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Se propone en este artículo el análisis de El fill del corrector / Arre, arre, corrector, de Adrià Pujol Cruells y Rubén Martín Giráldez con el fin de estudiar técnicas apropiacionistas como la reescritura, el ready made o la anotación y su afán por revisar, releer y revalorizar ciertos conceptos desechados por la cultura dominante; esto es, subrayar el afán de reciclaje que entrañan dichos recursos. En concreto, se atenderá a la obra como reflexión acerca del oficio de la traducción en la literatura contemporánea a la que se impone la idea de traducción creativa sostenida hasta el siglo XIX en el circuito editorial. Asimismo, se atenderá a las repercusiones que acarrea el uso del apropiacionismo en el plano paratextual, en la autoría de la obra y en la recepción de la misma para evidenciar el carácter crítico del apropiacionismo en la actualidad.

RESUMO Neste trabalho, analiso as formas exploradas pelas escritoras Nélida Piñon e Ana Teresa Torres para textualizar a memória em seus livros A república dos sonhos (1984) e La escribana del viento (2013), respectivamente. Recorrerei aos ensaios de Piñon, porquanto ela insiste na astúcia da linguagem feminina para se posicionar e conseguir entronar-se como narradora. Tomarei como base o pensamento de Ana Teresa Torres ao enunciar que a escrita contemporânea se configura como “ficções do despojo”. Na relação entre a memória e o despojo, surgem algumas noções como a ideia de “resto” e a ideia de “lixo”. Para compreendê-las, preciso me valer do pensamento de Benjamin e de Aleida Assmann, além de outros pensadores - Levinas, Gagnebin - que matizam os limites entre memória e história. Esse percurso me permite afirmar que a ruína é uma ideia central nas “ficções do despojo”, porquanto essas ficções se posicionam no presente, mas fazendo palpáveis as ruínas do passado, ao tempo que deixam como herança a precariedade.

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La indagación en la memoria familiar es un molde narrativo clásico en la producción literaria contemporánea. En el caso de los relatos que se ocupan de releer los pasados conflictivos se trata, además, de un molde especialmente productivo a la hora de articular narrativamente la dimensión privada y la dimensión pública de ese pasado. A partir de la adaptación del concepto de etnografía doméstica (Renov 2004), este trabajo propone un acercamiento a análisis del proceso de transmisión de la memoria familiar de la represión franquista desde su articulación en forma de novela. El análisis de la novela de Sergio del Molino titulada Lo que a nadie le importa, permitirá mostrar de qué modo la producción narrativa contemporánea dialoga, negocia y discute con los imaginarios compartidos sobre la represión franquista.

Este trabajo propone una lectura de la última novela de Fernando Bogado, Lebensraum (2021), a partir del concepto de narraciones de archivo. De allí, se realiza una puesta en diálogo entre la novela y el campo actual de las humanidades, el cual revaloriza en gran medida el peso del archivo. Para esto, el presente artículo recupera momentos clave en la conceptualización acerca del archivo para analizar su configuración en la novela y los procedimientos que se despliegan a partir de allí. Según este estudio, Lebensraum elabora una cronotoponomía autónoma en su intento por reflexionar sobre el pasado, con lo que se establece una relación particular entre el intelectual y el tiempo histórico; relación que se encuentra mediada por el acceso a los archivos. El artículo finaliza analizando la tensión entre memoria y olvido, para vincularla con el problema del destino en la novela. Abstract The purpose of this work is to examine Lebensraum (2021), Fernando Bogado’s lastest novel, from the concept of archival narrative. For this aim, the present article takes into account its relation with the Humanities that, from this perspective, revalues the importance of the archive for the investigations. Moreover, this work engages in a series of critical theories in that field to offer a study of the topics and the procedures presented in the novel. According to this study, Lebensraum displays an autonomous cronotoponomy in its attempt to examine the past, establishing a particular bond between the figure of the intellectual and the historical time, while underscoring the fact that this relationship is mediated by the access to the archives. The article concludes by outlining the tension between the memory and the oblivion, linking it with the problem of destiny in the novel. DOI: https://zenodo.org/record/8212657

En el presente trabajo se analiza la obra Cómica de Abella Cienfuegos con el objetivo de mostrar su compleja estructura narrativa caracterizada por lo que denominamos autoficción inserta, término al que se llega a partir de la aplicación teórica del modelo textual de los géneros narrativos y de la teoría narratológica sobre los diferentes modos narrativos. La trenza narrativa que propone esta novela contemporánea nos permite observar la alternancia de lo novelesco, lo autobiográfico y lo autoficcional dentro del espacio común de la ficción y analizar, más concretamente, el fenómeno de la autoficción inserta gracias a la traslación que se realiza a la novela de un subgénero dramático-narrativo como es la comedia de stand-up o monólogo cómico.

A Alceu 43 conjuga reflexões em torno de um assunto recorrente nas narrativas cinematográficas e literárias, e nos debates acadêmicos: distopia. Intensificado nos tempos convulsos da pandemia, o tema desdobra-se em múltiplas incursões teóricas, decorrentes de constantes indagações, inquietações. Se toda utopia nasce da busca imaginária de alternativas à ordem vigente e, portanto, se caracteriza mais pela negatividade do que pela afirmação de uma sociedade perfeita, utopia e distopia seriam duas faces da mesma moeda? A distopia configura-se como uma utopia pelo avesso? Constitui um gênero narrativo? Como se constrói a relação entre distopia e presentismo no universo ficcional?

El trabajo aborda el conjunto de relatos cortos de Murakami traducidos al español, un total de cincuenta y cinco cuentos, recogidos -salvo uno- en cuatro volúmenes compilatorios: El elefante desaparece, Sauce ciego, mujer dormida, Después del terremoto y Hombres sin mujeres. Se busca reconocer la singularidad de cada una de estas obras, y al mismo tiempo las marcas propias de la narrativa del autor. Para ello, se atiende básicamente al panorama temático que cada una de estas compilaciones ofrece. Es pertinente rastrear cómo se ha pergeñado cada uno de estos libros, y los vínculos que pudieran encontrarse con la obra global del autor. Junto al registro del material temático, interesa tener en cuenta el posible empleo de procedimientos narrativos señaladamente murakamianos.

No romance As Mulheres do Imperador, Ungulani Ba Ka Khosa cria a inter­secção entre países afro-lusófonos: Moçambique e Portugal, atravessando a escrita africana durante a História Colonial, onde o apagamento do outro é evidenciado.

Desde el inicio de la llamada “guerra contra el narcotráfico”, declarada en 2006 por el entonces presidente Felipe Calderón, la violencia se ha incrementado de manera alarmante en México. Esta situación ha impactado en la producción literaria mexicana del siglo xxi e incluso es en esta época en la que se presenta el auge de la polémica categoría de “narcoliteratura”. Se han publicado una gran cantidad de obras literarias que abordan el tema del narcotráfico, pero este trabajo se centrará en dos obras que comparten varios puntos en común a nivel estético, temático y de perspectiva y que, además, fueron escritas por mujeres que se encontraban fuera del canon literario centralizado: Orfa Alarcón (Monterrey, 1979) e Iris García Cuevas (Acapulco, 1977). Los objetivos de este trabajo son revisar la categoría de narcoliteratura y analizar las novelas Perra brava y 36 toneladas a partir de las miradas femeninas sobre la violencia derivada del tráfico de drogas, uno de los problemas más graves que enfrenta el país.

This article deals with the children's story Tom, ojos azules by José Jiménez Lozano, through the study of the event, a central category in the contemporary short story as defended by the scholar Guadalupe Arbona Abascal. The analysis allows us to delve into the mystery of the story, discovering the richness of literary materials and the ambiguity of its reading as key aspects that explain the vivid and gratifying experience of the text for the child or adult reader. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Este es un artículo de carácter comparativo. Se estudian principalmente tres relatos breves de Franz Kafka y uno de Albert Camus. En ellos, los autores escogieron como temas centrales el arte y la vida de los artistas. Las similitudes estéticas encontradas se exponen a lo largo del artículo; las conclusiones subrayan que existen diferencias en la ética.

This is a comparative article. Mainly three Kafka short stories are studied, as well as one by Albert Camus. In them, the authors chose as their central themes art and life of the artists. The aesthetic similarities found are exposed throughout the article; the conclusions emphasize that there are differences in ethics. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El sentido de la vista se ha implantado como el modelo cognitivo preferente en nuestra cultura; pero, ¿qué sucede cuando el orden visual se muestra falible?, ¿qué implicaciones y significados adquiere la presencia de un conjunto de enfermedades oculares que generan visiones defectuosas en la narrativa más reciente? En este trabajo se aborda, desde el paradigma de los estudios de género y de los estudios culturales, la obra de varias autoras latinoamericanas que han articulado en su narrativa diferentes desórdenes ópticos como la miopía, el estrabismo o la diplopía. Desde este planteamiento, se pretende demostrar que la presencia repetida de afecciones oculares ha configurado un motivo literario que se encuentra directamente relacionado con la emergencia de un nuevo posicionamiento estético. Las visiones deficientes se descubren, ahora, como la manifestación de ese mirar desde otro ángulo que precisaba el discurso femenino para oponerse a un régimen ocularcéntrico de raigambre masculina.

El presente artículo recupera el trabajo realizado por dos proyectos de investigación radicados en el Centro de Investigaciones “María Saleme de Burnichon”, de la Facultad de Filosofía y Humanidades, dirigidos respectivamente por el Dr. Pablo Heredia y el Dr. Domingo Ighina. Estos proyectos continúan a la vez que redefinen una lógica de trabajo que el Grupo de Estudios del Cono Sur ha venido desarrollando desde principios de la década de 1990. Por este motivo, si bien el recorrido se centrará en las tareas llevadas a cabo durante los últimos diez años (publicaciones colectivas, organización de eventos académicos, conformación de un programa de investigación, etc.), también se revisarán los basamentos comunes a ambos equipos a partir de la dirección del Dr. Jorge Torres Roggero. Asimismo, se dedicarán apartados destinados a abordar, de manera sucinta, las elecciones del marco teórico, los desafíos y complejidades presentados por el objeto de estudio y los trabajos colectivos e individuales inscriptos en ambos proyectos de investigación.

Reseña del texto de Epicteto Díaz Navarro.

In this article I examine La soledad era esto by Juan José Millás. The novel, that could be called a "feminine novel", can be read as a process of reconciliation of the protagonist, Elena Rincón, with her recently deceased mother. One of the main themes is the process of metamorphosis of the protagonist who, through the breaking of the social and cultural patterns in which she felt trapped despite herself, becomes aware of the ambivalence of her body in its relationship with the world. Following an initial state of bewilderment and anguish, Elena gradually regains a faint hope, opening herself to the possibility of rebirth out of what had been left her from a life without meaning.

I rapporti fra narrativa verbale e immagini stanno ricoprendo sempre maggiore importanza nella letteratura contemporanea. Questo articolo intende analizzare le forme iconotestuali nella narrativa europea e nordamericana più recente cercando di proporre un modello di analisi teorico in grado di dar conto delle retoriche, delle strutture e delle funzioni dell'immagine nella sua interazione con la componente verbale.The relationship between verbal narrative and images is more and more important in the literary panorama of the last years. This essay analyzes contemporary iconotexts in Europe and North America, proposing a model for the analysis of the rethorics, structures and functions of images interacting with a verbal narrative.

The conception of the novel Didn’t see you in Babylon yesterday, by António Lobo Antunes, subverts the classic models of narration and employs the use of resources as the multiples of the narrative points of view, which combine and reorder the testimony of characters on a continuous basis, making it impossible for the reader to rely on a single finished version of the facts. The elaboration of fictional time, in this perspective, although it is organized in a linear form, since the novel is structured in chapters which correspond to a specific time in the course of na indelible dawn, is operationalized, through the perception of the characters and mnemonic resources that use to disorganize your memories, the experience of eternity. The analysis of the temporal markers which, according to Ricoeur, are allied to the construction of an eternal and imperceptible time, constitutes our object of study, which turns to a writing that, with insistence, questions its own form, limits and purposes.

El artículo analiza la visión de la mujer en novelas de gran éxito en el panorama nacional e internacional de los últimos años. Partiendo del método analítico del circuito de la cultura (Paul du Gay et al., 1997), exploramos los distintos agentes del proceso editorial, así como las tendencias literarias con más filón en la actualidad; deteniéndonos en el modelo de identidad femenina que reflejan las protagonistas de obras como Millennium (Stieg Larsson), Cincuenta sombras de Grey (E. L. James) o Crepúsculo (Stephenie Meyer). Nuestro principal objetivo es revisar las principales alternativas que se están aportando al respecto. Los resultados evidencian ciertos avances, sobre todo en la novela de fantasía; sin embargo, la creación de heroínas continúa estando supeditada al amor romántico.

Neste trabalho analisamos como certas fantasias acerca do relato na literatura estão associadas à escritura na narrativa contemporânea, por meio do investimento nas indefinições estruturais, na forma errante e na expansão do literário como forma cognitiva. Para isso, dialogamos com diferentes narrativas latinoamericanas pós-1990, centrando-nos em Shiki Nagaoka: una nariz de ficción, de Bellatin, 2666, de Bolaño, e El olvido que seremos, de Faciolince.

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A literatura contemporânea, com destaque para o romance, passa por uma espécie de revisão no que tange a questões históricas. No caso específico da América Latina, esse processo revisional se volta para as diferentes ditaduras vivenciadas em seus países neste período. É nessa linha de raciocínio, a de propor uma reflexão sobre representações literárias de catástrofes coletivas sofridas por dois países sul-americanos no século XX, Brasil e Argentina, que este trabalho se organiza. Para tanto, foram selecionadas as autoras Adriana Lisboa e María Teresa Andruetto, devido à afinidade percebida em relação à construção de seus projetos estéticos. Há uma correlação, na obra das autoras, entre trauma coletivo e trauma individual e o papel da memória neste imbricamento. Como fundamentação teórica, poderão ser cotejados os conceitos de memória individual e memória coletiva (HALBWACHS, 2003); de elaboração do passado (GAGNEBIN, 2009); de memória familiar e memória geracional (CANDAU, 2016); bem como a noção de tempo passado (SARLO, 2005).

En este artículo se analiza la novela Meshugá, del brasileño Jacques Fux, con lo que se busca deslindar los tres principales senderos que se despliegan en la obra: la creación de una figura de escritor, el diálogo con las indefiniciones típicamente contemporáneas de los género escriturales, así como la reflexión ética en torno a las literaturas relacionadas con la memoria del holocausto y la historia de persecuciones a los judíos.

Empleando ciertas nociones del psicoanálisis, como la de “fetiche”, “fantasma” y “das Ding”, en este ensayo se analizará la narrativa del escritor argentino Fabián Casas, teniendo a su novela Ocio (2000) como centro para poder afirmar lo siguiente: para sus protagonistas, la presencia de ciertos objetos cobra suma importancia, ya que estos funcionarán al menos en dos niveles: uno empírico y fenoménico (haciendo que los personajes habiten de manera más amable ciertos espacios ya dados) y otro “sublime” (actuando como fetiche, es decir, como fachada para desviar de sí un contenido más complejo y dañino, asociado a lo que Jacques Lacan denomina “lo Real”). De esta manera, se descubrirá un eje esencial de su literatura: que los objetos ayudan a dar rodeos para no enfrentar algo que, inevitablemente, acabará manifestándose y que tiene que ver siempre con los afectos primarios.

Si traduce qui “The Return of Omniscience in Contemporary Fiction”, saggio di Paul Dawson pubblicato nel 2009 sul secondo numero – volume diciassettesimo – di Narrative. Il saggio tratta del ritorno del narratore onnisciente nella narrativa in lingua inglese degli ultimi vent’anni. L’ipotesi messa in gioco da Dawson è che questo ritorno si debba anzitutto a ragioni di tipo sociale, in particolare alla volontà da parte di molti scrittori di rivendicare il loro ruolo di intellettuali pubblici. I narratori onniscienti che compaiono oggi in molti romanzi e racconti sarebbero delle specie di controfigure dei rispettivi autori reali, e dall’interno dei singoli testi contribuirebbero ad amplificarne voce e opinioni. Dopo una prima parte in cui è ripercorso per sommi capi il dibattito intorno all’onniscienza avvenuto verso la metà dei primi anni Duemila, il saggio si sofferma sullo specifico dell’onniscienza contemporanea, per poi passare a descrivere le principali tipologie di narratore onnisciente riscontrabili nei romanzi e racconti pubblicati negli ultimi anni. La traduzione è preceduta da una breve introduzione in cui sono presentate le principali questioni affrontate nel saggio, e insieme ne vengono messi in luce gli aspetti suscettibili di propiziare future indagini. This is the Italian translation of the article “The Return of Omniscience in Contemporary Fiction” by Paul Dawson (Narrative, 2, 17, 2009), about the return of the omniscient narrator in British and American literary fiction of the last twenty years. Dawson’s hypothesis is that this return is first of all due to social reasons, in particular to the will of many writers to reclaim their role as public intellectuals. The omniscient narrators who appear today in many novels and short stories could be viewed as a sort of stuns of their respective real authors, whose and opinions they would textually amplify. After a first part briefly dedicated to the most recent debates about omniscience, the essay focuses on the specificity of contemporary omniscience, finally analysing the main typologies of omniscient narrator in novels and short stories published along the last years. This translation is preceded by a brief introduction presenting the main issues of the essay and bringing to light its most promising aspects for the future investigations. .

Reseña bibliográfica del libro de Cecilia Eudave, Alberto Ortiz y José Carlos Rovira (eds.), Personajes históricos y controversias en la narrativa mexicana contemporánea, Alicante, Publicaciones de la Universidad de Alicante, 2014, 317 pp.

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Pope Francis has intervened more and more in recent times on the subject of euthanasia. On the one hand he uses it in the sense-somewhat illicit-of a culture dominated by rejection, which now a days means relegating to the fringes of society the weakest people even to the point of considering them superfluous, especially if ill and old. On the other hand he distinguishes it from the abstention-not illicit-from excessive over-treatment which can sometimes protract the life of a person who is terminally ill beyond his natural limits. This regards a very controversial bioethical concept on which theology has to reflect by examining contemporary studies on the subject. This essay deals with this subject by examining a novel dedicated to a dramatic case of euthanasia: La misura delle cose, by E. Rebulla. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Tomando como ponto de partida discussões sobre estética e política e sobre o poder da literatura, propomos a análise do conto “Cathedral”/ “Catedral”, do escritor estadunidense Raymond Carver, tendo como foco a articulação entre alteridade e afeto. Quatro autores, em especial, serão acionados para fundamentar a discussão: Mario Vargas Llosa, com seus textos sobre a literatura e a vida; Tzvetan Todorov, com suas reflexões sobre o poder da literatura; Jacques Rancière, com sua proposta sobre a partilha do sensível; e Susan Sontag, com sua contribuição sobre a função da arte. Procuraremos valorizar o lugar do afeto na relação de encontro gradativamente construída entre o personagem cego e o narrador, fato que ilustra um processo de tornar-se outro através da potencialidade de afetar e ser afetado. Também daremos especial atenção à metáfora da catedral e à sua relação com o significado da narrativa em termos mais amplos. Argumentamos que o efeito resultante do encontro afetivo, no âmbito do universo diegético, tem grande ressonância sobre o leitor, constituindo-se, portanto, paradigmática do poder da literatura.

Este artigo procura demonstrar, a partir da análise da evolução do gênero literário romance policial, que a obra O Crime da gávea, de Marcílio Moraes, em sua representação da violência da metrópole, reúne elementos representativos das narrativas policiais tradicionais e, no entanto, constitui-se em uma narrativa criminal contemporânea.

En este artículo exploro la noción de triángulos narrativos (la unión de tres géneros diferentes) a través del estudio de dos obras contemporáneas relevantes: Anatomía de un instante, de Javier Cercas, y la novela francesa HHhH, de Laurent Binet. El objetivo es mostrar cómo los escritores actuales están creando un modelo específico de novela mediante la combinatoria de varios géneros narrativos, cada uno de los cuales conserva potencialmente su función original, en estos casos concretos, como novela, como trabajo historiográfico y como ensayo.

This article presents an analysis of Veronica's Stigger work, Opisanie Świata (2013), focusing on the construction of this narrative. The discussions are directed, first, around the theories of novel and romance, in order to perceive the characteristics of the narrative that link to these two genres. Then the idea of contemporary, developed by Agamben (2009), will be linked to work at the same time discussing the presence of the narrative in the era of multiplicity, based on the theoretical concepts of Resende (2008). This is a bibliographic research based on the postulates of Bakhtin (2010), Carneiro (2005), Eikhenbaum (1971), Soares (2007), among others. Through the analysis, the text presents the work of Stigger as a hybrid narrative resulting from the merger between romance and novel, and indicates the points that characterize the work as belonging to the era of multiplicity, along with aspects of contemporary idea. [ABSTRACT FROM AUTHOR]