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Resumo Nesta entrevista, Irene Moutinho e Sílvia Eleutério, pesquisadoras responsáveis pela edição da Correspondência de Machado de Assis, em cinco tomos, sob a direção de Sergio Paulo Rouanet, contam como se envolveram com a iniciativa; descrevem o método de trabalho que adotaram; comentam os critérios que utilizaram; e compartilham análises e impressões desse material, a que tiveram acesso em primeira mão. Abstract In this interview, Irene Moutinho and Sílvia Eleutério, the researchers responsible for the edition of the Letters of Machado de Assis, in five volumes, directed by Sergio Paulo Rouanet, tell how they got involved in the initiative; describe their working method; comment the criteria adopted; and share their analysis and impressions of the material they had access to in first hand.

RESUMO O artigo aborda aspectos da experiência literária no campo da mídia digital, considerando o papel significativo da internet como canal de expressão, de visibilidade e de participação coletiva para novos escritores, na contemporaneidade. Para desenvolver a reflexão, toma-se como objeto de análise o movimento poético Poetrix, enfocando a proposta estética desse grupo e as suas formas de inserção e sustentação no espaço da internet. ABSTRACT The article addresses some aspects of the literary experience in the world of digital media, considering the meaningful role the internet plays as a channel of expression, of visibility and participation of new authors in our contemporary world. To develop a reflection on this subject, we will base our analysis on the literary movement Poetrix, focusing on its aesthetical proposal and its ways of insertion and maintenance in the internet space. RESUMEN El artículo trata de los aspectos de la experiencia literaria en el campo de los medios de comunicación digitales, teniendo en cuenta el importante papel que juega internet en la actualidad como canal de expresión, de visibilidad y de participación colectiva para los nuevos escritores. Para desarrollar la reflexión, se analiza el movimiento poético Poetrix, centrándose en la propuesta estética de este grupo y sus formas de inserción y mantenimiento en internet.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:24Z No. of bitstreams: 2 Rosangela Florido Rangel_Tese.pdf: 3069232 bytes, checksum: 28f774c40e02f81f2449118056289822 (MD5) Rosangela Florido Rangel_Apendices e Anexos.pdf: 2256571 bytes, checksum: 45c8d11d9f0e09b24e937523ffc6d55c (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Rosangela Florido Rangel_Tese.pdf: 3069232 bytes, checksum: 28f774c40e02f81f2449118056289822 (MD5) Rosangela Florido Rangel_Apendices e Anexos.pdf: 2256571 bytes, checksum: 45c8d11d9f0e09b24e937523ffc6d55c (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 The presente thesis proposes, fundamentally, to reflect on the literary group called Sabadoyle, that met between the years of 1964 and 1998, in the library of the bibliophile carioca Plínio Doyle. Sabadoyle welcomed regular participants, writers as Carlos Drummond de Andrade, Américo Jacobina Lacombe, Pedro Nava, Gilberto Mendonça Teles, Alphonsus de Guimaraens Filho, Homero Homem, among others. From Sabadoyle meetings, the testimonials of the visitors and the minutes of the meetings remained, records that subsidized the study presented here. The Sabadoyle Minutes contain the most varied literary and non-literary texts elaborated in the context of the meetings that allowed an interpretation of the issues addressed, these, in the bias of studies of literary life A presente tese se propõe, fundamentalmente, a refletir sobre o grupo literário denominado Sabadoyle, que se reuniu entre os anos de 1964 e 1998, na biblioteca do bibliófilo carioca Plínio Doyle. O Sabadoyle acolheu como participantes assíduos os escritores Carlos Drummond de Andrade; Américo Jacobina Lacombe; Pedro Nava; Gilberto Mendonça Teles; Alphonsus de Guimaraens Filho; Homero Homem, entre outros. Das reuniões do Sabadoyle restaram os depoimentos dos visitantes e as atas das reuniões, registros que subsidiaram o estudo ora apresentado. As atas do Sabadoyle contem os mais variados textos literários e não literários - elaborados no contexto das reuniões, que permitiram uma interpretação dos assuntos abordados, estes, no viés de estudos da vida literária

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T14:53:21Z No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T14:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wanessa Regina Paiva da Silva_Tese.pdf: 1468103 bytes, checksum: 670d77774116d4935c12795c4a587e1f (MD5) Previous issue date: 2017-09-05 This thesis aims to investigate the functioning of brazilian literary life between 1930-1945, through a series of cultural investigations published by cariocas journals and magazines. After the analysis of our corpus, we observed how brazilian writers employed diferent strategies to confirm themselves within the literary scene. These movements were characterized mainly by the competition among them for the monopoly of literary legitimacy, that is to say, for the authority to say what is the true literature, who is intellectual and how he could play a social role. In this sense, the competition for this authority makes explicit the tensions inside the intellectual activity, concerning the evaluation of the relevance of its acting and the heterogeneity of representations about literary practice, formed in the relation between esthetics and politics. Esta tese se propõe a investigar o modo de funcionamento da vida literária que se estabeleceu entre os anos de 1930 a 1945, a partir de uma série de inquéritos culturais publicados por periódicos cariocas. Após a análise desse corpus, pudemos perceber como os escritores brasileiros se valiam de diferentes estratégias para se afirmar literariamente naquele cenário. Essa movimentação partia, sobretudo, de uma dinâmica de concorrência que tinha em vista o monopólio da legitimidade literária, isto é, a autoridade de poder dizer qual era a verdadeira literatura brasileira, quem tinha o direito de se dizer intelectual e como poderia realizar seu papel. Nesse sentido, as disputas por esse lugar de autoridade evidenciaram tanto as tensões que perpassavam a atividade intelectual no que diz respeito à avaliação da importância de sua prática naquele contexto, quanto à heterogeneidade de representações sobre o fazer literário, construídas pela relação entre estético e ideológico.

In this essay the renowned critic Nicolae Manolescu presents a memoir of his literary experiences since his schooldays until the post-socialist period in Romania. Noteworthy is the lack of linearity in the narrative, which questions several literary stereotypes. Neste ensaio o renomado crítico Nicolae Manolescu apresenta um painel de suas experiências literárias desde os tempos de escola até o período pós-socialista na Romênia. Digna de nota é a falta de linearidade da narrativa, que questiona vários estereótipos literários. Dans cet essai, le célèbre critique Nicolae Manolescu présente une chronique de ses expériences littéraires depuis ses années d'école jusqu'à la période post-socialiste en Roumanie. Il convient de noter l'absence de linéarité dans le récit, qui remet en cause plusieurs stéréotypes littéraires.

Esta tesis se dedica a examinar las condiciones que en la última década del siglo XIX llevaron al surgimiento de una vida literaria en Argentina. Para esto, reconstruye la historia de distintos espacios de sociabilidad que coincidieron con la emergencia de la figura moderna del escritor., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Resumo O trabalho analisa extratos da obra memorialística de Manuel Bandeira evidenciando o lugar e o uso social da memória quando vinculada a um modo estratégico de organização da vida literária, com efeitos decisivos para a construção da imagem e o controle da recepção logrados pelo poeta. Noutra ponta, trato de aquilatar o engajamento dos textos autobiográficos na produção de uma memória coletiva atinente à representação da nação, projeto acalentado pelo modernismo brasileiro. Abstract The paper analyzes extracts from the memoirs works of Manuel Bandeira, showing the social memory usage as linked to an strategic organization of the literary life, with decisive effect on the construction of the image and the reception control achieved by the poet. In a related perspective, the paper comments the engagement of the autobiographical texts in the production of a collective memory regarding to a representation of the nation, as it was developed by Brazilian modernism.

La cada vez más frecuente instrumentalización de la cultura con fines políticos y económicos ha ido incrementando la plasticidad del significado del término para diluir su identidad como práctica de una elite hasta el concepto más contemporáneo de espectáculo y ocio. El presente artículo trata de analizar este proceso en la España del siglo xix a través de un acontecimiento como fue la coronación de Zorrilla. La coronación de José Zorrilla como poeta nacional en junio de 1889 supuso la consagración del poeta como referente intelectual de la España de la Restauración en tanto que creador de un nacionalismo sentimental que se adecuaba a los parámetros conservadores que mitificaban un pasado idealizado. Este acto cultural, al igual que las conmemoraciones y centenarios celebrados entre finales del siglo xix y principios del xx, forma parte de un uso instrumental de la cultura por parte de los estados liberales que, sin ser algo novedoso, anunciaba ya estrategias políticas contemporáneas. L’instrumentalisation de plus en plus fréquente de la culture à des fins politiques et économiques a augmenté la plasticité du terme de culture pour diluer son identité en tant que pratique élitaire dans les notions plus actuelles de spectacle et de loisir. Le présent article tente d’analyser ce processus dans l’Espagne du xixe siècle à travers l’événement particulier que fut le couronnement de Zorilla. La reconnaissance de ce dernier en tant que poète national, en juin 1889, impliqua sa consécration comme référent intellectuel dans l’Espagne de la Restauration et comme créateur d’un nationalisme affectif et mythificateur d’un passé idéalisé selon les canons conservateurs. Cet acte culturel, de même que les commémorations et les centenaires célébrés à la fin du xixe siècle et au début du siècle suivant, participent d’un usage instrumental de la culture de la part des États libéraux qui, sans être absolument novateur, annonçait des stratégies politiques contemporaines. The ever more frequent utilisation of culture for political and economic purposes has increasingly stretched the meaning of the word, ultimately watering down its identification with an elite practice to the more contemporary sense of entertainment and leisure. This article attempts to analyse this process in 19th-century Spain through a notable event—the crowning of Zorilla. The crowning of José Zorrilla as poet laureate in June 1889 marked his instatement in the role of intellectual touchstone for Restoration Spain, as the creator of a kind of sentimental nationalism that sat well with conservative ways of thinking that made myths of an idealised past. Like all the other commemorations and centenaries celebrated in the late 19th and early 20th centuries, this event was part of a tendency of liberal states to instrumentalise culture, which although not new was an early forerunner of contemporary political strategies.

En 1845, Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) entreprend avec le soutien du gouvernement chilien, un voyage de deux ans durant lequel il se consacrera à l’étude des établissements éducatifs de plusieurs pays dont la France. Ce voyage est à l’origine de deux textes très importants : De la educación popular (1849) et Viajes (1852). Dans le premier, Sarmiento expose les résultats de ses études. Dans le deuxième, plus intime et quelque peu décalé, Sarmiento nous révèle la quotidienneté du voyage. Il s’agit d’un recueil des lettres qu’il écrivait à ses proches pour leur faire part de ses vraies impressions. Dans l’édition critique de ce texte on trouve, outre ces lettres, le carnet que Sarmiento tenait de ses dépenses de voyage (hôtels, restaurants, sorties, etc.). Sa lecture nous offre une perspective tout à fait différente, nous aidant à comprendre ce qu’il retient de son voyage, notamment de la France. En effet, c’est son séjour à Paris qui fera ici l’objet de notre étude. Durant les six mois au cours desquels il séjourne dans la Ville Lumière, on verra « le petit provincial argentin » changer trois fois d’hôtel, essayer six restaurants différents en trois jours, aller dans les cafés les plus célèbres, assister à des représentations théâtrales, ou faire des achats dans les grands magasins. Dans ce parcours on trouve aussi un lieu d’étape qui jusqu’alors a échappé à l’examen des critiques de l’œuvre de Sarmiento : sa visite chez Mme Tastu. Celle-ci était poète dans sa jeunesse, et tenait un salon où, avant Sarmiento, s’étaient rendus des voyageurs tels que Alexandre von Humbolt, Jean-François Champollion, ou encore André-Marie Ampère. En 1845, Domingo Faustino Sarmiento(1811-1888), con el apoyo del gobierno chileno, realiza un viaje para efectuar, durante dos años, un estudio de establecimientos de educación en varios paises, entre los cuales se encuentra Francia. Este viaje sirve de base a dos textos importantes, De la educación popular (1849) y Viajes (1852). En el primero, expone los resultados de su viaje de estudio. En el segundo, más íntimo y un tanto desfasado, Sarmiento nos da a conocer la cotidianeidad del viaje. Se trata de una recopilación de cartas que escribía a personas de su entorno para comunicarles sus verdaderas impresiones. En la edición crítica de este texto se encuentra, además de las cartas, el carnet en que Sarmiento registraba sus gastos de viaje (hoteles, restaurants, salidas, etc.). Su lectura, con respecto al primer texto, nos da una perspectiva totalmente diferente ayudándonos a comprender lo que él retiene de su viaje, en particular, de Francia. En efecto, es su estadía en Francia la que será el objeto de este estudio. Durante los seis meses durante los cuales reside en la Ciudad Luz se verá al “pequeño provinciano argentino” cambiar tres veces de hotel, ir a los cafés más conocidos, frecuentar seis restaurats diferentes en tres días, asistir a representaciones teatrales o comprar en los grandes almacenes. En estos recorridos se encuentra también una etapa que hasta ahora ha escapado a los críticos de la obra de Sarmiento: su visita a la residencia de la señora Tastu. Esta fue poetisa en su juventud y tenía una tertulia donde, antes de Sarmiento, habían estado Alexandre von Humboldt, Jean-François Champollion, o también André-Marie Ampère.

Tabla de contenidos: Memorias de un periodista de ayer / Rafael Barreda. Medio siglo de farándula. Memorias de José J. Podestá / José Podestá. Recuerdos literarios / Martín García Mérou. Mi diario / Federico Gamboa. La vida de Rubén Darío escrita por él mismo / Rubén Darío. El viejo Ateneo / Carlos Vega Belgrano. Escritores iberoamericanos de 1900 / Manuel Ugarte. Memorias de un hombre de teatro / Enrique García Velloso. Diario de viaje a París / Horacio Quiroga. Recuerdos de la vida literaria y artística / Atilio Chiáppori. Amigos y maestros de mi juventud / Manuel Gálvez. Vocación de escritor / Hugo Wast. Visto y vivido. Anécdotas, semblanzas, confesiones y batallas / Roberto Fernando Giusti. Confidencias de un hombre de teatro. Medio siglo de vida escénica / Federico Mertens. La inolvidable bohemia porteña / José Antonio Saldías. El Café de Los Inmortales / Vicente Martínez Cuitiño. Vida / Baldomero Fernández Moreno. Memorias de Fernández Moreno / Baldomero Fernández Moreno. Fil: Delgado, Verónica. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina. Fil: Merbilhaá, Margarita. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina. Fil: Bibbó, Federico. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

The present research aims at investigating the anthology Sementes no Espaço (1938-1988): fragmentos de um Jornal Literário, by Ascendino Leite. Such literary work consists of two volumes, which were published, respectively, in 1988 and 1989. As to its theme, it focuses on the writer‟s inner universe, considering both his daily and literary life. Such approach considers Ascendino‟s representations as being a reader , and the way this condition contributed so as to reveal his tricks when representing literary life in a hybrid nature text, such as a Literary Journal. Besides, it also focuses on some personal and political matters, as well as on the author-function , and on the recognition, or not, of the name Ascendino, as a writer. In order to perform this research, the anthology Sementes no Espaço (1938-1988): fragmentos de um Jornal Literário was used. Such Literary work was organized by the writer, the author‟s personal file (notes, notebook, agenda, cards, pictures, part of the collection of his private library, letters), and texts, which were published in the journalistic sphere. Besides, we also made use of some friends‟ and writers‟ memories, aiming at reaching a representation of his image, both as an individual and as a reader. As to the theory, we based ourselves on Roger Chartier (1990; 1999a; 1999b) and on Michel de Certeau (2009), with the concepts of representation, practice, appropriation, and the notion of tactics (DE CERTEAU, 2009). Such concepts concern the actions performed by Ascendino, as a reader, so as to contribute to the formation of the Literary Journal and on the author-function, as explicited by Foucault (1992). As to Hébrard (2000) and Chartier (1990; 1999a; 1999b), they were our resource considering the notion of support. We also referred to Barthes (1984), Chartier (2007) and other authors for supporting some reflections concerning reading. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta tese consiste na investigação da antologia Sementes no Espaço (1938-1988): fragmentos de um Jornal Literário, de Ascendino Leite, obra formada por dois volumes publicados, respectivamente, em 1988 e 1989, que tratam de temas do universo intimista do escritor, do cotidiano e da vida literária. A abordagem tem em vista a representação de Ascendino como ser leitor e como essa condição contribuiu para revelar suas astúcias na maneira de representar a vida literária em um texto de natureza híbrida, como o Jornal Literário, aliandose a isso questões de ordem pessoal, política e outras relativas à função-autor , ao reconhecimento ou não do nome de Ascendino como escritor. Para a realização da pesquisa, foram utilizadas como fontes a antologia Sementes no Espaço (1938-1988): fragmentos de um Jornal Literário, organizada pelo próprio escritor, os arquivos pessoais do autor (bloquinho de notas, cadernos, agendas, cartões, fotos, parte do acervo de sua biblioteca particular, cartas) e textos publicados na esfera jornalística. Além disso, lançou-se mão da memória de amigos e escritores que conviveram com Ascendino, visando à representação de uma imagem do indivíduo e do ser leitor . Do ponto de vista teórico, partiu-se dos autores Roger Chartier (1990; 1999a; 1999b) e Michel de Certeau (2009), para refletir sobre conceitos como representação, prática e apropriação, além da noção de táticas (DE CERTEAU, 2009), relativas às ações realizadas por Ascendino leitor para a formação do Jornal Literário, e da função-autor , conceituada por Foucault (1992). A partir de Hébrard (2000) e Chartier (1990; 1999a; 1999b) fundamentou-se a noção de suporte, recorrendo, também, a Barthes (1984), Chartier (2007) e a outros autores para subsidiar reflexões relativas à leitura.

O objetivo desse estudo é investigar a presença do homoerotismo na vida literária do Rio de Janeiro na última década do século XIX. Supondo que o homoerotismo da ficção do período já tenha sido bem estudado, nosso interesse é encontrar indícios de uma sociabilidade entre os jovens escritores republicanos que incluía sujeitos que amavam pessoas do mesmo sexo. Isso sugere que o homoerotismo era um dado concreto da existência cotidiana desses jovens artistas, para além das escolas literárias. This study aims at investigating the presence of homoeroticism in the literary life of Rio de Janeiro in the last decade of the nineteenth century. Assuming that the homoeroticism found in the fiction of the period has already been well studied, our interest is to find evidence of a sociability among the young Republican writers, including subjects who loved people of the same sex. This suggests that homoeroticism was a concrete fact of the everyday life of these young artists.

La Vida literaria de Joaquín Lorenzo Villanueva (1825) se incluye en las llamadas literaturas del yo y el género autobiográfico, aunque con las limitaciones propias de la época en cuanto al tratamiento de la intimidad. Texto de carácter político y religioso que, según el autor, nace para reconstruir una época decisiva en el devenir de la revolución liberal española; y que aprovecha para justificar su cambio de postura, desde el conservadurismo a la defensa de un gobierno representativo, adscribiéndose con ello a las memorias políticas justificativas. Pero también, un documento necesario en el que a pesar de las parcialidades e intereses, persiste el empeño de revisar para entender y buscar explicaciones, tal vez disidentes, que aporten claridad a la memoria colectiva en la interpretación de la historia escrita por los poderes oficiales y que, de no ser por Villanueva, quizá no hubieran trascendido., The Vida literaria of Joaquín Lorenzo Villanueva (1825) is included in the autobiographical literature genre, but with the limitations of the time about privacy. It is a text of a political and religious nature, which according to the author, is born to reconstruct a crucial period in the events of the Spanish liberal revolution; and that also is useful to justify his change of position, from the conservatism to the defence of a representative government, placing the text in the political justificative memories. Despite the partialities and interests, the Vida literaria is also a necessary document revising the past to understand it and look for explanations, sometimes dissidents, who could bring clarity to the collective memory in the interpretation of the story written by the official authorities, and that probably had not come out, if not by Villanueva.

La Vida literaria de Joaquín Lorenzo Villanueva (1825) se incluye en las llamadas literaturas del yo y el género autobiográfico, aunque con las limitaciones propias de la época en cuanto al tratamiento de la intimidad. Texto de carácter político y religioso que, según el autor, nace para reconstruir una época decisiva en el devenir de la revolución liberal española; y que aprovecha para justificar su cambio de postura, desde el conservadurismo a la defensa de un gobierno representativo, adscribiéndose con ello a las memorias políticas justificativas. Pero también, un documento necesario en el que a pesar de las parcialidades e intereses, persiste el empeño de revisar para entender y buscar explicaciones, tal vez disidentes, que aporten claridad a la memoria colectiva en la interpretación de la historia escrita por los poderes oficiales y que, de no ser por Villanueva, quizá no hubieran trascendido., The Vida literaria of Joaquín Lorenzo Villanueva (1825) is included in the autobiographical literature genre, but with the limitations of the time about privacy. It is a text of a political and religious nature, which according to the author, is born to reconstruct a crucial period in the events of the Spanish liberal revolution; and that also is useful to justify his change of position, from the conservatism to the defence of a representative government, placing the text in the political justificative memories. Despite the partialities and interests, the Vida literaria is also a necessary document revising the past to understand it and look for explanations, sometimes dissidents, who could bring clarity to the collective memory in the interpretation of the story written by the official authorities, and that probably had not come out, if not by Villanueva.

Fil: Pas, Hernán. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:41Z No. of bitstreams: 1 Cristiane Torres Baena.pdf: 587788 bytes, checksum: f109a742ba84452422016afe8f10af6f (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane Torres Baena.pdf: 587788 bytes, checksum: f109a742ba84452422016afe8f10af6f (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 Observing the political-cultural panorama of Brazil at the end of the XX th century, meanly the years 70, 80 and 90, I have traced the scene where Caio Fernando Abreu is inserted, as well as his intellectual influences and the construction/repercussion of his biography in and by writing in order to understand his literary ways. I have made use of researches in newspapers and letters, as well as his printed books and texts. Firstly I have mapped historical-national scene and the bibliographical references concerning this work. After that I have worked on the intellectual influences, as well as the debate concerning the pretense communication of privacy in his texts. Although Caio Fernando is considered as a writer of the proximity , I have tried show how leads to corroborating the authorial subject; identity analysing, in such a way, his biographical space . Correspondences, diaries and interviews as well as his friends testimonies and articles regarding the writer are in this work considered as means of constructing this authorial subject. I investigate, therefore, if Caio Fernando shows his intimacy questioning the allowed privacy , establishing conditions, at last, to construct more than a personal-contextual biography, tracing the tenuous line that allows, not mere classifications but above all, to understand what! (a constant expression in Caio Fernando Abreu´s texts, used here as a good-humoured homage to demonstrate the opening to the imponderable possibilities) Observando o panorama político-cultural do Brasil do final do século XX, sobretudo, os anos 70, 80 e 90, traço o cenário em que se insere Caio Fernando Abreu, bem como suas influências intelectuais e a construção / repercussão de sua biografia na e pela própria escrita, de modo a nos auxiliar na compreensão dos percursos literários por ele tomados. Para tanto, faço uso de pesquisas em periódicos, documentos e cartas, além de apoiar meus estudos em seus livros e artigos publicados. Em um primeiro momento a pesquisa se faz pelo mapeamento do cenário histórico-nacional e referências bibliográficas que julguei pertinentes ao estudo. Em seguida debruço-me sobre as influências intelectuais, bem como o debate acerca da pretensa comunicação da intimidade em sua obra. Considerado por muitos como um escritor da proximidade , tento perceber como este rótulo acaba por (re) afirmar a identidade enquanto sujeito autoral, analisando, para tanto, tudo aquilo que compõe o chamado espaço biográfico . Correspondências, diários e entrevistas são neste trabalho observados como instrumentos de construção desse sujeito autoral, bem como depoimentos de amigos e matérias jornalísticas a respeito do escritor gaúcho. Investigo, portanto, até onde Caio Fernando deixa-se desvendar, questionando a intimidade permitida, estabelecendo condições, enfim, de construir mais que uma biografia pessoal-contextual, traçando a tênue linha que permite, não meras classificações e rótulos estilísticos, mas, sobretudo, compreender quê (expressão fartamente utilizada por Caio Fernando Abreu em sua obra, e aqui colocada em espécie de humor homenagem que demonstra a abertura às possibilidades imponderáveis)

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:07:56Z No. of bitstreams: 1 Elaine Brito_dissertacao.pdf: 1007417 bytes, checksum: a1947bdffb26c770b0c1a4d66fc1fa33 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:07:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Brito_dissertacao.pdf: 1007417 bytes, checksum: a1947bdffb26c770b0c1a4d66fc1fa33 (MD5) Previous issue date: 2008-03-25 Jornal do Brasil was first published in 1891, when the proclamation of the Republic still divided opinions among politicians, intellectuals, writers and people of the press. In the same year, Said Ali signs the first article of literary critique of the new periodical, until José Veríssimo assumes the post of head critic. In the leaflet Às segundas-feiras all our orderly literary life, obscured by political debates, went through a revision. At the turn to the 20th century, Osório Duque-Estrada transfers his column Registro literário , until then part of Correio da Manhã, to Jornal do Brasil, where it remains until 1927, year of the death of Carlos de Laet, a controversial collaborator and former arts critic of the paper. Duque-Estrada is then succeeded by João Ribeiro, who keeps the column Dia sim, dia não until 1934, when Múcio Leão becomes in charge of the literary critique. In the 30 s come into scene the first specialists in literature who graduated from university, which provided the clash between the foot-note critics, sovereign in the newspapers up to the 40 s, and the academics, more and more interested in taking part of the country s cultural life. In 1956 appears the Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, which starts the editorial reform suffered by the carioca paper. Concentrating intellectuals and representatives of the most diverse artistic tendencies, the supplement soon assumed a position of vanguard, which becomes more radical when the ideals of concrete poetry figure in its front page. The Sunday session staged the split between concrete poets of Rio and São Paulo, making public a debate from which the echoes are still present, thirty years later, when Ferreira Gullar and Haroldo de Campos exchange insults on the pages of Idéias: suplemento de livros, the literary session created by Jornal do Brasil in 1986, year when the Brazilian editorial market went though an expansion never before seen, due to the process of political opening. In 2006, the supplement, now entitled Idéias e Livros, completed thirty years of existence, surviving to the successive financial crisis through which the newspaper has gone. Nevertheless, the polemics no longer take up the literary pages, currently occupied by reviews of a more divulging than analytical character. Even so, once in a while there is a debate involving the declarations of a critic, but it does not go past the reply. In order to trace the evolution of Brazilian literary critique, since the 19th century up to the present, we have appealed to the pages of Jornal do Brasil at various historical moments. Despite the changes suffered by the press and the social role attributed to the writer, it is possible to say that little has changed in the relation between journalism and literature. In the same manner as the novelists of the 19th century, contemporary writers continue to work at editorships in order to fulfill their material needs. The dilemma between survival and literary vocation still remains in our literary life O Jornal do Brasil surgiu em 1891, quando a proclamação da República ainda dividia opiniões entre políticos, intelectuais, escritores e homens de imprensa. No mesmo ano, Said Ali assina os primeiros artigos de crítica literária do novo periódico, até que José Veríssimo assume o cargo de crítico titular. No folhetim Às segundas-feiras passou em revista a nossa pacata vida literária, ofuscada pelos debates políticos. Na virada para o século XX, Osório Duque-Estrada transfere sua coluna Registro literário , antes mantida no Correio da Manhã, para o Jornal do Brasil, onde permanece até 1927, ano da morte de Carlos de Laet, controverso colaborador e ex-crítico de arte do jornal. Duque-Estrada é sucedido por João Ribeiro, que mantém a coluna Dia sim, dia não até o ano de 1934, quando a crítica literária fica a cargo de Múcio Leão. Nos anos trinta, surgem os primeiros especialistas em literatura formados pelas universidades, o que proporcionou o embate entre os críticos de rodapé, que imperaram nos jornais durante os anos quarenta, e os acadêmicos, cada vez mais empenhados em participar da vida cultural do país. Em 1956, surge o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, que deu início à reforma editorial sofrida pela folha carioca. Concentrando intelectuais e representantes das mais diversas correntes artísticas, o suplemento logo assumiu uma postura de vanguarda, radicalizada quando leva para suas páginas os ideais da poesia concreta. A seção dominical foi palco da cisão entre os concretistas paulistas e cariocas, trazendo à público uma debate cujos ecos ainda se fazem sentir trinta anos depois, quando Ferreira Gullar e Haroldo de Campos trocam insultos através das páginas do Idéias: suplemento de livros, o caderno literário criado pelo Jornal do Brasil em 1986, ano em que o mercado editorial brasileiro sofreu uma expansão nunca antes sentida em função do processo de abertura política. Em 2006, o suplemento, agora intitulado Idéias e Livros, completou trinta anos de existência, sobrevivendo às sucessivas crises financeiras por que passou o jornal. No entanto, as polêmicas já não ocupam as páginas das seções literárias, hoje dominadas pelas resenhas, de caráter mais divulgativo do que analítico. Mesmo assim, vez por outra, surge um debate envolvendo as declarações de algum crítico, mas que não passa da réplica. Para traçar a evolução da crítica literária brasileira, desde o século XIX ao atual, recorreu-se às páginas do Jornal do Brasil em diferentes momentos históricos. Apesar das transformações sofridas pela imprensa e pelo papel social atribuído ao escritor, pode-se dizer que pouca coisa mudou na relação entre jornalismo e literatura. Assim como os romancistas do século XIX, os escritores contemporâneos continuam a trabalhar nas redações para dar conta de suas necessidades materiais. O dilema entre sobrevivência e vocação literária permanece na nossa vida literária

Manuel Vicent ha publicado hasta el presente cuatro libros que han sido considerados como autobiográficos: Contra paraíso (1993), Tranvía a la Malvarrosa (1994), Jardín de Villa Valeria (1996) y Verás el cielo abierto (2006). Los dos primeros remiten a los períodos de infancia y juventud, y conforman, leídos en conjunto, una autoficción a la vez que una novela de formación que, con el fondo reconocible de la dictadura franquista, cuenta las peripecias y descubrimientos de un protagonista que crece en un mundo plagado de contrastes. La configuración literaria de la infancia y la adolescencia se realiza en términos de exploración del mundo, y el modo de aprehenderlo es fundamentalmente a través de los sentidos. En este trabajo se analizará este diálogo entre autoficción y relato de aprendizaje, en el marco de la España represiva entre las décadas del treinta y del sesenta del siglo veinte Up to now Manuel Vicent has published four books that have been regarded as autobiographic: Contra paraíso (1993), Tranvía a la malvarrosa(1994), Jardín de Villa Valeria (1996) and Verás el cielo abierto (2006).The first two books refer to childhood and youth and construct, read together, an autofiction and at the same time a Bildungsroman that, upon the acknowledged background of Franco dictatorship, tell the ups and downs and discoveries of the protagonist who grows up in a world full of contrasts. The literary configuration of childhood and adolescence is being achieved in terms of exploration of the world, and the way of attaining it is basically by means of senses. The aim of this paper is to go deep inside the dialogue between the autofiction and the apprenticeship novel, framed by the repressive Spain between the decades oh the thirties and sixties of twentieth century

The present work is a reflection on certain texts, which share many of the characteristics of the portrait, being their modern name "literary self-portrait." It is a very old genre, ignored and marginalized -or indiscriminately included with the essays-by the modern poetics, which holds Rousseau's Confessions as the ground zero for the writings on the self. In order to describe its peculiar mode of communication, here self-portraits are confronted with some concepts of the philosophy of the image (Jean-Luc Nancy), and of semiotics (Umberto Eco)., Este trabalho é uma reflexão sobre certos textos que compartilham muitas das características dos retratos, sendo que seu nome moderno é o de “auto-retrato literário”. Trata-se de um gênero muito antigo, ignorado e marginalizado – ou incluído indiscriminadamente entre os ensaios – pelas poéticas modernas, que têm nas Confissões de Rousseau o ponto de partida absoluto das escrituras do eu. Para descrever seu modo peculiar de comunicar, os auto-retratos são confrontados aqui com alguns conceitos da filosofia da imagem (Jean-Luc Nancy) e da semiótica (Umberto Eco)., Ce travail est une réflexion sur certains textes qui partagent plusieurs caractéristiques des portraits, et sa désignation moderne est “autoportrait littéraire”. Il s’agit d’un genre très ancien, ignoré et marginalisé – ou inclus indistinctement parmi les essais – par les poétiques modernes, qui ont dans Les Confessions de Rousseau le point de départ absolu des écritures du moi. Pour décrire sa manière particulière de communiquer, les autoportraits sont opposés ici avec quelques notions de la philosophie de l’image (Jean-Luc Nancy) et de la sémiotique (Umberto Eco)., Este trabajo propone una reflexión sobre ciertos textos que comparten muchas de las características de los retratos; su nombre moderno es el de "autorretrato literario". Se trata de un género muy antiguo, ignorado y marginalizado - o incluido indiscriminadamente entre los ensayos - por las poéticas modernas, que consideran Las confesiones de Rousseau como punto de partida absoluto de las escrituras del yo. Para describir su manera peculiar de comunicar, confrontamos aquí los "autorretratos" con algunos conceptos de la filosofía de la imagen (Jean Luc Nancy) y la semiótica (Umberto Eco).

Fil: González de Tobia, Ana María. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.

La carrera literaria de Lugones se inició en Córdoba, en la última década del siglo XIX. Aunque lo precedieron algunos ejercicios anteriores, el largo poema “Los mundos”, que publicó en aquella ciudad en 1893 puede muy bien ser considerado, por varias razones, como un texto emblemático de esos comienzos. Una de ellas, y no la menos significativa, es que antes de esa publicación Lugones lo había declamado con gran éxito en un festival realizado en el teatro Rivera Indarte. Más allá de que ese gesto obedecía indudablemente a una modalidad propia de los hábitos culturales de la época, lo cierto es que dio a conocer el poema y se dio a conocer a sí mismo como escritor bajo una forma espectacular que habría de ser recurrente en su trayectoria futura: el poeta en el escenario, con su cuerpo y su voz, esos signos de la presencia, en primer plano, ante un auditorio subyugado por sus dotes de orador. Esta escena inicial se reiteró en numerosas ocasiones, y dejó su marca en la orientación oratoria que atraviesa buena parte de los poemas y las prosas de Lugones. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen), Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literaria

Fil: González de Tobia, Ana María. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.