Search

В статье рассматривается развитие профессионального образования в области церковной живописи России. Выделяются основные этапы развития обучения в области иконописи в XX - нач. XXI в.: подготовка иконописцев в советский период 1917-1991 гг. и современный этап подготовки иконописцев в России. Анализируются особенности каждого этапа обучения иконописцев, обобщаются полученные результаты научного исследования., The paper shows the development of the professional education in the fi eld of icon painting in Russia. It determines the main development stages of the icon painting training in the 20th century and at the beginning of the 21st century, the education of the icon painters in the Soviet period 1917-1991 and the contemporary position of the icon painting education in Russia. The paper provides the analysis of the main features of every educational stage in the icon painting training and summarizes the results obtained during the research., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 63-70

Статья посвящена исследованию традиционного и современного репертуара китайского струнного инструмента эрху. В традиционном репертуаре поэтичные образы природы раскрываются преимущественно в лирических произведениях кантиленного склада. На конкретных примерах показаны образцы мелодий, их выразительные средства. Доказывается необходимость применения иероглифов для обозначения различных исполнительских приемов, прежде всего в области владения смычком (направление движения смычка, приемы его наклона, нажатия и пр.). Приводится расшифровка нотной записи музыки для эрху с применением иероглифов., The paper is devoted to the study of the traditional and modern repertoire of the Chinese stringed instrument - erhu. In the traditional repertoire, poetic images of nature are revealed mainly in the lyrical works of the cantilena style. Samples of melodies and their expressive techniques are presented by specific examples. The author proves the necessity to use hieroglyphs for designating various playing techniques, primarily in the field of bow movements (direction of bow movement, techniques of its inclination, pressing, etc.). The paper provides the transcript of the musical notation for the erhu with the use of hieroglyphs., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 64-71

Статья посвящена краткому анализу нескольких гравюр XV и XVII вв., изображающих Деву Марию. В статье прослеживаются связи между оттиском и его реальным скульптурным или живописным прототипом. С этой темой неразрывно связана и тема паломничеств в XVII в. В выявлении связи между религиозной пропагандой и развитием производства печатных образов, «бумажной иконы» и летучего листка барокко состоит основная цель данной статьи. Это позволяет выделить общие для искусства барокко тенденции к созданию материально ощутимых образов, произведенных тиражным способом., The paper is devoted to a brief analysis of several engravings of the 15th and 17th centuries depicting the Virgin Mary. The paper traces the links between the print and its real sculptural or pictorial prototype. The theme of pilgrimages in the 17th century is inextricably linked with this subject. The main purpose of the paper is to identify the connection between religious propaganda and development of the production of printed images, the “paper icon” and the baroque leaflet. This allows us to highlight the tendencies common for the baroque art to create tangible images in a mass-produced way., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 38-47

Учение о музыкальной фактуре является специальной областью познания в отечественной теории музыки. Традиционно проблемы фактуры рассматривались в контексте таких теоретических дисциплин, как инструментовка, полифония и гармония. В области гармонии были установлены связи фактуры и фигурации, фактуры и голосоведения. Вместе с тем существовал особый вектор исследования, определяемый соотношением фактуры и музыкальной формы. Предметом рассмотрения в настоящей статье стал именно данный аспект изучения фактурной проблематики, получивший свое освещение в работах по анализу музыкальных форм. Процессы организации фактуры и формы не имеют точного согласования, поэтому получают различные исследовательские интерпретации. В статье рассмотрены некоторые теоретические позиции Л. А. Мазеля, Е. В. Назайкинского, В. В. Задерацкого, Е. А. Ручьевской, В. Н. Холоповой, М. С. Скребковой-Филатовой., The study of musical texture is a special field of knowledge in Russian music theory. Traditionally, texture issues have been considered in the context of such theoretical disciplines as instrumentation, polyphony, and harmony. In the field of harmony, connections were established between texture and figuration, texture and voice science. In addition, there was a special research vector determined by the ratio of texture and a musical form. The subject of this paper focuses on the study of texture problems, which has received its coverage in works on the analysis of musical forms. The processes of organizing the texture and the form are not in accord with each other, so they are interpreted differently in the studies. The paper considers some theoretical positions of L. A. Mazel, E. V. Nazaykinsky, V. V. Zaderatsky, E. A. Ruchevskaya, V. N. Kholopova, M. S. Skrebkova-Filatova., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 22-29

В статье рассматривается с исторических, исполнительских и методических позиций Первый концерт Антона Рубинштейна - сочинение, практически забытое в наши дни. Отмечается, что концерт этот явился первым ярким образцом жанра концерта в русской фортепианной музыке. Ярчайшая виртуозность органично сочетается в нем с кантиленностью. Даются практические рекомендации по работе над различными видами мелкой и крупной техники, представленными в концерте. Подчеркивается значимость названного сочинения для педагогической практики. Отмечается, что возвращение концерта в учебный репертуар может способствовать обогащению процесса работы над техникой. Особое значение это имеет для китайских молодых пианистов., The paper considers Concerto No.1 composed by Anton Rubinstein in terms of history, playing technique and methodology. This composition is almost forgotten today. The author notes that the Concerto was the first bright example of concerto genre in the Russian piano music. In this music great virtuosity is in harmony with cantilence. The paper provides practical guidelines for developing different types of fine and gross motor skills, required for playing the Concerto. The author highlights significance of the composition for pedagogical training. It is stated that bringing the Concerto back into the educational repertoire can contribute to enriching the work at skill development and to improving the playing technique. Especially it matters for young Chinese pianists., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 132-138

Статья посвящена выходу в свет мемуарной книги известного советского критика Г. Когана. Подчеркивается значимость его труда в историческом плане. С новых позиций освещается многогранная деятельность музыканта, его роль в становлении исполнительского музыкознания (интерпретологии). Подчеркиваются полемическая заостренность творческой позиции музыканта, роль его критического наследия, значимость психологического фактора в его высказываниях., The paper is devoted to publishing the memoirs of the famous Soviet critic G. Kogan. The author emphasizes importance of his work in the historical aspect., The author highlights the multifaceted activity of the musician, his role in the development of performing musicology (interpretation) from a new perspective. The paper emphasizes the polemical sharpness of the musician’s creative position, the role of his critical heri tage, significance of the psychological factor in his statements., Университетский научный журнал, Выпуск 58 2020

Статья посвящена изучению образа Санкт-Петербурга в акварелях китайского художника, путешествовавшего по России. В его работах нашли отражение роскошная архитектура Невского проспекта, многочисленная скульптура, символизирующая историю города, виды побережья залива, пригородные пейзажи. В акварельных работах, посвященных Санкт-Петербургу, проявились уникальный художественный опыт и особая творческая логика мастера. В статье предпринята попытка изучить официальные рецензии и критические очерки русских и китайских искусствоведов, посвященные произведениям Доу Фэнчжи, а также провести анализ акварелей художника. Это позволит сделать выводы о художественной и научной ценности творчества обучавшегося в России акварелиста нового изобразительного направления, сформировавшегося в условиях современной эпохи., This paper is devoted to studying the image of St. Petersburg in the watercolors of the Chinese artist who traveled around Russia. They refl ected the luxurious architecture of Nevsky Prospect, bronze sculptures symbolizing history, the coast of the Gulf of Finland and countryside landscapes. The unique artistic experience and watercolor works dedicated to St. Petersburg were depicted in the special artistic logic of the master. This paper represents the study of offi cial reviews and critical art essays by Russian and Chinese artists on the works of Dou Fengzhi, as well as analyzes the artist’s watercolors. This will allow us to draw conclusions about the artistic and scientifi c value of the work of the watercolorist who studied in Russia in a new direction, which has been formed in the modern era., Университетский научный журнал, Выпуск 55 2020

Цель исследования — проанализировать Третью фортепианную сонату Цзяна Вэнье «Пейзаж Цзяннань» и выявить в ней проявление китайских народных традиций. В статье акцентируется внимание на истории создания музыкального произведения, а также на личности композитора, дается основная характеристика его стиля. Подчеркивается многоступенчатая форма музыкальной композиции, попытка соединения западной и китайской музыкальных традиций, а также приемы имитации национальных инструментов на фортепиано. Научная новизна статьи заключается в том, что творчество Цзяна Вэнье, его оригинальный стиль рассмотрены с позиций интеграции национальной и зарубежной музыкальных традиций., The purpose of the study is to analyze Jiang Wenye’s Third Piano Sonata “Landscape of Jiannan” and identify the manifestation of Chinese folk traditions in it. The paper focuses on the history of creating a musical work, as well as on the personality of the composer, gives the main characteristic of his style. It emphasizes the multistage form of musical composition, an attempt to combine Western and Chinese musical traditions, as well as imitation techniques of national instruments on the piano. The scientifi c novelty of the paper lies in the fact that it will allow you to look at the Chinese musical art as a vivid phenomenon with its own features. It is also worth noting that currently there are only few works devoted to the analysis of Jiang Wenye’s music, his style and the integration of national and international musical traditions., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

Осуществляется попытка выявления причин того, что пекинская опера как традиционная форма художественного выражения, пройдя через многолетнее непрерывное развитие и трансформацию, по-прежнему занимает важное место в мире искусства в современную эпоху бурного развития и непрерывного научно-технического прогресса. Также предпринимается попытка осмысления уникальных художественных концепций современного искусства пекинской оперы, анализируются примеры новейшего использования визуальных элементов пекинской оперы в современном дизайне одежды и обуви в 2018–2020 гг. В статье получила дальнейшее развитие тема преемственности и развития визуальных элементов национальной пекинской оперы в дизайне одежды и обуви XXI в., обозначенная в опубликованной ранее монографии, The paper analyses the art of makeup of Peking opera which is a quintessence of Chinese traditional folk art. The authors try to reveal the reasons for the fact that Peking opera, being a traditional form of artistic expression, having developed over the years, still has an important place in the world of art in the modern era of intensive development and evolving science and technology. The authors also study the unique artistic concepts of the modern art of Peking opera and analyse the examples of modern usage of visual elements of Peking opera in modern clothing and shoe design in 2018–2020. The paper develops the idea of continuity and evolution of visual elements of national Peking opera in modern clothing and shoe design of the 21st century, which was outlined in the monograph published earlier [1], Университетский научный журнал, Выпуск 53 2020

В конце XX — начале XXI в. многие пребывавшие в России известные живописцы Китая образовали новое художественное сообщество. На акварелях китайского мастера Дун Кэчэна на тему Петербурга, написанных во время его путешествия по России, можно обнаружить самые разнообразные пейзажи: от памятников архитектуры на Дворцовой площади до пейзажей Невы под дождем. Акварели Дун Кэчэна дают зрителям возможность прогуляться по улицам и проспектам Петербурга и насладиться удивительными видами его пригородов. Статья посвящена анализу наиболее ярких и репрезентативных произведений Дун Кэчэна, рассмотрению творческого опыта живописца, а также выявлению различных художественных особенностей его творчества с особой критической точки зрения. В настоящей статье подводится общий итог эстетической ценности художественных произведений китайских художников, путешествовавших по России в указанный период, а также уникального исторического значения этого нового творческого направления., In the period from late XX to early XXI centuries, many well-known Chinese painters living in Russia formed a new art community. In the watercolors of Chinese master Dong Kecheng on the theme of St. Petersburg, painted during his travels in Russia, one can fi nd a wide variety of landscapes: from monuments of Russian architecture on Palace Square to the landscapes of the Neva in the rain. Dong Kecheng’s watercolors give viewers the opportunity to stroll along the streets of St. Petersburg and enjoy the amazing views of its suburbs. This paper is devoted to the analysis of the most striking and representative works of Dong Kecheng, consideration of the artist’s creative experience, as well as the identifi cation of various artistic features of his work from a particular critical point of view. This paper summarizes the aesthetic value of the works of art by Chinese artists traveling in Russia during the given period, as well as the unique historical signifi cance of this new creative direction., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

В статье рассматривается зарождение профессионального хорового искусства в Китае, выделяются социокультурные факторы, оказавшие влияние на особенности его развития. Автор показывает, что именно в массовых хоровых песнях формируются многие черты новой китайской музыки, основанной на особом сплаве западных и национальных музыкальных традиций. Отмечаются важный вклад профессионального музыкального образования в развитие хорового искусства, а также некоторые тенденции современного хорового движения., The paper considers the origin of the professional choral art in China, highlights the socio-cultural factors that infl uenced the features of its development. The author shows that it is in mass choral songs, that many features of new Chinese music, based on a special fusion of Western and national musical traditions, are formed. The paper notes the important contribution of professional musical education to the development of choral art, as well as some trends of modern choral movement., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

В статье представлен творческий и педагогический путь китайского художника-графика Ян Илинь, создавшего более десяти длинных и более двадцати коротких ляньхуаньхуа (книг в картинках), а также написавшего множество иллюстраций; осуществлен анализ ведущих произведений художника, таких как «Медная пуговица», «Песни о молодости», «Цыганы», «Капитанская дочка» и др., The paper describes the artistic and pedagogical path of Yang Ilin, the Chinese graphic artist who created over 10 long and over 20 short lianhuanhua (picture books) and also a lot of illustrations. The author of the paper analyses the main works of the artist, such as “Copper Button”, “Songs about Youth”, “The Gypsies”, “The Captain's Daughter”, etc., Университетский научный журнал, Выпуск 53 2020

В статье показываются бытование народной китайской песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» (рис.1) на протяжении многих веков, ее тесная взаимосвязь с традиционной и философской культурой Китая, с поэтическим текстом. Эта песня вобрала в себя «музыкальный культурный код» нации. Не нарушая традиционных основ, современное мышление китайских композиторов показало возможность адаптации традиционного музыкального материала к его дальнейшему развитию с учетом гармонических достижений европейской музыки XX в. Все это позволяет поставить аранжировку песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» современным композитором Сюй Цзинсинем в ряд достижений китайской музыкальной науки и практики. В статье впервые представлена данная тема на русском языке, в этом состоит ее научная новизна., The paper shows the existence of the Chinese folk song «Spring River, Flower Moonlit Night» for many centuries, its close relationship with the traditional and philosophical culture of China, with the poetic text. This song incorporates the «musical cultural code» of the nation. Without violating the traditional foundations, the modern thinking of Chinese composers has shown the possibility of adapting traditional musical material to its further development, taking into account the harmonious achievements of the 20th century European music. All this allows us to put the arrangement of the song «Spring River, Flower Moonlit Night» by the modern composer Xu Jingxin in the series of achievements of Chinese science and practice. The paper by Li Yaxun, “Chinese artistic tradition, refl ected in contemporary vocal and instrumental music, on the example of the song «Spring River, Flower Moonlit Night” is the fi rst to present this topic in Russian, which is its scientifi c novelty., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье рассматривается оригинальная область наследия И. Ф. Стравинского, наименее известная и наименее разработанная в отечественном стравиноведении, — музыкальные подношения, или hommage. Опираясь на музыкальные подношения, опубликованные в ряде изданий, а также на нотные автографы подношений-посвящений, любезно предоставленные нам Фондом Пауля Захера (Paul Sacher Stiftung, Basel, Schweiz), в работе ставится цель рассмотреть hommagе Стравинского целостно в свете полиязычных тенденций его творчества. Автор предпринимает попытку определить роль и значение музыкальных подношений в жизни и творчестве великого Мастера. Ставится вопрос о возможном осмыслении hommagе как специфического жанра камерно-вокального творчества Стравинского, своеобразной жанровой разновидности вокальных миниатюр в музыке XX в., имеющей свои отличительные признаки. Жанр hommagе, затронув множество имен, национальных традиций и естественных языков, выступает как своеобразная «эмблема» культурного диалога в творчестве Стравинского., The part of Stravinsky’s musical heritage, hommage, which is the least known and the least studied in Russia, is a subject for the analysis presented in this paper. Referring to the original hommage published in a range of publications, as well as to autographs on the hommage, kindly provided by the Paul Sacher’s Foundation (Paul Sacher Stiftung, Basel, Schweiz), the author sets the goal to study Stavinsky’s hommage as a whole in terms of polylingual tendencies of his works. The author attempts to defi ne a role and the meaning of hommage for Stavinsky’s life and works. The question, that this paper raises, is whether hommagе can be considered a specifi c genre of chamber vocal work by Stravinsky, the kind of vocal miniatures of the 20th century’s music, which has its particular characteristics. The genre of hommagе, having touched upon numerous personalities, national traditions and languages, is a symbolic emblem of the cultural dialogue in Stravinsky’s musical heritage., Университетский научный журнал, Выпуск 54 2020

В статье рассмотрена бамбуковая флейта ди, символ национальной флейтовой культуры Китая. Сегодня исполнительство на китайской бамбуковой флейте вносит яркую ноту в музыку духовых инструментов всего мира: на флейте ди зазвучала музыка Моцарта, Глюка, Вивальди; она по-прежнему сохраняет наследие древней китайской музыки. Автор кратко очерчивает исторический путь инструмента, его модификации и исполнительские функции. Представлена жанровая панорама флейты ди в традиционной музыке — от скромного участия в аккомпанементе китайской драмы до выхода в группу инструментов-солистов с богатым ресурсом технических и выразительных возможностей. Показан путь развития инструмента в ХХ в., The paper considers the bamboo fl ute Dizi, which is the symbol of China’s national fl ute culture. Today playing the Chinese bamboo fl ute is integrated into the music of the wind instruments all over the world, which brings bright note to the music of Mozart, Gluck, Vivaldi; it still retains the heritage of ancient Chinese music. The author briefl y describes the evolution of the instrument, its modifi cations and playing functions. The paper presents a genre range of fl ute Dizi in the traditional music — from its modest participation in the accompaniment of Chinese drama to its joining solo-instruments with the rich potential of technical and expressive devices. The author points out the way of development for this instrument in the XXth century., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

На примере сопоставительного анализа трех литературоведческих статей, сфокусированных на интерпретации стихотворения Э. Дикинсон “Success Is Counted Sweetest”, демонстрируется необходимость установления целостной структуры смысла поэтического текста для надежного и непротиворечивого понимания стихотворения. Предлагаемый метод реконструкции смысловой структуры поэтического высказывания на основе принципов фреймовой семантики обеспечивает возможность выявления функционально-оценочных отношений, устанавливаемых композиционными единицами текста и определяющих его прагматический потенциал., The paper discusses the ubiquitous and frequent practice of misrepresentations of the poetic text in the literary criticism. A comparative analysis of three articles, which analyze E. Dickinson’s ‘Success Is Counted Sweetest’, highlights such distortions and clarifies their causes. As a solution to the current practices leading to significant misrepresentations, the paper comes up with an analytical method based on a series of reconstructive procedures that impose the relevant frames which set the parameters for identifying the meaning of the poem in a comprehensive and non-contradictory manner, Университетский научный журнал, Выпуск 46 2019

В статье проведен анализ основной проблемы оценивания участников музыкальных конкурсов с точки зрения соотнесения шкалы отметок в образовательных учреждениях и конкурсного балла как определяющего фактора выявления результата прослушиваний. Автор статьи на основании многолетнего опыта как в области организации и проведения различных мероприятий, так и в сфере экспертной деятельности в качестве члена жюри разнообразных творческих состязаний, предлагает использовать несколько способов подсчета голосов, методику исчисления среднего балла для составления рейтинга конкурсантов. Затрагивается вопрос о голосовании педагогов за своих учеников, а также некоторые этические аспекты работы жюри., Evaluation of participants of music competitions is analysed in the paper from the point of view of correlation of the grading scale in educational institutions with the competitive score as a determining factor in identifying the result of auditions. On the basis of his long experience both as an organiser of various events and as a juror at creative competitions, the author of the paper suggests several methods of counting votes and the method of calculating the average score for compiling a rating of contestants. The article raises the question of possibility for teachers to vote for their students, as well as some ethical aspects of the jurys work., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019

Статья посвящена проблеме изучения исторического контекста в русских операх как необходимого фактора создания полноценного сценического образа для исполнителя-вокалиста. Статья опирается на фундаментальные исследования в этой области русских музыковедов, историков и культурологов в китайской научной мысли эта проблема еще не нашла отражения. Исторический контекст рассматривается в двух русских операх: Евгений Онегин П. И. Чайковского и Царская невеста Н. А. Римского-Корсакова, которые дают достаточно контрастные представления об историческом времени разных эпох. В опере Евгений Онегин акцент делается на противопоставлении картин провинциального помещичьего быта и столичного Петербурга. Как особая примета времени рассматривается дуэль Ленского и Онегина: как социально-знаковое явление и как трагедия человеческих отношений. В опере Царская невеста в изучении исторического контекста основное внимание уделено особым явлениям в период царствования Ивана Грозного: опричнине, смотру невест и трагедийному исходу любовных отношений главных действующих лиц. Понять и выразить всю глубину исторической правды в этих операх задача непростая для певца-вокалиста. Изучение исторического контекста в каждой опере поможет создать полноценный сценический образ., The paper is devoted to the problem of studying the historical context in Russian operas as a necessary factor in creating a full-fl edged stage image for a vocalist. The paper is based on the fundamental research in this area by Russian musicologists, historians and cultural scientists in Chinese scientifi c thought, this problem has not yet been refl ected. The historical context is considered in two Russian operas: Eugene Onegin by P.I. Tchaikovsky and The Tsars Bride by N. A. Rimsky-Korsakov, which give quite contrasting ideas about the historical time of different eras. In the Eugene Onegin opera, the emphasis is made on contrasting the provincial landlord life and the capital city of St. Petersburg. As a special sign of the time, the author considers the duel between Lensky and Onegin: as a socially signifi cant phenomenon and as a tragedy of human relations. In the opera The Tsars Bride, the study of the historical context focuses on the special phenomena under the reign of Ivan the Terrible: the oprichnina, the brides viewing, and the tragic outcome of love relationships of the main characters. To understand and express the whole depth of the historical truth in these operas is not an easy task for the singer-vocalist. Studying the historical truth in each opera will help create a full-fl edged stage image., Университетский научный журнал, Выпуск 50 2019

Статья посвящена сравнительному анализу образования по специальности «Масляная живопись» в высших художественных вузах Китая и Европы. В работе проводится сравнительный анализ исторических условий, образовательных концепций, особенностей построения учебных планов, проведения экспериментальных реформ, социального развития, тенденций трудоустройства студентов и других аспектов педагогической деятельности по специальности «Масляная живопись» в высших художественных учебных заведениях России, Германии, Франции, Италии и других стран. Кроме того, в статье рассматриваются соответствующие проекты образовательных реформ в художественных вузах, выявляются различия в развитии специальности «Масляная живопись» в художественных вузах Китая и Европы, а также достоинства и недостатки образовательных систем этих стран. Все это призвано предложить новые пути реализации реформ системы китайского живописного образования., This paper presents a comparative study of oil painting professional education in higher art colleges in China and Europe. The author conducts a comparative analysis of the oil painting majors in China and Europe, mainly including Russia, Germany, France, Italy and other countries, the historical background, oil painting teaching concept, oil painting professional setting, oil painting professional teaching experimental reform and oil painting professional social development and student employment direction, etc. In addition, the paper deals with analysis and comparison of the aspects, and reforms of the relevant art colleges, sorting out differences in the development of oil painting professional education in Chinese and European art colleges, and advantages and disadvantages in the teaching system, seeking for the reform of China’s oil painting education system with a new pathway to exploration., Университетский научный журнал, Выпуск 46 2019

В статье Четвертый фортепианный концерт А. Рубинштейна характеризуется как выдающееся явление российской музыкальной культуры. Характеризуется композиторский и исполнительский стиль Рубинштейна. Рассматриваются причины, по которым концерты композитора редко звучат на современной концертной эстраде. Дается сравнительный анализ интерпретаций Четвертого концерта самим композитором, его учеником И. Гофманом, а также российским пианистом Г. Гинзбургом и американским пианистом Д. Бановецем. Делается вывод о значимости музыки Рубинштейна для нашей эпохи., The Piano Concerto No. 4 by Anton Rubinstein is characterised in the paper as an outstanding phenomenon in the Russian musical culture. The composing and performing style of Rubinstein is analysed. The author of the paper considers the reasons for which the composers concertos are rarely performed on stage nowadays. The author also compares the interpretations of the Concerto No. 4 by the composer himself, the Russian pianist G. Ginzburg and American pianist J. Banowetz. The conclusion on the importance of Rubinsteins music is made., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019

Статья посвящена педагогическим условиям освоения музыкального классицизма в классе фортепиано. Объектом исследования является содержание учебного процесса, направленного на изучение музыкального наследия венских классиков китайскими студентами-бакалаврами. Автор обозначает проблемную ситуацию, согласно которой довузовская фортепианная подготовка студентов из Китайской Народной Республики часто не соответствует требованиям российского педагогического вуза в силу отсутствия у них необходимых компетенций в области интерпретации музыкального искусства европейской традиции. По мнению автора, предложенные в статье педагогические условия позволяют более эффективно осваивать стилевой анализ музыкального классицизма в классе фортепиано. В статье проанализированы такие педагогические условия, как теоретическое и практическое изучение интонационных особенностей музыкального классицизма на индивидуальных и индивидуально-групповых занятиях, а также использование индивидуально-дифференцированного подхода к подбору фортепианного репертуара., The paper is devoted to the pedagogical conditions of mastering musical classicism in piano class. The research object is the content of the learning process aimed at studying the musical heritage of the First Viennese School by Chinese undergraduate students. The author describes the problematic situation in which pre-university piano education of Chinese students often does not correspond to the requirements of Russian pedagogical universities, since Chinese students often lack the required competencies in interpretation of music of the European tradition. In the authors opinion, the pedagogical conditions proposed in the paper help to master the stylistic analysis of musical classicism in piano class more effectively. The author analyses such pedagogical conditions as theoretical and practical studying of intonational features of musical classicism individually and in group, and the use of individual and differentiated approach to selection of piano repertoire., Научное мнение, Выпуск 12 2019

статье рассматриваются традиции русского ориентализма в творчестве В. Пелевина, выделены их восточные характерные черты и признаки. Восточные элементы и особенно идеи дзэнбуддизма выступают как одна из характерных черт творчества В. Пелевина, отличающая его тексты от других российских постмодернистов. Реализация восточных мотивов у Пелевина происходит на различных уровнях текста. Восточные мотивы представлены не узко этнографически, а как комплекс религиозных, философских, исторических идей, фактов и нарративов. Установлено, что ключевыми особенностями прозы В. Пелевина становятся постмодернизм и ориентализм., The traditions of Russian Orientalism in V. Pelevins works are considered in the paper, their oriental characteristic features and attributes are determined. Oriental elements and especially ideas of Zen Buddhism are one of the peculiarities of V. Pelevins works, which makes his texts different from other Russian postmodernists. Oriental motives in V. Pelevins works are realised at various levels of text. Oriental motives are introduced not in the narrow ethnographic way, but as a complex of religious, philosophical, historical ideas, facts and narratives. The author of the paper finds out that postmodernism and Orientalism became the key features of V. Pelevins prose., Научное мнение, Выпуск 9 2019, Pages 76-82

Статья посвящена анализу художественного опыта, творческого становления, а также акварельных городских пейзажей преподавательницы Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена Алены Васильевой. В работе проводится изучение художественных произведений А. Васильевой и условий их создания, а также рассматриваются частые пленэрные выезды и индивидуальные выставки, которые художница проводит в Китае. Эти и другие мероприятия организуются под влиянием длительного рабочего взаимодействия художницы с китайскими студентами. Кроме того, Алена Васильева проявляет значительный интерес к китайской культуре, в связи с чем возникает вопрос влияния китайских живописных стилей на акварельные картины русской художницы. Таким образом, в статье выявляются отличия городских пейзажей Алены Васильевой от живописных произведений русских художников, не испытавших подобного влияния. Во второй части работы проводится анализ четырех выбранных картин, изображающих различные виды СанктПетербурга, а также рассмотрение техник и приемов, использованных для создания этих городских пейзажей. Наконец, выявляются черты и особенности художественного стиля акварельной живописи Алены Васильевой, определяются основные художественные характеристики и суть ее акварелей, посвященных СанктПетербургу, проводится поиск нового художественного образа города., The paper describes the artistic experience, creative formation, as well as watercolour cityscapes of Alena Vasilieva, a teacher of Herzen State Pedagogical University of Russia. The author of the paper observes her artworks 203 and their artistic background, and studies her frequent pleinair trips and individual exhibitions in China. These and other events take place under the inuence of the work with Chinese students over a long time. Moreover, Alena Vasilieva has a strong interest in Chinese culture, which can explain the inuence of the Chinese painting styles on the artists watercolours. Thus, the author of the paper reveals the differences of Alena Vasilievas cityscapes from works of Russian artists that were not subjected to this inuence. The second part of the paper analyses the artists four selected paintings depicting different scenes of Saint Petersburg and describes the techniques used in these works. The author reveals the unique artistic style and characteristics of Alena Vassilevas watercolours devoted to Saint Petersburg and looks for a new artistic image of the city.

Статья посвящена раннему фортепианному сочинению сибирского композитора Георгия Николаевича Иванова, относящегося к основателям сибирской профессиональной композиторской школы, — Сонатине для фортепиано (1954). Автор отмечает влияние данного сочинения на формирование творческого стиля композитора. Анализируются средства выразительности, раскрывающие творческий замысел автора, акцентируется внимание на особенностях исполнения произведения. Статья может быть полезной учащимся и студентам профессиональных учебных заведений, при изучении курсов истории музыки и исполнительского искусства, а также преподавателям и артистам., This paper is dedicated to the early piano piece by the Siberian com poser Georgy Nikolayevich Ivanov, who is one of the founders of the Siberian professional composer school, — sonatina for piano (1954). The author emphasizes the influence of this composition on the forma tion of the composer’s creative style. The paper presents the analysis of expressive devices, which reveal the author’s creative intention, with the focus on the performing features of the piano piece. The paper can be useful for students of professional educational institutions, when studying courses in the history of music and performing arts, as well as teachers and artists., Университетский научный журнал, Выпуск 42 2018, Pages 46-53

В статье рассматривается арабская каллиграфия как часть современного сирийского искусства, исключительного по форме и содержанию, формирующего принципы, исходящие из культурного наследия и отражающие национальную идентичность. В статье прослеживается диалектика отношений между арабской каллиграфией и пластическим искусством. Выявлено четыре художественных направления в современном искусстве Сирии, которые либо опираются на традиционный почерк, либо вырабатывает самостоятельные принципы «арабского письма»., The paper considers Arabic calligraphy as part of the contemporary Syrian art, exceptional in the form and content, which puts forward principles based on cultural heritage and national identity. The paper traces the dialectics of the relationship between Arabic calligraphy and plastic arts. Four artistic trends in the contemporary art of Syria were determined, which either rely on the traditional style or develop independent principles of the “Arabic writing”., Университетский научный журнал, Выпуск 43 2018, Pages 201-209

Работа посвящена двум наиболее ярким сочинениям талант ливого китайского композитора Не Эра в области киномузыки. В статье дается структурный и гармонический анализ песен, цитируются отдельные фразы поэтического текста для раскрытия содержания, приводятся музыкальные примеры. Не Эр, один из первых национальных композиторов, воплотивший в своем творчестве искусное сочетание китайской пентатоники и традиционных европейских мажорного и минорного ладов., The paper is dedicated to the two most noticeable compositions of the talented Chinese composer Nie Er in the sphere of film music. The paper carries out a structural and harmonious analysis of the songs, cites some phrases of the poetic text in order to reveal its contents and provides for music examples. Nie Er was one of the first national composers who masterfully combined Chinese pentatonism and traditional European major and minor keys in his art., Университетский научный журнал, Выпуск 40 2018, Pages 194-199

В статье рассматривается вопрос о причинах возникновения и развития такого неординарного явления в мировой музыкальной культуре, как «китайский фортепианный бум». Во многом изложенные положения носят дискуссионный характер. Фортепианный бум как явление многосоставное непосредственно связан с национальным менталитетом китайских музыкантов, а также с теми интернациональными влияниями, которые во многом определяют сегодня развитие фортепианного искусства в Китае., The paper considers the causes of the extraordinary “Chi nese piano boom” phenomenon arising and evolving in the world’s musical culture. A lot of assumptions presented in the paper are debatable. The piano boom is a complex phe nomenon, which is closely related to the national mentality of Chinese musicians, and to the international trends that currently dominate the evolution of piano art in China., Университетский научный журнал, Выпуск 43 2018, Pages 15-21

В статье основное содержание исследования составляет анализ процедур и шагов по реставрации Турфанских росписей, находящихся в экспозиции Эрмитажа. Основываясь на методе эмпирических исследований, в этой статье кратко описывается работа лаборатории монументальной живописи Эрмитажа. В качестве исследовательской задачи автором было определено предложение — объединить теорию с практикой, чтобы лучше защитить культурную и религиозную ценность росписей., The main purpose of the paper is to analyze procedures and steps for restoration of the Turpan paintings in the Hermitage exposition. Based on the method of empirical research, this paper briefl y describes the work of the Hermitage’s laboratory for scientifi c restoration of monumental painting. The author’s research objective was to combine theory with practice in order to better protect cultural and religious value of the mural paintings., Университетский научный журнал, Выпуск 43 2018, Pages 210-213

В статье в результате психометрического исследования определено психологи ческое содержание и основные компоненты визуальной креативности. Анализируются основные предпосылки развития визуальной креативности в младшем школьном возрасте. Представлены результаты эмпирического исследования, в ко тором определены психологические особенности, выявлены «актуальные» и проблемные зоны развития визуальной креативности в младшем школьном возрасте, определены некоторые психологические половозрастные особенности визуальной креативности у детей младшего школьного возраста., Being a result of the psychometric research, the paper defines the psychological content and the main components of visual creativity. The main prerequisites for the development of visual creativity at the primary school age are analysed. The paper presents the results of the empirical study that identifies psychological characteristics, “relevant” and problematic areas of the visual creativity development at the primary school age, and some psychological gender and age peculiarities of visual creativity in primary school children., Научное мнение, Выпуск 9 2018, Pages 72-77

Для изучения психологических особенностей матерей наркозависимых во взаимосвязи с уровнем их созависимости нами была обследована 61 мать зависимых от опиатов: 46 — с высоким уровнем созависимости и 15 — с низким уровнем со зависимости. У матерей измерялись: выраженность психопатологических симптомов (опросник SCL-90-R в адаптации Н. В. Тарабриной), стили эмоциональных коммуникаций (методика «Семейные эмоциональные коммуникации» А. Б. Холмогоровой), уровень социальной поддержки (опросник «Социальная поддержка» F-SOZU-22 в адаптации А. Б. Холмогоровой, Н. Г. Гаранян, Г. А. Петровой), уровень тревоги («Шкала самооценки тревоги» Д. Шихана), уровень проявления депрессивных состояний («Шкала самооценки депрессии» В. Зунга), уровень созависимости («Шкала созависимости» Кулакова-Ваисова). Обработка данных производилась по средством сравнения средних значений и корреляционного анализа. Результаты: были обнаружены статистически значимые различия в клинико-психологических и социально-психологических характеристиках у матерей с высоким и низким уровнем созависимости. Испытуемые с высоким уровнем созависимости отличались высокой враждебностью, тревожностью, подозрительностью, повышенным количеством фобических переживаний. Все созависимые испытуемые имели более выраженные нарушения в семейных эмоциональных комммуникациях, были менее социально интегрированы и не склонны обращаться за эмоциональной и инструментальной поддержкой к другим людям по сравнению с нормой., To study the psychological peculiarities of mothers of drug addicts in relation to the level of their codependency, the authors of the paper examined 61 mother of patients addicted to opiates: 46 mothers with a high level of codependency and 15 mothers with a low level. The mothers varied in: intensity of psychopathological symptoms (the Symptom Checklist-90-R adapted by N. V. Tarabrina), styles of emotional communications (A. B. Kholmogorova’s “Family Emotional Communications” questionnaire), level of social support (Social Support Questionnaire F-SOZU-22 adapted by A. B. Kholmogorova, N. G. Garanyan, G. A. Petro va), level of anxiety (Sheehan Patient Rated Anxiety Scale), level of depression (Zung Self Rating Depression Scale), level of codependency (Kulakov-Vaisov Codependency Scale). The data was processed through the comparison of average values and correlation analysis. As a result, the authors of the paper revealed statistically significant differences in clinical psychological and socio-psychological features of mothers with a high and low levels of codependency. The examinees with a high level of codependency were characterised by high hostility, anxiety, suspiciousness, and a greater amount of phobia experience. All codepend ent examinees had more expressed disorders in family emotional communications, they were less socially integrated and indisposed to ask other people for emotional and instrumental support, compared to the norm., Научное мнение, Выпуск 7-8 2018, Pages 78-85

В центре внимания статьи текстовые песенники начала XIX в., прочно вошедшие в домашний быт горожан. В большинстве случаев вокальная музыка, представленная в этих старопечатных собраниях, уже была широко распространена на улицах, городских праздниках, садовых концертных площадках. Популярный репертуар города включал в то время самые разнообразные жанры: русские, малороссийские, казацкие, цыганские, тирольские, военно-патриотические песни, «российские песни», а также театральную музыку — куплеты из водевилей, арии, ариетты. В статье проведен анализ структурных и жанровых особенностей текстовых песенников, ставших феноменом городской музыкальной культуры., The focus of the paper is on the lyrics songbooks at the beginning of the XIX century, which were fi rmly included in the home life of people. In most cases, vocal music, presented in these early printed collections, was already widely distributed in the streets, city festivals, and garden concert venues. The popular city repertoire at the time included a variety of genres: Russian, Little Russian, Cossack, Gypsy, Tyrolean, military-patriotic songs, “Russian songs”, as well as theatrical music - verses from vaudevilles, arias and ariettas. The paper analyzes the structural and genre features of the lyrics songbooks that became a phenomenon of the urban musical culture., Университетский научный журнал, Выпуск 43 2018, Pages 104-113

Настоящая статья представляет собой анализ фортепианной «Большой фантазии на темы русских народных песен» с точки зрения синтеза национальной музыки и европейского музыкального языка. Автором приводится краткая характеристика произведения, выявляются его отличительные черты. Проведенный анализ показал: Милий Балакирев смог отразить в концертном произведении национальные черты русской музыки, что на тот момент было прорывным открытием, и помог проложить путь будущим композиторам, сочиняющим музыку на темы русских народных песен., This paper provides an analysis of the concert “Grand Fantasy on Russian folksongs” in terms of synthesis between the national music and European musical language. The author gives a brief description of the work, as well as its distinctive features. The analysis showed that Mily Balakirev was able to refl ect the national features of Russian music in the concert work, which was considered a breakthrough at the time, and helped pave the way for future composers who would turn to creating music on the themes of Russian folk songs, Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 55-62

В рамках настоящей статьи рассматриваются примеры рефлексии современных китайских художников на тему современности, проводится анализ процесса поиска идентичности современного китайского общества, отраженный в творчестве видных представителей мира изобразительного искусства Китая. Анализ творчества Ван Гуанъи, Фан Лицзюня и Юэ Миньцзюня обнаруживает стремление нации к постоянной трансформации, движению вперед. В своих работах современные китайские художники постулируют появление нового Китая, который не ограничен рамками прочтения прошлого., This paper examines examples of reflection of contemporary Chinese artists on modernity, analyzes the process of searching for the identity of modern Chinese society, reflected in the works of prominent Chinese artists. The analysis of paintings by Wang Guangyi, Fang Lijun, and Yue Minjun reveals the nation’s aspiration for constant transformation, movement forward, which permeates the daily life of the Chinese. In their works, contemporary Chinese artists claim the emergence of a new China, which is not limited by the perception of the past., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 181-188

В статье рассматривается появление на отечественном телевидении таких жанров телевизионного спектакля, как телевизионный балет и телевизионная опера. Эти жанры сыграли существенную роль в развитии художественного направления телевидения. Анализируя телевизионные спектакли этих жанров, автор исследует процесс их становления, возможности новых технологий, изменение структуры спектаклей, значимость их культурно-просветительской роли и типологизирует наиболее удачные примеры соединения музыки, драматургии и экранного изображения в телебалете и телеопере. Опыт создания особых телевизионных жанров может быть интересен для искусствоведов и полезен для практиков., The paper considers the emergence of such genres of television performance as television ballet and television opera on the domestic television. These genres have played a signifi cant role in the development of the artistic direction of television. Analyzing the television performancesof these genres, the author studies the process of their formation, possibilities of new technologies,change of the performances’structure, importance of their cultural and educational role andtypologizes the most successful examples of combining music, drama and screen images in TV ballet and TV opera. The experience of creating special TV genres can be interesting for art critics and useful for practitioners., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 46-54

Статья посвящена анализу новых содержательных и композиционных мотивов в портретном искусстве России начала XIX в., которые знаменуют главную тенденцию в европейском искусстве этого времени: попытку создать образ нового естественного человека, не стесненного нормами общества. Простой и доверительный характер общения со зрителем, случайность посадки модели, удобство движений - эти мотивы становятся популярны в портретной живописи после Великой французской революции. Наиболее полно они выражаются в портретах, исполненных М. Л. Э. ВижеЛебрен, Ж.-Л. Монье, О. А. Кипренским, А. Г. Варнеком и др., The paper is devoted to the analysis of new content and compositional motifs in the portrait art of Russia at the beginning of the 19th century, which represent the main trend in European art of the time: an attempt to create the image of a new liberated person, not limited by the norms of society. A simple and credible style of communication with the viewer, diversity and ease of movement of models - these motifs become popular in portraiture after the French Revolution. Most of all, this is demonstrated by the works of Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Jean-Laurent Mosnier, Orest Kiprensky, Alexander Warnek and others., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 48-55

Статья посвящена одной из актуальных проблем современной эстрады - формированию сценического имиджа эстрадного артиста. Автор ставит перед собой цель - провести анализ понятия «сценический имидж», выявить компоненты его формирования на примере вокального дуэта Екатерины и Алексея Егоровых. Автор приходит к выводу, что запоминающийся внешний облик является недостаточным условием для формирования сценического имиджа эстрадного артиста, важно, чтобы артист был носителем ценностей и идеалов общества, в котором он транслирует свое творчество. Результаты, полученные в ходе изучения феномена сценического имиджа на примере якутского эстрадного дуэта Екатерины и Алексея Егоровых, могут быть полезны для дальнейших исследований в области музыкально-эстрадного исполнительства, а также использоваться в преподавании некоторых дисциплин учреждений образования в области культуры и искусства., The paper is devoted to one of the urgent problems in the modern pop musicthe formation of the stage image of a pop artist. The author aims to analyze the concept of «stage image», to identify the components of its formation for a modern pop artist on the example of the vocal duet of Ekaterina and Alexey Egorovs. The author comes to the conclusion that a memorable appearance is not a suffi cient condition for the formation of a stage image of a pop artist. It is important that the artist be a bearer of the values and ideals of the society in which he translates his work. The author substantiates the idea that the stage image of the pop duo Ekaterina and Alexey Yegorovs is characterized by content completeness and high culture. The results obtained in the course of studying the phenomenon of stage image exemplifi ed by the Yakut pop duo Ekaterina and Alexey Egorovs can be useful for further research in the fi eld of musical and pop performance, as well as they serve as a source for development of educational programs in the fi eld of culture and art., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 99-108

Статья посвящена китайскому ОНИ - оркестру национальных инструментов, образованному в 1920-х гг. Оркестр как музыкальный коллектив нового типа стал ярким репрезентативным явлением китайской культуры. В Китае сегодня существуют высокопрофессиональные концертирующие оркестры, студенческие оркестры музыкальных учебных заведений, любительские самодеятельные образования. Самым известным коллективом в стране является Китайский национальный оркестр радиовещания, имеются также оркестры национальных инструментов за рубежом - китайские оркестры в Японии, Сингапуре, на Тайване. Его создатели ориентировались на западную модель симфонического оркестра, организуя инструменты в группы по типологическим признакам и опираясь на выработанную практику национального ансамблевого музицирования. Практика и научная рефлексия постоянно сотрудничают в деле совершенствования китайского национального оркестра. Экспериментирование и сегодня сопровождает репетиционный процесс: продолжается поиск максимального богатства красок, способных в полноте выразить дух национальной культуры., The paper is devoted to CNTO - the China National Traditional Orchestra, which was founded in the 1920s. Within its short history, the Orchestra as a music team of a new type has become an impressive representational phenomenon of the Chinese culture. Today China has a number of highly qualified orchestras, student university or college orchestras, amateur orchestras. The most famous music team in China is China National Broadcast Orchestra, other national orchestras abroad are China orchestras on Japan, Singapore, Taiwan. The founders of the Orchestra relied on the model of western symphony orchestra, organizing instruments into groups by typological features and following the tradition of national ensemble music playing. Every group of the instruments was thoroughly worked out in terms of optimal timbre, pitch, dynamic sound. Practice and scientific thinking constantly cooperate in the evolution of the China National Traditional Orchestra. Experimenting is still integrated in the rehearsal process in order to reveal the color palette capable of expressing the spirit of national culture to the full., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 72-80

В статье освещаются основные идеи С. И. Мамонтова и его влияние на процесс развития русского искусства. Автором отмечены творческие способности мецената во многих сферах. С. И. Мамонтов обладал чрезвычайно редкой способностью обнаруживать чужой талант задолго до того, как талантливый творец признавался обществом. Именно самоотверженная работа С. И. Мамонтова помогла составить превосходную коллекцию современного русского искусства. Наряду со всеми достоинствами именно С. И. Мамонтов провозгласил новую традицию в русском театральном творчестве, где создание яркого и целостного образа в спектакле объединило текст, музыку и декорации. Благодаря меценатской деятельности С. И. Мамонтова были раскрыты художественные возможности талантливых представителей русской вокальной школы. Поддержка С. И. Мамонтовым отечественных исполнителей дала мощное развитие профессиональных достоинств и вывела художественные творения талантливых соотечественников на новый уровень мастерства., The paper highlights the main ideas of S. I. Mamontov and his infl uence on the development of Russian art. In his work the author noted the creative abilities of the patron in many areas. S. I. Mamontov possessed an extremely rare ability to discover someone else’s talent long before this talented creator was recognized by society. It was the selfl ess work of S. I. Mamontov that helped put together an excellent collection of contemporary Russian art. Along with all the advantages, it was S. I. Mamontov who proclaimed a new tradition in Russian theatrical art, where the creation of a vivid and holistic image in a performance combined text, music and scenery. Thanks to the patronage of S. I. Mamontov, the artistic possibilities of the talented representatives of the Russian vocal school were revealed. S. I. Mamontov supported domestic performers contributing to their powerful professional merits and bringing the artistic creations of talented compatriots to a new highest level of skill., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 39-45

В статье рассматриваются современные интерпретации понятия «культурная ценность», некоторые аспекты судебного процесса по делу о хищении иконы Казанской Богоматери, отражена эволюция российского законодательства по делам о религиозных преступлениях, The paper examines modern interpretations of the concept of «cultural value», examines some aspects of the court trial for the theft of the icon of Our Lady of Kazan, refl ects the evolution of Russian legislation on cases of religious crimes., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 26-30

На материале Четвертой симфонии в статье исследуются черты стиля симфоний Яна Сибелиуса, обнаруживающие преемственную связь его творчества с позднеромантическим симфонизмом Антона Брукнера. Брукнеровские традиции у Сибелиуса очевидны в наличии архетипичной симфонической концепции, в тяготении к триадичности последования симфоний, образующих мегациклы, в ощущении глубинной предустановленной основы музыкальной формы. Вместе с тем Сибелиусу свойствен широкий диапазон отклонений от этого инварианта композиционных решений. Полярные контрасты последовательно сменяющих друг друга блоков тематизма, симультанный характер тематических процессов в разработочных разделах формы и приверженность созданию локальных кульминаций как демонических апофеозов определяют индивидуализацию трактовки типологических контуров музыкальной формы при всей незыблемости в конечном счете традиции классического четырехчастного цикла с нормативной семантикой, темпами частей и итоговым позитивным разрешением самых заостренных драматических конфликтов. В статье проводятся также параллели сибелиусовских музыкально-драматургических решений с особенностями симфонической драматургии Д. Д. Шостаковича (особенно с Шестой), а также с циклом «Музыки для струнных, ударных и челесты» Б. Бартока., The Fourth Symphony a-moll op. 63 (1911) was an essential turning-point in Jean Sibelius’s music. Since the symphony was completed, he began to be regarded as a prominent European symphonic composer, because it was a typical example of a great symphony style which was very original, perfect and profound in its concept. The Fourth symphony came into contradiction with the creative tendencies of that epoch but it manifested both continuation of the Viennese Late Romantic heritage and anticipation of the great symphonies that would have been created during the age of the World War II by Hindemith, Bartok, Honegger, Shostakovich. The subject matter of this paper implies traditions of the symphonies by Anton Bruckner that establish the foundation for dramaturgy and structure of the symphonies by Jean Sibelius, and primarily, they influenced the Third, Fourth and Fifth of them which are considered here as the unity or the megacycle with the Fourth symphony in the centre. However, there are a lot of deviations from Bruckner’s archetype in Sibelius’s symphonies from the Fourth to the Seventh symphonies which are analyzed in this regard too., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 13-21

Одной из наиболее ярких фигур в области музыкального искусства Китая второй половины ХХ в. является Ма Сыцун (1912-1987) - выдающийся исполнитель и композитор, родоначальник многих форм национальной скрипичной музыки. Богатое наследие композитора представлено оперой, балетом, хором, камерной, вокальной и фортепианной музыкой, но в первую очередь - музыкой для скрипки. Настоящая статья посвящена выявлению специфики творчества Ма Сыцуна, в частности анализу китайских и европейских, современных и традиционных черт его композиций. Исследование призвано пролить свет на особенности внедрения иностранных элементов западной традиции в музыкальное искусство Китая, а также определить, как Ма Сыцун решал проблему соотношения национальных и современных элементов в творчестве., One of the most important figures in the musical art of China in the second half of the 20th century is Ma Sicong (1912 - 1987) - an outstanding musician and composer, the founder of many forms of the national violin music. The rich heritage of the composer is represented by opera, ballet, chorus, chamber, vocal, and piano music, but first of all - violin music. This paper is devoted to identifying the specifics of Ma Sicong’s works, in particular, analyzing Chinese and European, modern and traditional features of his compositions. The study is intended to shed light on the peculiarities of introducing foreign elements of the Western tradition into the musical art of China, as well as to determine how Ma Sicong solved the problem of the correlation between national and modern elements in his compositions., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 189-197

Статья посвящена рассмотрению одного из ныне практически не исполняемого фортепианного цикла Д. Д. Кабалевского. Раскрывается значимость сюиты «В пионерском лагере» для юных пианистов Китая. Отмечается, что сочинение это представляет особую ценность в плане историческом как отражение духа эпохи. Каждый из номеров сюиты анализируется в плане методическом, что может помочь китайским педагогам фортепиано в освоении стиля российского композитора., The author reveals significance of the suite “In the Pioneer Camp” for China’s young pianists. It is stated that this composition represents the historical value which reflects the spirit of the epoch. Besides, every piece of the suite is analyzed methodologically, which can help Chinese piano teachers to master the style of the Russian composer. The paper considers one of the least played piano cycle by D. D. Kabalevsky., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 116-121

Статья посвящена истории создания Королевской академии художеств в Великобритании, ее влиянию на появление и развитие профессионального художественного образования в стране. Автор подробно изучает основание академии и историю ее первого президента Джошуа Рейнолдса, рассказывает об особенностях обучения и методах преподавания. Основное внимание в работе автор концентрирует на предпосылках основания академии и изучает особенности формирования английской идентичности в сфере живописи в рамках обучения в Академии. Цель исследования - определить и выявить изменения, произошедшие в рамках обучения в Королевской академии с момента ее основания до периода президентства Фредерика Лейтона. Определяется содержание понятия «гениальность», выявляются методы воспитания идеального английского живописца, а также исследуются критерии, по которым это оценивается. Научная новизна заключается в выявлении отличительных особенностей в методике образования в Королевской академии и сравнении периодов президентства Джошуа Рейнолдса и Фредерика Лейтона. В результате работы выявлена динамика отклонения от строго академического образования в Королевской академии в сторону модернистского подхода., The paper is devoted to the history of the Royal Academy of Arts in Great Britain, its influence on the emergence and development of the professional art education in the country. The author examines in detail the foundation of the Academy and the history of its first president Joshua Reynolds, sets out the features of teaching and teaching methods. The author focuses on prerequisites for the foundation of the Academy and studies peculiarities of the formation of English identity in the field of painting within the framework of studying at the Academy. The purpose of the study is to determine and identify the changes that took place in the framework of studying at the Royal Academy from its inception to the period of Frederick Leighton’s presidency. The content of the concept of “genius” is determined, methods of education of the ideal English painter are identified, and the assessment criteria are investigated. Scientific novelty lies in identifying the distinctive features of the educational methodology at the Royal Academy and comparing the presidencies of Joshua Reynolds and Frederick Leighton. The work resulted in revealing dynamics of deviation from a strictly academic education at the Royal Academy toward a more modernist approach., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 171-180

Решая вопрос о целесообразности распространенной в традиционной культуре коренных народов Севера практики отделения и хранения голов животных, автор сопоставляет интерпретации тех исследователей, которые полагают, что отсеченные головы являются объектом поклонения, и тех, которые утверждают, что такие головы сами являются приносимой духам жертвой. В статье указывается, что отсеченная с ритуальными целями голова почитается представителями коренных народов Севера как материальная собственность духа-реципиента. Жертвоприношение понимается носителями традиций не как некий прием, помогающий выразить свое почитание по отношению к духу, а как способ поглощения духом жертвы или обретение возможности доминирования над нею. Практическая целесообразность собирания голов и совершения обрядов перед ними определяется тем обстоятельством, что принесение жертвы духам способно, по мнению отправителей обрядов, обеспечить их благосостояние., The author compares the interpretation of those researchers who believe that severed heads are objects of worship, and those who claim that the heads themselves are sacrifi ced to spirits. The paper proves that the head cut off for ritual purposes is revered by the indigenous peoples of the North as material property of a spirit, similar to the ritual plasticity and functionally comparable to it. Sacrifi ce is perceived by bearers of the tradition not as a way to express their respect for a spirit, but as a way to allow the spirit to absorb the victim and even to gain the ability of dominating over it. The practical expediency of collecting heads and performing rites before them is determined by the fact that making a sacrifi ce to the spirits who have taken possession of the heads can, in the opinion of the senders of the rites, ensure their welfare., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье проводится философский анализ понятия бессмертия в прозе и поэзии Х. Л. Борхеса, рассматривается его место и значение в творчестве писателя. Устанавливаются философские прототипы художественных образов Борхеса (циклического времени, зеркала, лабиринта, сна); анализируется соотношение художественных образов Борхеса и актуальных философских интерпретаций рассматриваемой проблемы (философия Г. В. Ф. Гегеля, А. Шопенгауэра, М. Хайдеггера, современная биомедицинская этика); описывается этический статус бессмертия, согласно Борхесу. Определяется, что понятие бессмертия этически раскрывается в противоречии между бессмертием души и физическим бессмертием. Делается вывод, что физическое бессмертие, по Борхесу, представляет собой метафизику безумия, как противоположность идеи бессмертия души в контексте теории циклического времени., The article provides a philosophical analysis of the concept of immortality in prose and poetry of J. L. Borges, its place and significance in the writer’s work. The author of the paper establishes the philosophical prototypes of Borges’s artistic images (cyclical time, mirror, labyrinth, sleep); analyses the correlation of Borges’s artistic images and relevant philosophical interpretations of the problem under consideration (philosophy of G. W. F. Hegel, A. Schopenhauer, M. Heidegger, modern biomedical ethics); describes the ethical status of immortality, according to Borges. It is determined that the concept of immortality is ethically revealed in the contradiction between the immortality of the soul and physical immortality. The author comes to a conclusion that physical immortality, according to Borges, is metaphysics of insanity, as opposed to the idea of the immortality of the soul in the context of the theory of cyclic time., Научное мнение, Выпуск 11 2020

В статье представлен опыт осмысления произведения для фортепиано «Мгновения пекинской оперы» Чэнь Цигана, которое прочно входит в концертный и педагогический репертуар пианистов Китая, США, Европы. В музыкально-стилистическом плане это сочинение одно из ярких, демонстрирующих точки соприкосновения национальных черт и западноевропейского музыкального мышления. Рассматриваются общая композиция и выразительные средства произведения, в котором использованы элементы пекинской оперы. В определенные фрагменты сочинения композитор «вводит» элементы скерцо, этюда, токкаты, что проявляется в специфических чертах данных жанров — ударности, виртуозных технических приемах, широких интервальных скачках, октавных перебоях, синкопировании., The paper presents the experience of Chen Qigang’s interpretation of the piano work «Moments from a Peking Opera», which is fi rmly included in the concert and pedagogical repertoire of pianists from China, the United States, and Europe. From the musical and stylistic point of view, this work is one of the most vivid, demonstrating the points of contact between national features and Western European musical thinking. The general composition and expressive means of the work, which uses elements of the Peking Opera, are considered. In certain fragments of the work, the composer «introduces» elements of scherzo, etudes, toccata, which is manifested in the specifi c features of these genres — percussion, virtuoso techniques, wide interval jumps, octave interruptions, syncopation., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье анализируются особенности развития вокального искусства в контексте современной музыкальной культуры. Процессы смешения жанров и стилей, происходящие сегодня, оказывают влияние на формирование различных вокальных манер. Новые технические средства, вовлекаемые в сферу вокального исполнительства, изменяют требования к певческому звукоизвлечению, влияют на традиционные представления о мастерстве вокалиста. Однако академическая постановка голоса, раскрывающая его естественную природу, выразительные возможности и совершенство звучания кантилены, сохраняет значение эталона певческого искусства. Освещение вопросов академической вокальной школы в музыковедческой литературе высвечивает проблемы и перспективы классического вокального творчества в условиях массового искусства., The paper analyzes peculiarities of vocal art development in the context of the contemporary musical culture. The processes of mixing genres and styles that take place today, have an impact on the formation of different vocal manners. New techniques, involved in the sphere of vocal performance, change the requirements for the singing articulation, infl uence the traditional notions about the skill of a vocalist. However, the academic vocal training that reveals the natural character of the voice, its expressive possibilities and perfection of its cantilena sounds are retained as the benchmark of singing art. Coverage of academic vocal school issues in music literature highlights the problems and prospects of classical vocal art in the framework of mass art., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье рассмотрены вопросы взаимодействия китайских национальных традиций и западных техник композиции в пьесе «Ночная улочка» современного китайского композитора Гао Пина (р. 1970). Автор отмечает, что на основе традиционного китайского звукоряда — пентатоники композитор создал оригинальную, свежую по замыслу, тематизму и фактуре композицию. В музыкальную ткань пьесы органично вплетены элементы коллажной техники, сонористики, полистилистики, полиритмики., The paper deals with the interaction of Chinese national traditions and Western techniques of composition in the music piece “Night street” by the modern Chinese composer Gao Ping (b.1970). The author notes that the composer created an original, fresh composition based on the traditional Chinese pentatonic scale. Elements of collage technique, sonoristics, polystylistics, and polyrhythmics are organically woven into the musical texture of the piece., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

Статья посвящена анализу одного из жанров камерно-инструментальной музыки и его преломлению в творчестве выдающегося представителя немецкого романтизма Феликса Мендельсона-Бартольди. С одной стороны, фортепианные квартеты продолжают традиции классицизма, с другой же — вводят образно-стилистические элементы, отличающие искусство романтизма. Новизна проявляется в интонационном содержании сочинений, трактовке формы, в создании специфической ансамблевой фактуры. Фортепианные квартеты Мендельсона сыграли большую роль в дальнейшем развитии жанра., The paper is devoted to analysis of genres in the instrumental chamber music, and how it is refl ected in the music of the prominent German romanticist Felix Mendelsshon Bartholdy. On the one hand, piano quartets follow the traditions of classicism, on the other hand, they integrate imagery and stylistic elements common for the art of romanticism. The novelty is expressed in the intonation of the compositions, form interpretation, specifi c ensemble texture. Mendelsshon’s piano quartets played a great role in further development of the genre., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье анализируются аспекты самооценки и уровень аддиктивной идентичности старших подростков во взаимосвязи этих феноменов и в контексте соответствующей психокоррекционной работы. Работа актуальна в связи с повышенной общественной и научной значимостью исследования отклоняющегося поведения современных российских подростков. Взаимосвязь самооценки старших подростков и статуса их аддиктивной идентичности до сих пор не описана в известных нам работах., The paper examines some aspects of self-esteem and the level of addictive identity of older adolescents in the relationship of these phenomena and in the context of the corresponding psychocorrection work. The work is relevant in connection with the increased social and scientific significance of the study of deviant behaviour of modern Russian teenagers. The relationship between the self-esteem of older adolescents and the status of their addictive identity has not yet been described in the works known to the author., Научное мнение, Выпуск 2-1 2020