan de dos novelas adscritas al género negro: Mygale de Thierry Jonquet y Live Flesh de Ruth Rendell, ambas publicadas en sus respectivos países de origen a mediados de los años ochenta. A partir del libro de la escritora británica, el cineasta realizó en 1997 la película Carne trémula; mientras que la posterior La piel que habito, estrenada en 2011, es una adaptación del texto del autor francés. Al margen de alguna que otra irregularidad, ambos filmes se nos antojan como dos de sus trabajos más interesantes, a la par que incomprendidos, de toda su carrera.

Sabine Schmitz, Annegret Thiem y Daniel A. Verdú Schumann (eds.), Descubrir el cuerpo. Estudios sobre la corporalidad en el género negro en Chile, Argentina y México. Madrid / Fráncfort del Meno, Iberoamericana / Vervuert, 2017. Fil. Maltz, Hernán. Universidad Nacional de Buenos Aires; Buenos Aires; Argentina.

Frank Miller revoluciono el lenguaje narrativo de los comics de superheroes con una mezcla de influencias cinematograficas que abarcaban desde el cine negro a las peliculas asiaticas de artes marciales. En la cumbre de su carrera fue tentado por Hollywood y, aunque las primeras experiencias como guionista no cumplieron sus expectativas, el boom de las adaptaciones de comics al cine le dio una segunda oportunidad, esta vez como director. La alternancia entre ambos medios desde los anos noventa le ha permitido utilizar recursos de uno en el otro, y viceversa, asi como reciclar elementos argumentales en ambas direcciones.

Resumen: El siguiente texto presenta la intrincada relacion que existe entre el genero negro y especificamente, el Hard Boiled estadounidense, y la obra del escritor japones Haruki Murakami. A traves de un analisis de varias de sus obras mas destacadas, propone que este autor ha asimilado la estructura central de los textos pertenecientes a este genero y la ha adaptado en su narrativa, para dar cuenta de la sociedad contemporanea en la que ocurre la accion de las mismas. Palabras clave: Literatura japonesa, Haruki Murakami, Genero negro. Abstract: The following text presents the intricate relationship that exists between the noir genre specifically, the Hard Boiled, and the work of the Japanese writer Haruki Murakami. Through an analysis of several of his most outstanding works, this investigation proposes that this author has assimilated the central structure of the texts belonging to this genre and has adapted them in his narrative to inform about the contemporary society where the action happens. Keywords: Japanese literature, Haruki Murakami, Noir genre.

Libro reseñado: La reliquia. Carlos Díez. Universidad Eafit, Medellín, 2014, 72 pp. En la escasa tradición del cómic en Colombia, Medellín ha albergado a algunos de sus pocos representantes; autores que han publicado sus trabajos en fanzines o revistas como Agente Naranja y Larva, e intervenciones en periódicos locales y nacionales. Algunos de esos trabajos son: Cuadernos Gran Jefe y la gacetilla Robot, de Álvaro Vélez “Truchafrita”, quien además de contar historias cotidianas hace crónicas y retratos de la ciudad; también está Joni B, con Parque del Poblado, una historia de tragos y rutinas en un popular parque de la ciudad, y Maldito planeta azul, editado por Periférica, que reúne cuatro historias en las que mezcla el realismo sucio, los superhéroes y la ciencia ficción; Tomás Arango con Nomás Cómics y sus extravagantes historias, saturadas de plagas y excesos; Mariana Gil Ríos, quien publicó Raquel y el fin del mundo, una novela gráfica sobre la amistad y el fin de la infancia; y el trabajo reciente de Luis Echavarría, compuesto por la historieta Vejámenes y una serie de tiras llenas de sexo, alucinógenos y distorsiones de la realidad. Paralelamente a estos trabajos nombrados, están las historietas de Carlos Díez “X”, dibujante silencioso que había quedado fuera de foco por mucho tiempo, hasta la aparición de su libro de cómic La reliquia.

El volumen Descubrir el cuerpo. Estudios sobre la corporalidad en el género negro en Chile, Argentina y México viene a sumarse al actualmente fructífero campo de estudios sobre la ficción policial o neopolicial en el contexto hispanohablante

Los dispersos y acotados estudios sobre la obra de Pablo De Santis tienden a considerar que sus textos están atravesados por el género policial, pero al mismo tiempo no hay producciones que justifiquen de manera sistemática dicha afirmación. Así, en este trabajo nos centramos en La traducción (publicada originalmente en 1998 y finalista del Premio Planeta en 1997), con la intención de analizar las modalidades en que esta novela se acerca y trabaja con distintos aspectos del amplio género policial. En primer lugar, analizamos la doble delimitación espacial y la presencia de una lengua extranjera como elementos que nos permiten asociar la novela con la vertiente clásica del policial. Luego nos centramos en el problema de la nacionalización de género y la figura del comisario, factores que permiten asociar la ficción con la tradición marinos, paralela a la trama principal, y en ella encontramos local del género. También nos abocamos a la historia de los lobos aspectos que traen a cuenta la novela negra. Por último, en base a las distintas cuestiones señaladas, indicamos los usos posibles del concepto de género. Con la sumatoria de estos elementos, veremos que La traducción manifiesta un conocimiento y un trabajo con el género policial muy precisos por parte de De Santis, aun en el caso de esta novela de cuyo carácter policial el propio autor reniega. The scattered and limited studies on the work of Pablo De Santis tend to consider that his texts are crossed by the detective genre, but at the same time there are no productions justifying this claim. Therefore, in this paper I focus on La traducción (originally published in 1998 and finalist of the Premio Planeta in 1997), with the intention of analyzing the ways in which this novel uses and works with different aspects of the detective genre. First, I analyze the double spatial delimitation and the presence of a foreign language as elements that allow us to associate La traducción with the classic detective fiction. Then I focus on the problem of the nationalization of detective fiction and the figure of the superintendent, two factors that allow us to associate the novel with the local tradition of detective fiction. I also analyze the history of sea lions, parallel to the main plot, in which I find ways to set a link with the hard-boiled fiction. Finally, based on the various issues identified, I finish the paper with a reflection on the possible uses of the concept of genre. With the sum of these elements, I see that La traducción expresses a deep knowledge and precise work of De Santis with the detective genre, even though the author denies its character of detective fiction.

Resumen: El siguiente texto presenta la intrincada relación que existe entre el género negro y específicamente, el Hard Boiled estadounidense, y la obra del escritor japonés Haruki Murakami. A través de un análisis de varias de sus obras más destacadas, propone que este autor ha asimilado la estructura central de los textos pertenecientes a este género y la ha adaptado en su narrativa, para dar cuenta de la sociedad contemporánea en la que ocurre la acción de las mismas. Abstract: The following text presents the intricate relationship that exists between the noir genre specifically, the Hard Boiled, and the work of the Japanese writer Haruki Murakami. Through an analysis of several of his most outstanding works, this investigation proposes that this author has assimilated the central structure of the texts belonging to this genre and has adapted them in his narrative to inform about the contemporary society where the action happens.

Dès ses débuts le roman noir a contracté une double alliance avec le réalisme littéraire qui les lie solidement et pour leur plus grand bonheur. Nous avons d’une part un accord tacite entre l’auteur et le lecteur, visant à résoudre le mystère de manière logique (d’un point de vue réaliste), et de l’autre, le besoin de refléter de façon plus ou moins crue, les misères humaines (et réelles) qui poussent au crime. Cependant, il est des auteurs qui se risquent à incorporer, et c’est là une nouveauté, des éléments irréels dans leurs romans noirs. Deux exemples assez éloignés l’un de l’autre mais aussi brillants l’un que l’autre sont ceux de l’Irlandais John Connolly et de la Française Fred Vargas. Mon propos portera sur l’irréalité présente chez ces deux auteurs ainsi que sur l’empreinte qu’ils ont laissée dans mes romans. Desde sus inicios el género negro tiene contraída una doble alianza con el realismo literario que mantiene a ambos felizmente esposados. De un lado está el acuerdo tácito entre autor y lector para resolver el misterio de una manera lógica (realistamente lógica), y por otro, está la necesidad de reflejar, con mayor o menor crudeza, las miserias humanas (y reales) que llevan al asesinato. No obstante, hay autores que se atreven novedosamente a incorporar la irrealidad a sus novelas negras. Dos ejemplos lejanos entre sí pero igualmente brillantes son el irlandés John Connolly y la francesa Fred Vargas. Sobre la irrealidad en ambos y su huella en mis novelas versará esta conferencia.

Se suele escuchar el comentario entre profesores, padres de familia y entre otras personas encargadas o cercanas a la formación de los jóvenes que hoy en día los muchachos ya no leen, y entonces, de inmediato se le echa la culpa a los medios de comunicación como quienes han quitado el texto impreso de las manos de la juventud; pero primero entonces surge aquí la necesidad de hacer una aclaración: “No es que los chicos no lean, sino que leen otras cosas, en otros lugares, con otros fines y de otra manera. Podrán leer menos libros, pero no leen menos”, subraya Morduchowicz directora de Educación y Medios del Ministerio de Educación de Argentina. Asegura esta profesora que los jóvenes al buscar sobre diversos temas en internet ya están realizando una lectura que es válida. Se debe entender que estas nuevas generaciones son multimedia, y por ello la necesidad de ofrecerles en la clase algo diferente. Por ello hay que ofrecer alternativas que abran la posibilidad de aprovechar esos recursos virtuales de la multimedia que tanto llaman la atención a los jóvenes los cuales bien orientados podrían servir mucho en el aula de clase. Al mismo tiempo está el criterio de una catedrática norteamericana, antropóloga de la Universidad de Indiana, Joel Bahloul, quien afirma: “Creo firmemente en la relación física con los textos, con los libros. Al enseñar a los jóvenes a leer tiene que haber una relación física con los libros, lo impreso importa en el ambiente, en la forma en la que socializan esencialmente”.

Este artículo investiga la emergencia y la expansión del género negro en la literatura del Chaco argentino, considerando especialmente el modo en que esos textos configuran experiencias de la violencia, subjetividades y espacios. A tales fines, analiza cuentos y novelas entre las décadas de 1960 y 2010, en correlación con otros discursos sociales y prácticas culturales. Reciben particular atención las novelas de Mempo giardinelli, Carlos busqued y Mariano Quirós, en sus vínculos con la violencia de Estado del último proceso dictatorial en Argentina y las transformaciones urbanas correlativas a la expansión continental del neoliberalismo. This article addresses the emergency and broadening of hard boiled fiction in Argentinean Chaco literature, stressing ways in which such literature shapes experiences of violence, subjectivities and spaces. The study considers a corpus of short stories and novels published between the 1960s and the 2010s, in connection to other social discourses and cultural practices. Consideration is given to novels by Mempo Giardinelli, Carlos Busqued and Mariano Quirós. Fil: Gelman Constantin, Francisco. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Literatura Hispanoamericana; Argentina

El relato neopolicial mexicano ofrece nuevas modalidades. Esta novedad se confirma al estudiar tres novelas de Bernardo Fernández: Tiempo de alacranes(2005), Hielo negro (2011) y Cuello blanco(2013). Ofreceremos un breve contexto del relato policial en México. Propondremos enseguida que el trabajo deFernández introduce cambios estructurales significativos al modelo neopolicial gracias a la brevedad y la fragmentación, la doble trama y la intratextualidad, todas estrategias empleadas por el autor con el objetivo de a la vez respetar y transformar la tradición. Concluiremos con que Fernández refrenda los rasgos esenciales del género, pero al mismo tiempo llega al extremo de convertirlo en un simulacro baudrillardiano: la ficción se reconoce como ficción, contrariamente a la función de crítica social quese le atribuía en sus orígenes setenteros. The Mexicanneo-police genreoffers newnarrative modes. This developmentis confirmedby studyingthree novels byBernardo Fernández:Tiempo de alacranes(2005), Hielo negro (2011) y Cuello blanco(2013). After a brief contextualization of the Mexican policegenre, we propose thatthe work ofFernándezintroduces significantstructural changestothe neo-policemodel. Brevityand fragmentation,doubleplot andintratextuality arestrategies usedby the authorin orderto respectand transformthe narrative tradition.With these strategies,we conclude, Fernándeznot only sanctionsthe essential featuresof the genre,butalsogoes so farthat his work evolves into aBaudrillardiansimulacrum:fictionis recognizedas fiction, contrary to the role ofsocialcriticism thatwas attributedto the neo-police genrein itsorigins in the seventies. Fil: Arteaga Martínez, Alejandro. Universidad Autónoma de la Ciudad de México; México.

Este artículo analiza el papel que ha jugado el "género negro" en la nueva narrativa chilena, como una forma alusiva y tangencial de desenmascarar lo sucedido durante los últimos años de la historia de ese país. El texto se detiene, en especial, en el enfoque crítico implícito en el relato de serie negra y en la reconstrucción, a partir de una temática criminológica, de los conflictos políticos y sociales del Chile dictatorial y postdictatorial. This article analizes the role played by the so called género negro (black genre, gloomy literature) in the Chilean narrative, as an indirect way of disclosing and condemming past events in the recent history of this country. It reflects in particular on the critical approach, which is implicit in this narrative, and on the reconstruction undertaken on the basis of criminal topics of the political and social conflicts of Chile during dictatorship and its aftermath.

Malgrat la recent expansió del gènere negre, a Espanya encara no s'ha consolidat i el pas de la novel·la negra japonesa pel país espanyol està passant inadvertit, així com es fa notòria l'escassetat en teoria literària sobre el gènere negre desenvolupat en els països del sud-est asiàtic en general i al Japó en particular. Malgrat la recent expansió del gènere negre, a Espanya encara no s'ha consolidat i el pas de la novel·la negra japonesa pel país espanyol està passant inadvertit, així com es fa notòria l'escassetat en teoria literària sobre el gènere negre desenvolupat en els països del sud-est asiàtic en general i al Japó en particular. A pesar del reciente auge de popularidad del género negro, en España todavía no se ha consolidado y el paso de la novela negra japonesa por el país español está pasando inadvertido, así como se hace notoria la escasez de teoría literaria sobre el género negro desarrollado en los países del sudeste asiático en general y en Japón en particular. A pesar del reciente auge de popularidad del género negro, en España todavía no se ha consolidado y el paso de la novela negra japonesa por el país español está pasando inadvertido, así como se hace notoria la escasez de teoría literaria sobre el género negro desarrollado en los países del sudeste asiático en general y en Japón en particular. Despite of the recent surge of popularity of the Noir fiction in Europe and USA, in Spain it has not been consolidated yet and the passing of the Japanese thriller by the nation is going unnoticed, and it is noticeable the lack of Literature Studies about the Noir fiction dealing with Southeast Asian countries in general and Japan in particular. Despite of the recent surge of popularity of the Noir fiction in Europe and USA, in Spain it has not been consolidated yet and the passing of the Japanese thriller by the nation is going unnoticed, and it is noticeable the lack of Literature Studies about the Noir fiction dealing with Southeast Asian countries in general and Japan in particular.

El presente trabajo se desarrolla en torno a una idea principal, la aplicación de las narrativas transmedia y cross media al subgénero literario de la novela negra actual para analizar su explotación transmediática. Con este análisis se pretende constatar que el género negro se encuentra sujeto al proceso de cambio comunicativo y se ha adaptado a estas nuevas formas de comunicación, al igual que ocurre en la mayor parte de industrias culturales actualmente. Para ello se va a describir una serie de casos de estudio en los que se analizará el producto original como obra seminal y sus respectivas extensiones. Se pondrá de manifiesto la utilización de estrategias promocionales basadas en la expansión a otros formatos, ya sea adaptación o extensión del universo narrativo, y cómo éstas han favorecido la implicación del público.

El texto analiza la amistad entre la pareja de detectives de la serie True detective, a la luz de la tradicional amistad entre dos hombres que se da en la literatura y el cine policiales, ya sea en su variante clásica o noire. Fil: Setton, Román Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina

Intertextos y guiños del cine negro de Hitchcock en Queda la noche En mi comunicación se analiza la incorporación de elementos de dos clásicos del cine negro, Vértigo y Extraños en un tren, de Alfred Hitchcock, en la novela contemporánea Queda la noche, de Soledad Puértolas. Mediante una serie de guiños al lector, la autora pone a su alcance un código reconocible que le permite ascender al plano de la creación del texto. Consigue de este modo, por un lado, la ruptura con la diferencia jerárquica entre lector y escritor, y por otro, la destrucción de la frontera entre un género popular y otro canónico, al introducir, como telón de fondo, uno dentro del otro. Queda la noche se desvincula de este modo de la concepción patriarcal de la literatura pero no a modo de desmitificación, sino mediante el establecimiento entre autor y lector de una comunicación, según la cual se escribe pensando en unos parámetros que el lector conoce. Esta intertextualiadad tiene en cuenta las expectativas del lector en el momento de la creación, lo que le convierte en un destinatario tangible. La casualidad en Queda la noche responde al planteamiento en Vértigo y Extraños en un tren, la protagonista de esta novela se ve envuelta en una serie de acontecimientos del modo en que lo son los protagonistas de las dos películas de Hitchcock. El lector implícito podrá redescubrir cómo, lo que en un principio resulta azaroso, responde a la manipulación de los personajes secundarios, quienes llevan así, a Queda la noche, muchos de los efectos del cine negro.

El presente trabajo se propone analizar los vínculos entre el género negro y las cuestiones y los crímenes de Estado, así como destacar la eficacia del género para retratar el presente. Para ello, se detiene en el análisis de Carancho (2010), de Pablo Trapero. La película es analizada en relación con los elementos propios del film noir tal como pueden ser rastreados en la tradición del género, así como a partir de su inserción en la cinematografía nacional (y, en el caso de Trapero, en relación con sus obras precedentes). Sostenemos que en su utilización del noir, Trapero logra un retrato realista y crítico de la realidad contemporánea, a diferencia de lo que sucede con otras obras que utilizan el género para revisar el pasado argentino, tal como sucede por ejemplo en La señal y El secreto de sus ojos, que sitúan la narración, respectivamente, durante el segundo y el tercer gobierno peronista. El tono de denuncia de estas películas conspira en parte contra una visión crítica de la realidad y las aleja de los parámetros del noir, caracterizado por una cierta ambigüedad moral. Fil: Setton, Román Pablo. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Universidad del Cine; Argentina

Tesis (Lingüistica y Literatura) -- Universidad de Cartagena. Facultad de Ciencias Humanas. Programa de Lingüistica y Literatura, 2013. A partir de nuestro contexto social y la poca investigación en el campo de los estudios de la novela negra nosotros deseamos profundizar en la obra del escritor colombiano Mario Mendoza, titulada Scorpio City, con el objetivo de describir sus características estructurales con el fin de mostrar detalles que pongan de manifiesto su relación y aportes al género policíaco y detectivesco, teniendo en cuenta las categorías narratológicas personaje, espacio, tiempo y narrador.El análisis de las categorías narratológicas consiste en la descripción de pasajes fundamentales de la obra que evidencia los tipos de narradores, el nivel narrativo, la relación de los personajes consigo mismo y el espacio, la relación entre narrador y narratario. A partir de la descripción de estos pasajes partiendo fundamentalmente de la teoría narratológica de Gerard Genette (1972) y de otros autores como Eduardo Serrano Orejuela (1996), Mieke Bal (1991), José María Pozuelo Yvancos (1994) entre otros, realizaremos el análisis e interpretación de los mismos considerando los aportes conceptuales de los autores que han investigado el género negro. Por último, la interpretación se enfocó; establecer un diálogo con otras obras que pertenecen a la novela negra y la novela policiaca; profundizar en el modo en que el autor usa los recursos narrativos para crear diversas ciudades en un mismo espacio físico. Todo esto, nos permite sustentar y evidenciar por parte del autor y la naturaleza de la novela negra ese espíritu de crítica social.

Se aborda lo que hemos dado en llamar narconarrativa que en los años más recientes, y a propósito de la escalada de la violencia en México catapultada por la corrupción política y el afianzamiento del crimen organizado, ha producido obras dignas de tomarse en cuenta más allá de anatemas morales por su contenido y sus recursos narrativos. Hace un recuento del narcotráfico en el silgo XX mexicano, propone algunas claves para su inclusión como subgénero dentro de lo noire, así como las coincidencias y diferencias con este género, ubica espacialmente los acontecimientos, enumera las obras de los consideramos autores y obras principales del y establece algunos puntos de contacto y diálogo interrnedia con productos televisivo y cinematográficos basados en el tópico en cuestión.

In this article we try to stress the importance of humor in the work of Domingo Villar. Our objective is to analyze the comic situations that the author creates in order to discover the humoristic elements used and the purpose of them. It is essential for us to study the configuration of the characters and the reoccurring use of stereotypes to discover the role of humor in Ollos de auga and A praia dos afogados, two novels highly appreciated by the public and critics. En este artículo pretendemos poner de manifiesto la relevancia del humor en la obra de Domingo Villar. Nuestro objetivo es analizar las situaciones cómicas que crea el autor para poder descubrir de qué manera utiliza los elementos humorísticos y cuál es su finalidad. Nos parece fundamental atender a la configuración de los personajes y al recurrente uso de los estereotipos para mostrar la función del humor en Ollos de auga y A praia dos afogados, dos novelas muy bien valoradas por el público y la crítica. Este artigo ten como obxectivo destacar a importancia do humor na obra de Domingo Villar. O noso obxectivo é analizar as situacións cómicas que crea o autor para descubrir os elementos humorísticos utilizados e a súa finalidade. Parece-nos esencial ter a configuración dos personaxes e do uso recorrente de estereotipos para mostrar o papel do humor en Ollos de Auga e A praia dos Afogados, dúas novelas moi apreciadas polo público e críticos.