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Ce mémoire propose d’étudier le processus narratif à l’œuvre dans la série télévisée Penny Dreadful. Il naît du constat que la plupart des études et des recherches mettant au premier plan cet objet télévisuel l’associent au concept d’adaptation. L’objectif de cette recherche est d’interroger cette filiation entre ce qui se produit dans la série télévisée Penny Dreadful et le concept d’adaptation. L’adaptation ne rend pas compte de toutes les subtilités des procédés narratifs et télévisuels de cette série télévisée. Ceux-ci se rapprochent davantage des concepts de transfiction, de Frankenfiction et de remix qui sont en marge de celui d’adaptation. Les réflexions autour de ces derniers permettent d’ouvrir un dialogue avec les notions de répétition, de variation et de sérialité propre à l’adaptation et aux études télévisuelles. Il sera question d’observer par l’analyse de séquences et l’analyse de personnage les limites et les frontières de ces concepts dans le cas des séries télévisées et de leurs possibilités créatives, dont s’approprient les fans pour fabriquer leurs œuvres., This thesis proposes to study the narrative process at work in the television series Penny Dreadful. It arises from the observation that most studies and research about this television object associate it with the concept of adaptation. The objective of this research is to question this connection between what happens in the television series Penny Dreadful and the concept of adaptation. The adaptation does not reflect all the subtleties of the narrative and television processes of this series. These are closer to the concepts of transfiction, Frankenfiction and remix which are on the margin of adaptation. The reflections around these allow to open a dialogue with the notions of repetition, variation, and seriality proper to the adaptation and the television studies. It will be question of the limits and boundaries of these concepts in the case of television series and their creative possibilities, which fans appropriate to make their works.

Le présent article se propose d’observer les bouleversements que les dispositifs et pratiques numériques font peser sur les interactions sociales, en lien avec la théorie postdigitale. Notre propos s’inspire d’une approche systémique des interactions, dans la mesure où celle-ci permet de mesurer les impacts variés que font peser la digitalisation des moyens d’expression et de communication sur les relations inter-individuelles et leurs conséquences sociétales., This paper aims to study the social transformations rendered possible by digital devices and practices, in connection with postdigital theory. This work is rooted in a systemic approach applied to interactions, insofar as it enables the measure the way the digitization of means of expression and communication has on inter-individual relations and their social consequences.

Imprimer des livres dans le but de les vendre : voilà une idée qui va de soi pour un libraire-imprimeur, mais qui servait déjà au xviie siècle à remettre en question la valeur esthétique et intellectuelle d’ouvrages jugés opportunistes. Or une telle démarche éclaire certains phénomènes, comme la publication de séries de livres autour d’un titre très populaire, ce que l’article étudie à partir des Précieuses ridicules de Molière, des Caractères de La Bruyère et du Mercure galant.

Cet article se propose d’engager une réflexion générale sur les genres médiatiques à partir du cas de la science-fiction. A travers l’étude des discours sur ce genre, nous tenterons de montrer que c’est comme pratique collective, résultat de la sédimentation des pratiques sérielles et des usages, que l’on peut penser un genre. Élaboré collectivement au gré des échanges dans la sphère publique à travers une superposition de définitions légèrement différentes, le genre doit être pensé au niveau des pratiques des producteurs et des récepteurs. Déplier les définitions superposées du genre permet ainsi de comprendre l’ensemble des significations culturelles qui le constituent. Dès lors, parvenir à la bonne définition d’un genre n’a pas grand sens, puisqu’il n’est rien d’autre que le résultat de définitions fragmentaires sédimentées et évoluant au fil des nouvelles actualisations. Car c’est dans les écarts de définitions que se joue en contexte la signification individuelle et collective de la science-fiction. In this article we propose to offer a general reflection on media genres based on the case of science fiction. We will try to show that it is as a collective practice, the result of the sedimentation of serial practices and uses, that we can think of a genre. Elaborated collectively in the course of discursive exchanges in the public sphere, resulting in a superimposition of slightly different definitions, the genre must be thought of at the level of the practices of producers and receivers. By unfolding the superimposed definitions of gender, we can thus understand the set of cultural meanings that constitute it. Therefore, it makes little sense to try to impose a universal definition of a genre, since it is nothing more than the result of fragmentary definitions that are sedimented and evolve with new updates. For it is in the gaps between definitions that the individual and collective meaning of science fiction is played out in context.

Le numéro de Médiévales coordonné par Alban Gautier et Laurent Vissières s’appuie sur un appel à communications ayant donné lieu à une réception d’articles riche et visiblement variée. Neuf articles ont été retenus pour ce numéro, et sont consacrés à des séries télévisées animées ou, le plus souvent, en live-action, qui sont en grande majorité des productions récentes voire encore inachevées – même si le numéro propose des renvois ponctuels vers des programmes plus anciens de la télévision fr...

Cet article propose d’étudier The Boys (Prime Vidéo, 2019-en production) depuis une approche généalogique qui fera la lumière sur l’héritage proprement cinématographique de la série, avec une insistance particulière sur sa matrice science-fictionnelle. Le point de départ de cette réflexion réside dans le changement paradigmatique qu’incarne The Boys, à la suite du cinéma de Zack Snyder (Watchmen, 2009 et Batman v Superman : Dawn of Justice, 2016), qui consiste à proposer une relecture réaliste des mythologies du super-héros, dont le modèle traditionnel se trouve ainsi fortement critiqué, voire déconstruit. De même, les auteurs montreront comment l’utilisation de l’imaginaire science- fictionnel, notamment par le recours au film-matrice Scanners (David Cronenberg, 1981), compose une source généalogique patente alors que, dans le même temps, The Boys renouvelle son rapport à la mémoire cinéphilique et à la critique médiatique et politique dans une synthèse formelle du Nouvel Hollywood. This article proposes to study The Boys (Prime Video, 2019-in production) from a genealogical approach that will shed light on the series' cinematic legacy, with a particular emphasis on its science fictional matrix. The starting point of this reflection lies in the paradigmatic shift embodied by The Boys, following the cinema of Zack Snyder (Watchmen, 2009 and Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), which consists in proposing a realistic rereading of the mythologies of the superhero, whose traditional model is thus strongly criticized, even deconstructed. Similarly, the authors will show how the use of the science- fictional imaginary, notably through the use of the film-matrix Scanners (David Cronenberg, 1981), composes a clear genealogical source while, at the same time, The Boys renews its relationship to cinephilic memory and to media and political criticism in a formal synthesis of New Hollywood.

Dans un chapitre de Culture écrite et société, l’historien du livre et de la lecture Roger Chartier signalait le statut dépendant et contraint de l’auteur, tel qu’il faisait retour dans les débats après avoir été congédié par la critique structuraliste. Plusieurs chercheurs, notamment dans le champ des études dix-neuviémistes, ont exploré les multiples contraintes qui pèsent sur la figure de l’auteur. La poétique historique du support, qui s’intéresse aux incidences de la matérialité sur les ...

The two-day conference “Researching the Influence of Feminist Film Theory on 21st Century Films and TV Series” was organized by Hélène Charlery (Université Toulouse 2 Jean Jaurès), Emilie Cheyroux (Institut National Universitaire Champollion, Albi) and Cristelle Maury (Université Toulouse 2 Jean Jaurès) at Université Toulouse 2 Jean Jaurès on November 18-19, 2021. It followed a symposium organized by Zachary Baqué, Cristelle Maury and David Roche in Toulouse on October 13-14, 2016, entitled “...

/, L’entrée de l’œuvre architecturale de le Corbusier au patrimoine mondial de l’Unesco en 2016 vient couronner une démarche d’inscription en série de dix-sept biens où les responsables politiques de certains territoires, au sein desquels se trouve un monument de Le Corbusier, ont décidé de se fédérer afin de faire reconnaître l’intérêt patrimonial de cette architecture sur la scène internationale. En effet, ces territoires cherchent à faire émerger leur singularité par le biais d’un patrimoine contemporain lié à un architecte emblématique. L’attractivité et le développement territorial étaient au cœur de cette démarche car l’obtention du label Unesco marque le territoire et lui permet de se démarquer. Le projet de candidature est ainsi devenu un élément de la construction territoriale et le patrimoine Le Corbusier occupe une place grandissante dans le projet urbain et territorial des collectivités concernées.Cette labellisation renvoie à une articulation de différentes échelles ; l’échelle internationale est celle de la démarche d’inscription, de la définition du plan d’action global de la série et la reconnaissance mondiale. L’échelle locale (territoriale) est celle où s’exprime le mode de gouvernance adopté dans l’élaboration et la mise en œuvre du plan de gestion. C’est bien l’articulation de ces enjeux locaux avec la dimension internationale de cette construction patrimoniale inédite qu’il s’agit d’éclairer.Cette articulation revêt un caractère dynamique, car le lancement du projet de candidature a entraîné une dynamique à l’échelle territoriale marquée par la mobilisation des acteurs. Cependant, cette dynamique fut distincte selon les territoires. En outre, l’inscription en 2016 sur la liste prestigieuse a exercé – et exerce encore – une influence particulière, multiforme mais aussi inégale sur chacun des territoires. Nous nous interrogeons sur les raisons et les facteurs de ces dynamiques contrastées qui se manifestent à l’échelle territoriale et sur les variables qui interviennent dans les interactions entre la labellisation de l’œuvre de Le Corbusier et le territoire.L’objectif de cette recherche est de mettre en évidence la dimension territoriale de la construction patrimoniale et, inversement, le rôle de cette dernière dans une dynamique territoriale. Ce travail vise à identifier les conditions d’interaction entre ce patrimoine et le territoire concerné. Pour cela, nous nous appuierons sur un cadre d’analyse systémique pour analyser les dynamiques suscitées par la construction patrimoniale et la démarche de labellisation au sein d’un territoire et sur une réflexion transversale qui traite la patrimonialisation au prisme d’une approche territoriale selon laquelle le territoire est considéré comme un système structuré autour de trois dimensions : organisationnelle, idéelle et matérielle.

Ressemblant à des cartes à jouer, les gravures sur bois dans la première édition imprimée du Testament instaurent un jeu d’espace complexe. Dans cet article, il s’agit de voir comment les bois compliquent la lecture tout en anticipant ce que remarque Mireille Huchon dans ses travaux sur Rabelais et Jean Bouchet.

Cet article aborde les spécificités et usages de données sonores produites dans le cadre particulier d’une expérimentation menée à Bruxelles depuis une vingtaine d’années par l’organisation BNA-BBOT. Sur la base d’une pratique transversale mêlant méthodologies et champs d’application divers (art, sciences humaines, éducation), l’auteure expose les modalités et processus singuliers de fabrication, de conservation et d’exploitation de ces données sonores. Ces processus sont ici mis en dialogue avec les enjeux de narrativité, d’historisation et d’appropriation qui leur sont intrinsèquement liés. Entre microrécits et narrations collectives, collection vocale et paysages sonores, une base de données restitue l’épaisseur de ce qui est donné par le son. This article deals with the specificities and uses of sound data produced in the particular context of an experiment led in Brussels over the last twenty years by the BNA-BBOT organization. Relying on a transversal practice mixing methodologies and fields of application (art, human sciences, education), the author exposes the singular modalities and processes of production, conservation and exploitation of these data. These processes are intrinsically linked to issues of narrativity, historization and appropriation. Between micro-stories and collective storytelling, vocal collection and soundscapes, a database renders the thickness of what is given through sound.

This article explores the format and construct of longer humorous comics strips through the close analysis of “Tin-Can Tommy The Clockwork Boy” from D C Thomson’s The Beano Comic, a publication aimed at children and launched in 1938. This study of one specific strip argues that the use a seriality somewhere between open-ended and discontinuous, continual fluctuations between flat and round characterisation and a style wavering between completeness and expressivity constructs an aesthetic of incompleteness which is essentiel in the creation of humour. Following investigation of the ways in which this particular format constructs funniness as a process of continual negotiation, specifically through the use of exaggeration, asymmetry, dissatisfaction and imbalance, the article concludes that a quality of unfinished-ness is integral to the relationship these comics create with their readers, and therefore fundamental to laughter. Cet article explore le format et la construction de bandes dessinées humoristiques dans The Beano, publication pour la jeunesse lancée en 1938, à travers la lecture rapprochée de "Tin-Can Tommy The Clockwork Boy". Cette analyse d'un titre avance que la tension sérielle entre ouverture et discontinuité, les fluctuations continues entre personnages ‘simples’ (flats) et ‘complexes’ (round) participent d'une esthétique de l'inachevé au service d'un propos humoristique. L'article examine ce rapport entre format et humour par l'étude du processus de négociation continue et de l'usage de l'exagération, de l'asymétrie, de l'insatisfaction et du déséquilibre, et sur cette base propose que cette donnée de l'inachevé constitue un aspect essentiel de la relation que ces bandes dessinées créent avec leurs lecteurs, et donc fondamental pour la construction de l’humour.

SERCIA (Société d'Études et de Recherche sur le Cinéma Anglophone), a research group founded in 1993 to gather researchers in the field of English-speaking cinema and television, held its 26th conference in September 2021 at Universidad de Zaragoza, Spain. Originally meant to take place in 2020, the Conference was postponed due to the Covid-19 pandemic, which forced the organizers, Marimar Azcona, Julia Echeverría, and Pablo Gómez of the Department of English and German Philology of the Unive...

Les premières Assises de la recherche en cultures populaires et médiatiques, qui se sont tenues en octobre 2018 à l’initiative de l’Association internationale des chercheurs en littératures populaires et culture médiatique, s’étaient donné pour ambition générale de revenir sur les approches critiques des fictions médiatiques. Parmi ces approches, nous avons identifié un ensemble d’enjeux et d’outils d’analyse ayant pour spécificité d’interroger les mécanismes sériels au prisme des contextes m...

Inspiré par la résurgence en popularité de l’horreur télévisuelle, ce mémoire propose une analyse du processus d’adaptation du « slasher » dans la série Scream : the TV Series (2015-, É.U, MTV et Netflix) de Jill Blotevogel. Naviguant entre le récit cinématographique condensé et la forme longue et épisodique de la télévision, l’apparition du « slasher » au petit écran se positionne dans une reconsidération de l’écriture télévisuelle. Déjà structuré selon des meurtres…en série, le « slasher » est-il le phénomène sériel parfait ? La problématique de cette recherche questionne la définition du phénomène sériel qu’est le « slasher » et de quelle façon celui-ci est importé sur le format télévisuel. Au travers de l’analyse de la dimension sérielle de la trilogie originale de Scream (Craven, 1996, 1997, 2000), nous verrons comment les diverses conventions du « slasher » cinématographique se retrouvent transformées par les spécificités de la télévision., Inspired by the resurgence in popularity of TV horror, this thesis offers an analysis of the adaptation process of the slasher in Scream: the TV Series (2015-, USA, MTV and Netflix) created by Jill Blotevogel. Navigating between the condensed cinematographic narrative and the long and episodic format of television, the appearance of the TV slasher is positioned in a rehandling of television writing. Already based around serial killers, is the slasher the perfect serial phenomenon? The problematic of this research questions the definition of the serial phenomenon that is the slasher, and how it is imported on the television format. Through the analysis of the serial dimension of Scream's original trilogy (Craven, 1996, 1997, 2000), we will see how the various cinematographic slasher conventions find themselves transformed by the specificities of television.

À l’occasion de la parution, dans la collection « Serial » des Presses universitaires François-Rabelais, d’un ouvrage signé Florent Favard dont le titre Écrire une série TV. La promesse d’un dénouement peut laisser présager une approche d’obédience génétique susceptible d’intéresser la présente revue, nous proposons de nous interroger de manière plus générale sur la place de ladite approche dans le champ des études cinématographiques ainsi que dans les écrits consacrés au cinéma ou, à l’insta...

Au cours des trois dernières décennies, plusieurs modèles théoriques de l’homicide sexuel ont été proposés. Ces modèles ont suggéré qu’il existe une diversité de facteurs associés à la commission d’un ou de plusieurs homicides sexuels, notamment des facteurs développementaux, psychologiques et de l’événement criminel et ont permis de proposer un profil des individus ayant commis un homicide sexuel. Cependant, aucun de ces profils n’a intégré l’ensemble de ces facteurs en un tout cohérent. De plus, ces modèles et profils, à l’exception du modèle proposé par des chercheurs associés au Federal Bureau of Investigation, ont été réalisés à partir d’échantillons d’individus ayant commis un seul homicide sexuel. En conséquence, bien que ces modèles et profils proposent une explication de l’émergence de ces comportements, ils ne permettent pas d’expliquer dans quelles circonstances ceux-ci se répètent et prennent fin. Étant donné que ces modèles et profils n’ont pas pris en considération les caractéristiques du parcours de vie de l’individu après la commission du premier homicide sexuel, ceux-ci n’intègrent pas de paramètres post-homicides, tels que les paramètres de l’enquête criminelle. En conséquence, il existe actuellement peu de certitudes concernant les caractéristiques du profil des individus pouvant constituer des facteurs permettant potentiellement d’expliquer pourquoi certains individus commettront une série d’homicides sexuels tandis que d’autres n’en commettront qu’un. L’objectif principal de cette thèse est d’identifier les caractéristiques distinctives des individus ayant commis une série d’homicides sexuels, afin de proposer des profils d’individus sériels et non-sériels. Afin d’atteindre cet objectif, une série d’études comparatives entre des individus ayant commis des homicides sexuels en série (HSS; n = 33) et des individus ayant commis un seul homicide sexuel (HS; n = 87) ont été réalisées. Les résultats de cette étude mettent en évidence que les caractéristiques qui distinguent les sériels des non-sériels ne se limitent pas à des facteurs individuels ou à la façon dont les individus commettent leur crime, mais aussi à l’échec des intervenants de l’enquête criminelle à appliquer les pratiques considérées comme étant indispensables à la résolution rapide d’un homicide. D’autre part, les résultats de cette étude mettent en évidence qu’il existe deux principaux profils d’individus ayant commis un homicide sexuel, celui des HSS et celle des HS. Finalement, les résultats de cette étude ont servi de fondations au développement d’un modèle conceptuel théorique de l’homicide sexuel sériel et non-sériel qui permet d’expliquer dans quelles circonstances le phénomène semblerait émerger, se répéter et prendre fin., Over the last three decades, many theoretical models of sexual homicide have been proposed, which have made it possible to propose a profile of individuals. Although these models and profiles have suggested associations between the commission of one or more sexual homicides and a wide variety of factors—notably developmental, psychological, and crime-phase—none has produced a unified vision of sexual homicide that takes into account all factors. Moreover, these models and profiles, with the exception of that of the US Federal Bureau of Investigation, have been based on samples of individuals having committed a single homicide. As a result, although they propose explanations of the emergence of sexual homicide, current models and profiles are silent on the determinants of its repetition and cessation. Additionally, these models and profiles do not address post-homicide parameters, such as those related to the criminal investigation, since they do not take into account the sexual murderer’s life course following the commission of the homicide. For all these reasons, considerable uncertainty remains about why some individuals commit a series of sexual homicides while others commit only one. The principal objective of this thesis’s research was therefore to identify the distinctive characteristics of individuals having committed a series of sexual homicides, in order to proposed profiled of serial and nonserial sexual murderers. To this end, comparative analyses of serial sexual murderers (HSSs; n = 33) and nonserial sexual murderers (HSs n = 87) were conducted. The results indicate that the two groups of participants in this sample can be distinguished not only on individual factors and the manner in which the homicide was committed, but also on the failure of criminal investigators to apply best practices and rapidly resolve the homicides. Finally, this thesis’ research establishes a foundation for the development of theoretical models of serial and nonserial sexual homicide that explain the circumstances responsible for the emergence, repetition, and cessation of this phenomenon.

International audience

Ce mémoire propose d’analyser une série phénomène à travers le concept de série monde développé dans les études télévisuelles et cinématographiques. Notre objet d’analyse est Xena la guerrière (Syndication 1995-2001), une série des années 1990 connue à l’ère contemporaine pour son phénomène de fandom autour de la série et des personnages Xena et Gabrielle. Les séries de la fin des années 1990 s’inscrivent dans une ère de transition, où numérique et mutations narratives vont participer à la création d’objets denses et complexes. Nous tenterons d’établir un parallèle entre la structure d’une série télévisée et sa réception qui reposent toutes les deux sur une logique de densification, à observer sous différentes formes : l’extension, la continuité et la dérivation, ainsi que sur deux niveaux : le texte et le fandom. L’analyse diégétique de la série nous permettra d’établir une conception de la série comme une expérience dense et complexe qui invite et suggère une pluralité interprétative. Les spectateurs/fans investissent l’objet de différentes façons jusqu’à produire des lectures riches et variées. Définir un phénomène sériel reviendrait donc à s’intéresser à cette corrélation : producteurs, texte, fans et contextes, qui permet l’expansion de l’objet dans de multiples directions. L’analyse de Xena la guerrière autour d’une logique de densification nous permettrait de mieux comprendre certains phénomènes de fandom autour de séries contemporaines., This dissertation proposes an analysis of a series phenomenon through the concept of world series developed in television and film. Our object of analysis is Xena: Warrior Princess (Syndication 1995-2001), a television series from the 1990s known in the contemporary era for the phenomenon of fandom created around the series and characters Xena and Gabrielle. The series of the late 1990s are part of an era of transition, where digital and narratives mutations come together in the creation of dense and complex objects. We will try to draw a parallel between the structure of a television series and its reception, both of which are based on a logic of densification, to be observed in different forms: extension, continuity, and derivation, as well as on two levels: the text of Xena and the fandom of Xena. The diegetic analysis of the series will allow us to establish the conception and origins of the series as something dense and complex that invites and suggests a plurality of interpretations. Spectators/fans invest time and effort in the show in a variety of ways to produce rich and varied interpretations and fandom content. Defining a serial phenomenon would therefore take us back to examining the correlation of: producer, text, fans, and context, which allows this expansion of the series in multiple directions. The analysis of Xena: Warrior Princess around a logic of densification will allow us to better understand certain phenomena of fandom around contemporary series.

International audience; Écrire en récurrence pour lire en série : le monde noir se laisse explorer comme une forme particulière de « milieu », par la « fictionnalisation à bas bruit » de faits divers, ou d’affaires, appartenant aux realia ; la réécriture, souvent anthologique, de ces événements permet-elle d’angler un « nouveau réalisme » qui se fraierait, comme une isotopie sous une autre isotopie, un chemin vers l’hybridation ? C’est le questionnement qui guidera ce premier volume des « séries policières ».

International audience; Dans les séries pour adolescents, le recyclage des références cultivées au service d’une fiction modeste dans ses outils, mais efficace dans ses effets, marque les récentes productions. Ce romanesque young adult, ici étudié à partir du corpus « vampirique », induit une compréhension inférentielle, que le lecteur doit pouvoir puiser dans un « répertoire » en pleine reconfiguration. Les œuvres portent dès lors au rêve éveillé, et à la pensivité.

National audience

Femme et dame de courtoisie ne sont guère semblables, malgré la confusion visuelle que leur mise en image engendre parfois. Il est donc essentiel de comprendre quelles modulations et répétitions visuelles utilisent les artistes de la fin du Moyen Âge pour représenter ces deux figures féminines. L’image de la dame est-elle également représentative de la place de la femme dans la société du Moyen Âge tardif ? En effet, la première est un personnage historique, rattaché à une réalité aristocrati...

Dans cette étude, nous nous penchons sur les mécanismes qui président à la construction du personnage sériel de la Recherche ; en analysant les apparitions en série d’Odette de Crécy, nous montrons que cette construction s’appuie sur le dispositif de la reconnaissance. Celle-ci nourrit une dialectique de la répétition et de la variation qui augmente l’épaisseur psychologique des héros, la juxtaposition kaléidoscopique des facettes donnant lieu à un portrait fragmenté, en perpétuel devenir. In this essay, we examine the mechanisms that govern the construction of the serial character of the Recherche; the analysis of the serial appearances of Odette de Crécy will show that this construction is based on the device of recognition. This device provides for a dialectic of repetition and variation that increases the psychological thickness of the heroes, since the kaleidoscopic juxtaposition of their facets nourish a fragmented portrait, in perpetual evolution.

En pensant l’esthétique des fictions plurielles de la télévision, cet ouvrage dépasse les approches particulières qui dominent leur étude depuis une dizaine d’années pour les appréhender de façon globale en se concentrant sur la relation sensible qui lie ses productions à leurs publics., In thinking about the aesthetics of television series, this work goes beyond the specific approaches that have dominated this study for a decade, instead understanding them in a broader way, concentrating on the emotional relationship that links these productions with their audiences.

International audience

Dans les séries pour adolescents, le recyclage des références cultivées au service d’une fiction modeste dans ses outils, mais efficace dans ses effets, marque les récentes productions. Ce romanesque young adult, ici étudié à partir du corpus « vampirique », induit une compréhension inférentielle, que le lecteur doit pouvoir puiser dans un « répertoire » en pleine reconfiguration. Les œuvres portent dès lors au rêve éveillé, et à la pensivité., In series for teenagers, recent output has been marked by the recycling of references cultivated in the service of a fiction that is modest in its tools yet effective in its impact. This young adult romanesque, studied here based on the “vampiric” corpus, leads to an inferential understanding, which the reader must be able to obtain from a “repertoire” undergoing reconfiguration. These works are therefore conducive to waking dreams and pensiveness.

« Du palimpseste au polyptyque. Le statut des œuvres composites dans la poétique de Genette », communication au colloque international Poétique, esthétique et écriture : autour de l’œuvre de Gérard Genette organisé par J. Pier et J.-M. Schaeffer, 24-25 octobre 2019, EHESS.; International audience; Examen du statut des "oeuvres composites" (oeuvres composées de plusieurs oeuvres autonomes : recueils de poèmes ou de nouvelles, trilogies de romans ou de films, séries télévisées, polyptiques ou séries de tableaux, etc.) dans la poétique de Gérard Genette.Genette est revenu à plusieurs reprises, au cours de ses vingt années de réflexion poétique et esthétique, sur ces objets atypiques. Dans cette communication, je montre que ces oeuvres, pourtant typiquement "genettiennes" à certains égards, ont été largement négligées par Genette quoiqu'il leur accorde une attention constante : je tire ensuite, des concepts et des thèses de Genette lui-même, des pistes d'analyse de ces oeuvres. en ce sens il s'agit de reconstituer une théorie possible des oeuvres composites telles que la poétique genettienne peut aider à les penser.