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Diese Studie untersucht die intermediale Transformation des Gedichts Lava-Garten von Melitta Urbancic in das Medium Film. Ein besonderes Interesse gilt dabei den medialen Mitteln, die verwendet werden, um schriftlich formulierte Emotionen und Gedanken in ein audiovisuelles Medium zu transformieren. Die Studie stützt sich auf die Adaptionstheorien Dudley Andrews, Robert Stams und Linda Hutcheons. Es konnten in der Transformation vom Medium Text in das Medium Film visuelle Konzepte (Farbsymbolik, Palimpsestverfahren) wie auch auditive Konzepte (Naturgeräusch, Dekonstruktion von Stimmen) identifiziert werden, die künstlerisch eigenständig die im Gedicht zum Ausdruck gebrachten Emotionen und Gedanken vermitteln. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article the author analyses the characterization of Sibylla Schwarz as "pommersche Sappho". The aim is to carve out basic motivic structures as well as peculiarities of a Sapphic persona in poetry, on which Sibylla Schwarz was able to draw on in her writing and to which she is determined by her contemporaries and recipients when she is established in the literary world via the honorary title "Sappho". In doing so, it is shown that sapphic writing is bound to certain expectations, such as musicality and high quality of the poems, reflection on strong emotions, a – partly concealed – inclusion of female homoerotic undertones, and the thematisation of the possibility of being driven to death by the power of passion as well as the unbearable bittersweetness of love. In her poems Schwarz shows her knowledge of Sappho as a female role model for women writers, but does not define her poet persona primarily or emphatically in the succession of the Greek lyric poetess Sappho. Der folgende Beitrag setzt bei der Charakterisierung von Sibylla Schwarz als "pommersche Sappho" an. Dabei geht es um die Herausarbeitung motivischer Grundstrukturen sowie Eigenheiten einer sapphischen Dichterpersona, auf die Sibylla Schwarz in ihrem Schreiben zurückgreifen konnte und auf die sie von ihren Zeitgenossen und Rezipienten festgelegt wird, wenn sie über den Ehrennamen Sappho im Literaturbetrieb ihrer und kommender Zeiten etabliert wird. Dabei wird gezeigt, dass sapphisches Schreiben an gewisse Erwartungshaltungen gebunden ist, wie Musikalität und hohe Qualität der Gedichte, die Reflexion über starke Gefühlsregungen, eine teils verdeckte Einbindung weiblicher homoerotischer Untertöne sowie die Thematisierung der Möglichkeit, von der Macht der Leidenschaft sowie der unerträglichen Bittersüße der Liebe in den Tod getrieben zu werden. In ihren Gedichten macht Schwarz ihre Kenntnis von der Rolle Sapphos als weibliche Vorbildfigur für Literatinnen deutlich, inszeniert ihre Dichterpersona allerdings nicht vorrangig oder emphatisch in der Nachfolge der griechischen Lyrikerin Sappho. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Zusammenfassung: Herman Bang (1857–1912) zählt zu den bekanntesten und angesehensten Autoren der dänischen Literaturgeschichte. Das anhaltende Interesse an seinem Werk begründet sich dabei insbesondere auf seine (impressionistischen) Romane, Geschichten und Novellen. Dass Bang auch einen Gedichtband veröffentlichte (Digte, 1889; Gedichte) ist jedoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Vor diesem Hintergrund möchte der folgende Artikel Bangs poetisches Werk wieder in den Vordergrund rücken und prüfen, inwieweit die in Forschung und Feuilleton feststellbare weitgehende Abwertung des Gedichtbands tatsächlich gerechtfertigt ist. Eingeleitet durch einen kurzen Überblick über die Rezeption des Buches ist mein Zugang zu „Digte" primär geleitet durch ein übergreifendes Interesse an den in den Gedichten erkennbaren Beziehungsformen. In diesem Zusammenhang werden im Artikel – angelehnt an Bangs eigene, durch ein dem Buch vorangestelltes Motto hervorgehobene Gewichtung – insbesondere die Topoi von Liebe und Tod anhand einzelner, besonders repräsentativ erscheinender Analysen eingehender Betrachtung unterzogen. Nicht zuletzt mit Blick auf die Fülle der über diesen Fokus hinausgehenden, vom Gedichtband aufgeworfenen Themen und Fragestellungen wird abschließend für eine (wissenschaftliche) Neuevaluation von Bangs poetischem Schaffen argumentiert. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The analysis of space-semantic oppositions – as developed by Jurij Lotman and extended by Karl Renner and Hans Krah – plays a much greater role in analysing prose than poetry. However, the focus on spatial and temporal oppositions, the connection of topological and semantic features of subspaces, as well as possible borders and their potential crossing can make a significant contribution to the interpretation of lyrical texts and also guide the interpretation of non-spatial text structures – such as word choice, motifs, and perspective – in appropriate poems. This is illustrated in the analysis of the poems "Indvielsen" (A. W. Schack von Staffeldt, 1804); "Borte!" (Henrik Ibsen, 1871); "Hvis jeg står" (Inger Christensen, 1962) and "Resan" (Tomas Tranströmer, 1962). The paper further makes a general point about a specific space semantics for lyrical texts. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The article presents an analysis of Urd by Ruth Lillegraven and Heime mellom istidene by Guri Sørumgård Botheim. These two works of poetry are studied from an ecocritical perspective primarily inspired by Timothy Morton’s concept of dark ecology and Timothy Clark’s idea of the Anthropocene. The main focus of the analysis is how the poems depict feelings of familiarity between modern humans, their ancestors, and their surroundings. In the discussion, particular attention is paid to the gendered aspects of familial melancholy. In this way, the author seeks to demonstrate how poetic form can contribute to a way of reading in the Anthropocene. Der Artikel analysiert Urd von Ruth Lillegraven und Heime mellom istidene von Guri Sørumgård Botheim. Diese beiden Gedichtsammlungen werden aus einer ökokritischen Perspektive untersucht, die vor allem von Timothy Mortons Konzept der dunklen Ökologie und Timothy Clarks Idee des Anthropozäns inspiriert ist. Im Mittelpunkt der Analyse steht die Frage, wie die Gedichte Gefühle der Vertrautheit zwischen dem modernen Menschen, seinen Vorfahren und seiner Umgebung darstellen. In der Diskussion wird den geschlechtsspezifischen Aspekten der familiären Melancholie besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Auf diese Weise versucht der Autor zu zeigen, wie die poetische Form zu einer Lesart im Anthropozän beitragen kann.

Der grundlegende Leitgedanke des Artikels ist es, das Bild der deutschen Lyrik in der Postmoderne zu prüfen und esgleichzeitig mit der Moderne in Beziehung zu setzen. Es stelltsich heraus, dass die Postmoderne der deutschen Lyrik eine spezifische Eigenart verleiht. Tatsache bleibt jedoch, dass diese Eigenart auch auf Elementen der Moderne beruht. Auch wenn die Postmoderne und die Moderne zwei Weltanschauungen sind, die im Widerspruch zueinander zu stehen scheinen, stehen sie im Rahmen der Lyrik in Beziehung zueinander.

On the 11th of March 2011, a giant earthquake with a magnitude of 9.0 hit the east coast of northern Japan and triggered a tsunami which caused massive destruction in the Tōhoku region. This event and its nuclear aftermath led to severe psychological stress for the victims. How should one deal with this type of traumatic experience? What can be done to prevent or treat mental disorders like PTSD (Post-Traumatic Stress Disorder)? Based on the concept of poetry therapy and its Japanese counterpart shiika ryōhō, this paper examines the possibility of dealing with and overcoming trauma by reading and writing literature. The case analysis of Asahigaoka, a district of Minamisanriku in Miyagi Prefecture, illustrates how these theories can be applied. About one month after the threefold catastrophe, survivors gathered together at the local community center to exchange their thoughts about the disaster. They not only talked to each other, but also chose senryū, a classical Japanese short poetic form that consists of seventeen morae, to express themselves. This study shows that in the case of Asahigaoka, daily collective reading, presenting, and writing of senryū was not only a stabilizing factor in the everyday life of the people, but also helped them to open their hearts to others. This led them to talk about their feelings, which resulted in the opportunity to experience a special form of emotional healing.