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Cet article interroge les conditions de profération et de réception des récits dans le roman Le Cavalier et son ombre, qui nous plonge dans le destin d’une jeune femme, Khadidja, traumatisée par un événement assimilable au génocide rwandais. À rebours d’une interprétation raciste qui ferait de cet événement la énième occurrence d’une série de traumatismes collectifs amenés à se reproduire dans l’histoire africaine, nous proposons une lecture qui met en évidence les mécanismes de subversions des discours par les dirigeants et, partant, les tentatives pour s’en libérer. Pour éclaircir ce mystère et remonter à la source de cet étrange et invisible trauma originel, l’article commence par distinguer les strates narratives et montrer que leur enchevêtrement relève déjà d’une fabulation traumatique. Il explore ensuite comment cette subversion des cadres narratifs se déploie à différents niveaux et exacerbe les traumatismes des personnages, enfouis dans des attitudes et des comportements qualifiables de « folie ». L’article montre enfin que cette folie ne puise pas tant son origine dans le génocide que dans une subversion de la parole et notamment de la scénographie narrative de profération des contes. This paper examines the conditions of dissemination and reception of narratives in the novel Le Cavalier et son ombre, which plunges us into the destiny of a young woman, Khadidja, traumatised by an event comparable to the Rwandan genocide. In contrast to a racist interpretation that would make this event the umpteenth occurrence of a series of collective traumas that are bound to recur in African history, I suggest a reading that highlights the mechanisms of subversion of discourses by leaders and, consequently, the attempts made by the characters to free themselves from them. In order to unravel this mystery and trace the source of this strange and invisible original trauma, the article begins by distinguishing the narrative strata and showing that their intertwining is already a traumatic fabrication. It then explores how the subversion of narrative frameworks unfolds at different levels and exacerbates the characters' traumas, which are buried in attitudes and behaviours that can be described as “madness”. Finally, the article shows that the origin of madness lies less in the genocide itself than in the subversion of discourses – in particular of the narrative scenography of storytelling.

Depuis l’ère de la négritude jusqu’à présent, la littérature africaine d’expression française continue à faire une grande évolution. Elle nous expose toujours aux problèmes quotidiens de l’homme africain. Elle est la réflexion de la société. Elle ne cesse pas de miroiter les conditions et les réalités sociopolitiques des états africains surtout celles de la période postcoloniale où la corruption, l’exploitation, la mauvaise gouvernance, l’abus du pouvoir, l’injustice sociale et toutes sortes de maux triomphent. La présente étude a pour but de mettre en examen en s’en basant sur la sociocritique, la corruption comme elle est dépeinte dans l’univers romanesque de Sony Labou Tansi, un écrivain congolais de renommée internationale surtout dans son La Vie et demie (1979) et L’Etat honteux (1981) qui forment le corpus de notre étude. Ce travail adoptera aussi l’analyse thématique et textuelle.

À en croire la définition du canon fournie par Alain Viala, le « classique africain » apparaît comme un objet paradoxal – témoin de la spécificité de la position assignée à la littérature africaine dans un paysage éditorial mondialisé. Tout en revendiquant l’avènement de « classiques continentaux » autonomes, cette dernière a en effet longtemps pâti d’une relative marginalité éditoriale, qui a réduit sa visibilité auprès des lecteurs jusqu’à un tournant que Claire Ducournau situe au milieu de...

Réunissant les actes du quatorzième congrès de l’APELA à Aix-La-Chapelle en 2011, l’ouvrage collectif dirigé par Anne Begenat-Neuschäfer et Catherine Mazauric, La question de l’auteur en littératures africaines, a ouvert en 2015 des perspectives épistémologiques fructueuses. Au carrefour d’approches stimulantes en poétique et sociologie de la littérature, les articles réunis dans le volume s’inscrivent au sein de la dynamique critique des études francophones et africaines. En dépassant l’appr...

S’il ne l’était déjà, Henri Lopes est devenu en 2021 un « classique africain ». Préfacier du présent ouvrage, Bernard Mouralis s’interrogeait en 2005 sur les contours de cette catégorie d’auteurs, dont l’existence reposait selon lui sur l’intervention conjuguée de deux acteurs : les « responsables politiques chargés de l’éducation dans les nouveaux États indépendants » et les représentants « d’une critique littéraire, notamment universitaire, africaine et européenne », dont les travaux contri...

Dans ce livre, Carmen Husti-Laboye remarque que le paysage culturel, social et littéraire de la France contemporaine se caractérise par plusieurs changements. Ainsi dans les années 1980, notamment, sont apparus sur la scène littéraire des écrivains originaires d’Afrique postindépendance. Cette nouvelle génération est arrivée avec des thématiques comme celles de l’exil, de l’écriture, etc. Cette observation permet à l’auteure d’enchaîner sur son principal sujet qui concerne davantage les écriv...

Dans le contexte post-1989, repenser les identités peut sembler singulier dans la mesure où elles sont en mouvement les unes en relation avec les autres, enchevêtrées comme l’incarne d’une certaine manière celle d’un Barack Obama telle qu’elle apparaît dans la mise en scène de sa trajectoire transnationale à partir d’une double souche africaine et américaine. Tenter de comprendre l’enchevêtrement de ces appartenances plurielles nécessite une démarche qui envisage déjà l’univers comme étant un...

Postures postcoloniales se situe au-delà des polémiques qui, en France, opposent depuis quelques années tenants et contempteurs du postcolonialisme. Pour Anthony Mangeon, il s’agit dorénavant de prendre acte du fait que ce courant a bel et bien fini par s’imposer dans le paysage académique français. En conséquence, il convient d’en mesurer les forces et les faiblesses « à partir d’un certain nombre de paradoxes ». Pour ce faire, l’ouvrage se focalise sur le cas des auteurs africains et antill...

Avec l’obtention du Prix Renaudot en 2012, Scholastique Mukasonga a acquis une légitimité importante dans le champ littéraire français. Cette reconnaissance lui a ensuite permis d’être traduite et diffusée internationalement. Cet article se propose de revenir sur sa trajectoire éditoriale en mettant en évidence les différentes temporalités qui la composent et qui témoignent des stratégies visant à orienter sa réception locale puis globale. Thanks to the Renaudot Prize in 2012, the French-Rwandan writer Scholastique Mukasonga has acquired an important legitimacy in the French literary field. Her recognition has led her to be translated and sold internationally. This article aims to return to its editorial trajectory by highlighting the different temporalities that compose it and that reflect strategies to guide its local and global reception.

Nouvel agent du champ littéraire sénégalais, initialement exclu des cercles intellectuels et éditoriaux, contestataire à l’égard des thèses de la Négritude et des politiques de Senghor, Ousmane Sembène ne parvient pas à produire un véritable paratexte qui s’exprime sur son oeuvre. Après avoir parcouru la trajectoire éditoriale de Sembène, cet article analyse les stratégies rhétoriques qui font du péritexte et du texte lui-même autant de lieux de légitimation de l’oeuvre. Ainsi l’auteur parvient-il à s’attribuer une place d’écrivain populaire., As a new agent in the Senegalese literary field, who was initially excluded by intellectual and editorial circles, and an opponent to Negritude and Senghor’s politics, Ousmane Sembène was not able to produce a proper paratext about his work. After having shown Sembène’s editorial trajectory, this article analyses the rhetorical strategies that transform the peritext and the text itself into spaces which enable Sembène to legitimize his work and present himself as a popular writer.

Reconstruisant la vision projective que Léopold Sédar Senghor avait des avenirs possibles de l’Afrique française aux instants clés de la décolonisation, cet ouvrage propose de comprendre la poésie et la théorie de la négritude à la lumière de son projet de République fédérale française., Reconstructing Senghor’s projective vision of the possible futures of French Africa at key moments of decolonization, this book proposes to understand the poetry and theory of negritude in light of his project of a French federal republic.

Dans cet article, nous argumenterons que le mode littéraire du réalisme magique se montre particulièrement apte à refléter les indéterminations, instabilités et ambiguïtés qui marquent l’état actuel du climat, en particulier dans le contexte de l’extraction pétrolière en Afrique occidentale, en mettant l’accent sur le caractère imprévisible et souvent invisible des problèmes écologiques et en accordant une agentivité particulière aux éléments naturels qui réagissent aux activités humaines nuisibles. À partir d’une lecture de "Petroleum" (2004) de Bessora et de "Oil on Water" (2010) de Helon Habila, dont l’intrigue se situe dans le contexte de l’extraction pétrolière respectivement au Gabon et dans le delta du Niger, nous montrerons que le réalisme magique, par son dépassement des antinomies traditionnelles et des différents niveaux ontologiques, ainsi que par sa présentation d’un univers essentiellement hybride, fait voir les interrelations invisibles et complexes des différents facteurs à l’origine de la crise environnementale, comme le capitalisme et le commerce mondial des ressources naturelles. En outre, ce mode littéraire permet, par le biais de la figure de style de la personnification et de verbes actifs, d’attribuer un pouvoir d’action direct au monde naturel ainsi qu’au pétrole, sans aucun intermédiaire. Il en résulte un univers essentiellement hybride, qui évoque les rythmes plus qu’humains des paysages et des éléments, où l’agentivité d’un environnement à la fois artificiel et naturel ajoute non seulement à la confusion des personnages, mais visualise en outre les atteintes portées à la nature., In this paper, I will argue that the literary mode of magical realism proves particularly apt to reflect the indeterminacies, instabilities, and ambiguities that mark the current climatic situation, particularly in the context of oil extraction in West Africa, emphasizing the unexpected and often invisible character of ecological problems and granting a particular agency to natural elements as they respond to harmful human activities. Based on a reading of Bessora's "Petroleum" (2004) and Helon Habila's "Oil on Water" (2010), which are set in the context of oil extraction in Gabon and the Niger Delta respectively, I will show that magical realism, by its transgression of traditional antinomies and various ontological levels, and by its presentation of an inherently hybrid universe, allows us to see the invisible and complex interrelationships of the different factors at the origin of the environmental crisis, such as capitalism and the global trade in natural resources. Moreover, this literary mode allows for the attribution of direct agency to the natural world as well as to oil, without intermediary, through the use of personification and active verbs. The result is an essentially hybrid universe, which evokes the more-than-human rhythms of landscapes and elements, where the agency of an environment that is both artificial and natural not only adds to the confusion of the characters but also visualizes the harm done to nature., En este artículo se argumenta que el modo literario del realismo mágico es especialmente adecuado para reflejar las indeterminaciones, inestabilidades y ambigüedades que marcan el estado actual del clima, especialmente en el contexto de la extracción de petróleo en África Occidental, al subrayar la imprevisibilidad y la frecuente invisibilidad de los problemas ecológicos y al dar una agencia particular a los elementos naturales que reaccionan ante las actividades humanas dañinas. A partir de una lectura de "Petroleum" (2004) de Bessora y de "Oil on Water" (2010) de Helon Habila, ambientados en el contexto de la extracción de petróleo en Gabón y en el delta del Níger respectivamente, mostraremos que el realismo mágico, a través de la superación de las antinomias tradicionales y de los diferentes niveles ontológicos, así como de la presentación de un universo esencialmente híbrido, muestra las interrelaciones invisibles y complejas de los diferentes factores que están en el origen de la crisis medioambiental, como el capitalismo y el comercio mundial de los recursos naturales. Además, este modo literario permite, mediante la figura retórica de la personificación y los verbos activos, atribuir un poder de acción directo al mundo natural, así como al petróleo, sin intermediarios. El resultado es un mundo esencialmente híbrido, que evoca los ritmos más que humanos de los paisajes y los elementos, donde la agencia de un entorno que es a la vez artificial y natural no sólo se suma a la confusión de los personajes, sino que también visualiza el daño causado a la naturaleza

À partir d’une lecture de deux polars africains, Oil on Water de Helon Habila (2010) et Petroleum de Bessora (2004), cet article explore la façon dont le réalisme magique véhicule une critique postcoloniale de l’exploitation des ressources naturelles : l’extraction pétrolière, respectivement au Nigeria et au Gabon, entamée par les colonialistes et continuée jusqu’aujourd’hui par des entreprises européennes., Based on a reading of two African thrillers, Helon Habila’s Oil on Water (2010) and Bessora’s Petroleum (2004), this article explores how magical realism conveys a postcolonial critique of natural resource exploitation. The novels deal with oil extraction, in Nigeria and Gabon respectively, initiated by colonialists and continued to the present day by European companies.

Cet article interroge les discours portés sur les femmes africaines par les institutions de développement, tels que repris dans les romans Photo de groupe au bord du fleuve et Johnny chien méchant d’Emmanuel Dongala. Les héroïnes y contestent ces discours, ainsi que les moyens mis en œuvre pour leur conférer pouvoir et autonomie, dès lors que ces derniers sont imposés par des instances extérieures et dominantes, au nom de leur prétendue « vulnérabilité de genre ».

Léopold Sédar Senghor and Ousmane Sembène are the two most recognized Senegalese writers. They played a leading role in the process of cultural decolonization. However, they seem incomparable in many ways. This thesis aims to study the way in which Senghor (poet, theorist, academician, and first president of independent Senegal) and Sembène (a Marxist-inspired novelist and filmmaker) invest the French-speaking African literary field of the 1950s-1960s. The former established himself with a monumental work that applied the criteria of legitimization in force in the Parisian center. The second—who belongs to a following generation—builds his author’s image by opposing the first, and by favoring a popular work. He seeks a real audience in Africa, as reflected by the generic choice of the novel, and later by the medium choice of cinema. Beyond illustrating these two authors’ poetics, this thesis focuses on a key moment in African French-speaking literature. Indeed, the opposition between Senghor and Sembène reveals a discursive empowerment of this literary production, which is no longer conceived solely in relation to a hexagonal production. With a stylistic and discourse analysis approach, this thesis aims to reach a contextual and relative definition of style. Rather than a way to distinguish oneself from an abstract conception of language or literature, the work of style would be a way for an author to differentiate himself from other authors who occupy a close place in the same field., Léopold Sédar Senghor et Ousmane Sembène sont les deux écrivains sénégalais les plus reconnus et ont joué un rôle de premier plan dans le processus de décolonisation culturelle. Ils semblent toutefois incomparables à bien des égards. Cette thèse a l’ambition d’étudier la manière dont Senghor, poète, théoricien, académicien et premier président du Sénégal indépendant, d’une part, et Sembène, romancier et cinéaste d’inspiration marxiste, de l’autre, investissent le champ littéraire africain francophone des années 1950-1960. Le premier s’impose avec une œuvre monumentale qui applique les critères de légitimation en vigueur dans le centre parisien. Le second — qui appartient à la génération suivante — construit son image d’auteur en s’opposant au premier et en privilégiant une œuvre populaire, qui va à la recherche d’un public réel en Afrique : cela se traduit par le choix générique du roman et, plus tard, par le choix médiatique du cinéma. Au-delà d’illustrer la poétique des deux auteurs, cette thèse s’intéresse à un moment clé de la littérature africaine francophone : l’opposition entre Senghor et Sembène est symptomatique d’une autonomisation discursive de cette production littéraire, qui ne se conçoit plus seulement par rapport à une production hexagonale. S’inscrivant dans une démarche de stylistique et d’analyse du discours, cette thèse souhaite parvenir à une définition contextuelle et relative du style. Plutôt qu’une manière de se singulariser par rapport à une conception abstraite de la langue ou de la littérature, le travail du style serait pour un auteur une manière de se différencier d’autres auteurs qui occupent une place limitrophe dans le champ.

Dans cet article, nous argumenterons que le mode littéraire du réalisme magique se montre particulièrement apte à refléter les indéterminations, instabilités et ambiguïtés qui marquent l’état actuel du climat, en particulier dans le contexte de l’extraction pétrolière en Afrique occidentale, en mettant l’accent sur le caractère imprévisible et souvent invisible des problèmes écologiques et en accordant une agentivité particulière aux éléments naturels qui réagissent aux activités humaines nuisibles. À partir d’une lecture de Petroleum (2004) de Bessora et de Oil on Water (2010) de Helon Habila, dont l’intrigue se situe dans le contexte de l’extraction pétrolière respectivement au Gabon et dans le delta du Niger, nous montrerons que le réalisme magique, par son dépassement des antinomies traditionnelles et des différents niveaux ontologiques, ainsi que par sa présentation d’un univers essentiellement hybride, fait voir les interrelations invisibles et complexes des différents facteurs à l’origine de la crise environnementale, comme le capitalisme et le commerce mondial des ressources naturelles. En outre, ce mode littéraire permet, par le biais de la figure de style de la personnification et de verbes actifs, d’attribuer un pouvoir d’action direct au monde naturel ainsi qu’au pétrole, sans aucun intermédiaire. Il en résulte un univers essentiellement hybride, qui évoque les rythmes plus qu’humains des paysages et des éléments, où l’agentivité d’un environnement à la fois artificiel et naturel ajoute non seulement à la confusion des personnages, mais visualise en outre les atteintes portées à la nature.

Building on recent research around digital cultural production in Africa (Ligaga, Adenekan, Nyabola), my paper seeks to engage with digital media and online spaces — blogs, social media — in relation to contemporary literary practices in Africa. Its aim is to examine issues surrounding the production and circulation of contemporary “digital-native” texts, as well as the networks, both virtual and material, that underlie them. It draws on a range of examples from contemporary anglophone Africa, from online magazines (Bakwa, Saraba, Jalada, Hekaya) and Facebook fiction to self-published popular novels by writers who use social networks and blogs to produce, advertise and circulate their work (like Nigerian writer Myne Whitman and South African novelist Dudu Busani-Dube).First, the paper examines the complex relationship contemporary digital productions bear to the materiality and literary value usually associated with print. It then seeks to question the widespread notion that digital spaces are unmoored to geography and unbound by the power structures of the print publishing sector. Lastly, by analyzing two recent initiatives from Kenya (Jalada and Hekaya), it focuses on the various scopes and geographies of these virtual literary networks and the ways in which they intersect with material and social networks, through events like festivals or writers’ workshops. À partir de récents travaux autour de la production culturelle numérique en Afrique (Ligaga, Adenekan, Nyabola) cet article s’intéresse aux médias numériques et aux espaces virtuels — blogs, réseaux sociaux — en lien avec les pratiques littéraires contemporaines en Afrique. Son objectif est d’examiner les problématiques propres à la production et à la circulation des textes contemporains « nés sur internet », ainsi que les réseaux, à la fois virtuels et matériels, qui les sous-tendent. Il s’appuie sur un éventail d’exemples tirés de l’Afrique anglophone contemporaine, allant des magazines en ligne (Bakwa, Saraba, Jalada, Hekaya) et des fictions publiées sur Facebook, aux romans populaires parus à compte d’auteur. Les auteurs de ces romans utilisent réseaux sociaux et blogs pour produire, promouvoir, et faire circuler leur travail, à l’image de l’écrivaine nigériane Myne Whitman et de la romancière sud-africaine Dudu Busani-Dube.Dans un premier temps l’article, examine les rapports complexes que les productions numériques contemporaines entretiennent avec la matérialité du tirage papier et la valeur littéraire qui lui est généralement associée. Dans un second temps, il interroge l’idée largement répandue selon laquelle les espaces numériques ne sont dépendants ni d’un ancrage géographique, ni du secteur de l’édition et de ses structures de pouvoir. Enfin, en analysant deux initiatives kényanes récentes (Jalada et Hekaya), l’article se penche sur les périmètres d’action et les incarnations géographiques de ces réseaux littéraires virtuels, ainsi que sur leurs interactions avec les réseaux matériels et les réseaux sociaux, à travers des événements comme les festivals ou les ateliers d’écriture.

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