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Nel contesto della produzione napoletana aragonese venivano in contatto tradizioni poetiche diverse e i modelli italiani avevano la possibilità di esercitare la loro influenza su quei poeti iberici che soggiornarono più o meno a lungo presso la corte napoletana, e che si potevano esprimere non solo nelle due lingue delle zone da cui provenivano, cioè in castigliano e in catalano, ma anche nella lingua del paese in cui si trovarono, ossia l’italiano, all’interno del quale interagivano varie tradizioni linguistiche e poetiche diverse. L’esame della poesia oggettiva catalana e dell’uso al suo interno del dialogo permettono di seguire la loro evoluzione nei moduli dialogici e teatrali che si stemperano nella voce dei poeti alla corte aragonese che affiora attraverso nuove manifestazioni che riguardano festa e teatro. Il processo è reso possibile dal contatto e dalla permeabilità dei modelli, che si esplicita in una sperimentazione aperta a nuove strategie letterarie, che trovano nella poesia oggettiva catalana, e soprattutto in quella dialogica, degli antecedenti degni di sviluppo all’interno di nuove dinamiche sociali, che si manifestano attraverso le feste e il teatro che ampliano i loro spazi, acquistando anche una funzione che da gioco può farsi denuncia. Il discorso si appoggia su una documentazione aperta a ulteriori approfondimenti. Un altro tassello si aggiunge al quadro della permeabilità culturale dei modelli che si incontrano nella Napoli aragonese.

Até o fatídico ano de 2020, a festa junina ocupava um espaço de grande importância no calendário festivo anual do Brasil, especialmente nas regiões Norte e Nordeste. Com a pandemia de covid-19 e o cancelamento das celebrações em 2020 e 2021, toda a sua cadeia criativa e produtiva foi comprometida, desde os agentes da “pequena festa” até os grandes negócios ligados a turismo, indústria, transporte, bebidas e alimentos. Discutindo diversos artigos da mídia digital disponíveis na internet durante a pandemia, vimos como a suspensão da festa por dois anos atingiu os impressionantes rendimentos destes últimos setores. Ultrapassando os efeitos financeiros e econômicos, nossa leitura se aproximou dos relatos daqueles que sentiram de modo mais crítico o cancelamento das festas: artistas, artesãos, técnicos e toda a cadeia criativa organizada principalmente em torno do forró e das quadrilhas juninas. Inúmeros, esses protagonistas foram os mais vitimados no provimento da subvenção de demandas urgentes, como a alimentação diária e os recursos fundamentais à proteção contra a covid-19. E eles não pararam de comemorar, reagindo às inúmeras limitações desses dois anos atípicos. A Lei Aldir Blanc foi uma das respostas nacionais dos setores culturais e artísticos: com responsabilidade sanitária, foi possível seguir criando e celebrando. Funcionou a velha tática junina conhecida por todos: festejar “sem despertar o vírus”, assim como se faz com São João. O que os santos São José, São Pedro, Santo Antônio e Santa Isabel têm a ver com tudo isso?

Em Lisboa, desde o primeiro verão pandêmico, observamos o surgimento de novos atores informais na noite turística do antigo bairro portuário do Cais do Sodré que desenvolviam práticas alternativas de lazer com algumas particularidades: são jovens de nível socioeconômico precário, apresentam traços culturais alternativos e concentram-se para socializar e consumir álcool no espaço público em frente ao bar Antù. Esses jovens são vistos pelas autoridades públicas e por seu braço repressivo policial como atores “indesejáveis” à “normalidade” da noite turística do Cais do Sodré. A sua “alteridade” (ligada a cor de pele, estética corporal e classe social) constitui-se como um elemento perturbador na noite turística da Pink Street. Essa área de diversão noturna tem uma natureza marcadamente hedonista e orientada quase exclusivamente para indivíduos brancos (lisboetas ou não) de classe média alta. Este artigo, resultante de um enfoque etnográfico, visa a analisar a dialética desigual entre a repressão policial (por vezes, violenta) e a resistência performativa dos atores “indesejáveis” da noite turística do Cais do Sodré. O artigo argumenta que os espaços em causa – o bar Antù e o espaço público situado ao redor do estabelecimento – não só emergem como palcos de uma forma de resistência performativa e recusa dos valores societais capitalistas, mas também como um local que proporciona alternativas de (de)construção comunitária e coesão social dentro de um contexto pós-pandêmico profundamente criminalizado, racializado e punitivo.

O artigo reflete sobre as sensibilidades musicais presentes nos tradicionais “bailes da saudade” de Belém, Pará. Partido de dados produzidos por uma etnografia com sete meses de duração, procura-se discutir um dos aspectos centrais dessas sensibilidades: a sua disposição temporal. Relaciona-se etno-grafia e fenomenologia na compreensão dos fenômenos culturais relacionados a essa sensibilidade, identificando seus componentes nostálgicos por meio de uma categoria analítica: o semiotical blues. Parte-se do debate de Turner (2012) sobre liminaridades e liminoides para refletir sobre a relação entre música, temporalidade e emoção. Nesse trajeto recorre-se também Schutz (1967; 2012), utilizan-do-o para refletir a respeito dos processos intersubjetivos que compõem a cultura.

O objetivo deste trabalho é apresentar a manifestação da dimensão simbólica do corpo nas festas juninas do Colégio Universitário Geraldo Reis, COLUNI/UFF, através das narrativas de dois estudantes da escola. Buscamos mostrar como a integração da dimensão simbólica do corpo à sua dimensão racional se configura como um novo caminho para a recomposição da identidade desse corpo com liberdade e com prazer no espaço escolar e, de certa forma, compreender como são formadas as redes simbólicas que lhe dão sustentação.

Este estudo apresenta uma imersão cultural da Festa Transa! – Música Brasileira; o ponto de partida para a pesquisa foi a busca pelo entendimento das relações estabelecidas entre os espaços de lazer e os sujeitos que os compõem. A análise a partir de uma etnografia foi realizada para que fosse possível estabelecer um “olhar de perto e de dentro”; para aprofundar e dialogar com os/as autores/as, foi realizada uma pesquisa com os organizadores da Festa Transa! – Música Brasileira e com 25 participantes que se disponibilizaram em responder os questionários por meio da plataforma Google Forms. A pesquisa possibilitou entender o contexto do surgimento da Festa, como se constituem e como pensam os sujeitos do “pedaço” e aprofundar acerca das representações da Transa! – Música Brasileira enquanto tempo e espaço de lazer.

Atualmente o esporte universitário é organizado e gerido por entidades reconhecidas legalmente (Esporte/Oficial). Neste cenário, recentemente organizações estudantis organizaram-se e criaram competições esportivas próprias, com uma gestão autônoma por parte dos acadêmicos, organizados em Ligas (Esporte/Festa). No Paraná esta realidade é presente, com competições oficiais, como os Jogos Universitários do Paraná, e por competições deste novo modelo, como os Jogos Jurídicos do Paraná e os Jogos Inter-Atléticas de Maringá. Ambas as competições contam com a presença de disputas esportivas, mas diferem-se em relação às festas oficiais, presentes no caso das competições organizadas pelos acadêmicos, e foco principal deste estudo. Para isso foi elaborada uma pesquisa qualitativa descritiva direta, com a realização de entrevistas com dirigentes da Federação Paranaense de Desportos Universitários, além de entrevistas com acadêmicos organizadores do Esporte/Festa. Como ferramenta auxiliar foi criado um diário de campo a partir das observações das competições esportivas universitárias: Jogos Universitários do Paraná, Jogos Jurídicos do Paraná e Jogos Inter-Atléticas de Maringá. Como resultados encontramos alguns pontos importantes para discussão. Como primeiro ponto destacamos as festas representando o principal atrativo para os jogos, com a presença de muitos participantes externos ao meio acadêmico. A importância econômica das festas para as competições esportivas representou outro ponto importante de discussão, justificando a relação entre as festas e as competições esportivas, com os lucros das festas sendo utilizados para o pagamento da logística da competição e justificando a realização das competições em algumas cidades devido a movimentação financeira gerada pela competição. Por fim destacamos a imagem que as festas transmitem para a comunidade local onde são realizadas as competições, com reclamações relacionadas ao comportamento dos participantes das competições do Esporte/Festa, além de casos envolvendo a polícia e outras instâncias. Podemos concluir que as festas se apresentam como um ponto de tensão entre os agentes do esporte universitário paranaense, representando um ponto de divergência entre os vários agentes inseridos no subcampo.

Bate-bola ou Clóvis são brincantes de um festejo típico do carnaval da periferia do Rio de Janeiro. Sua indumentária se caracteriza por alguns elementos peculiares desta manifestação, tais como a máscara, o macacão, o casaco, o bolero, a bola e a sombrinha, além de músicas e performances características que marcam e demarcam territorialidades por eles corporificadas. As fantasias e acessórios podem variar de acordo com o estilo, mas uma constante é o uso da máscara que deixa velada a identidade do brincante. A expansão dos Bate-bolas tem origem na Zona Oeste, mais especificamente em Santa Cruz, se multiplicando pelos bairros dos Subúrbios da Central e da Leopoldina. Atualmente, estima-se quase mil turmas na Região Metropolitana. Suas fantasias são cada vez mais vinculadas com estilos de moda, signos e ícones da cultura urbana contemporânea. As turmas possuem enredos anuais associados a distintos personagens da cultura de massa, desvelando uma produção carnavalesca para exibir sua magia em algumas horas de desfiles nas ruas, avenidas e praças da periferia urbana. Apesar de ser uma prática predominantemente masculina, a ascensão das turmas femininas cresce a cada ano - as “Bate-boletes” correspondem a cerca de 25% das turmas mapeadas atualmente. Uma questão preliminar e fundamental diz respeito à expansão das turmas de fantasia em locais como bairros da nos subúrbios e periferias da Cidade do Rio de Janeiro, assim como na Baixada Fluminense e São Gonçalo, é a forte representatividade da tradição popular da cultura bate-boleira em uma contínua atualização estética. Portanto, é preciso superar a noção ainda corrente do popular (e da cultura popular) como expressão da tradição ou de identidade essencialista de grupos e classes subalternizadas (Hall, 1992), para qualificá-la como uma relação de intersubjetividade que produz um modo de mobilizar e utilizar imagens, objetos e linguagens que circulam na sociedade como um todo, mas que são recebidos e elaborados em processos diversamente criativos (Chartier, 1995). A questão enunciada nos remete a investigação e desvelamento das estratégias e táticas socioespaciais adotadas pelas turmas de fantasia para fazer valer sua presença no Carnaval ao longo de quase um século testemunhando a criatividade da cultura popular. Caminhamos, então, por uma vereda geográfica da cultura, sobretudo ao envolver mobilizações de pertencimento de seus participantes para além do festejo propriamente dito, mas do conjunto de ações no cotidiano dos sujeitos que permitem elaborar e realizar, como o evento carnavalesco, tais como festas, churrascos, bingos, rifas, torneios esportivos. É esse cotidiano de construção que transforma a potência criativa das Turmas de Fantasia em atos de afirmação de sua presença no Carnaval Carioca. Aprendemos com esses brincantes que é preciso mobilizar a produção de símbolos, linguagens e experiências de sujeitos inventivos da cultura, sobretudo quando se considera que as existências sociais são construídas por significações contestadas, inventadas e traduzidas em espacialidades de compartilhamentos sociais e culturais, inclusive como resposta à despossessão da cidade vivida pelos grupos populares no atual processo de produção mercantil do urbano.

Apresentamos e compreendemos a festa do Divino Espírito Santo na Barra do Guaicuí-MG enquanto vivência de lazer e constituição de identidade de jovens ribeirinhos. Discutimos os termos: Lazer, Juventude, Festa e Identidade e apropriamos da etnografia como método, realizando uma pesquisa de campo com observações, questionário e entrevistas. A festa do Divino diz da construção de identidades possibilitadas pela articulação dos fenômenos religiosos e o lazer, por meio do acesso a bens socioculturais tradicionais e participação no contexto contemporâneo. Os jovens imersos nos afazeres religiosos, ao mesmo tempo em que rezam, dançam com os catopés, ouvem músicas sertanejas e forró, postam fotos nas redes sociais, dentre outras experiências. Todo esse cenário e atores constituem uma forma de compreender a cultura e as identidades desses jovens, que misturam tradição e contemporaneidade não em oposição, mas em diálogo.

Neste artigo temos como objetivo examinar práticas de linguagem que circunscrevem fenômenos de mercantilização de linguagem em um evento festivo ‒ Deutsches Fest ‒que acontece anualmente em uma cidade do Oeste do Paraná. A contribuição do artigo é argumentar que houve alterações cruciais de usos de linguagem, que, de marca de identidade (orgulho), passou a linguagem como recurso ou valor comercial agregado para a festa (lucro), conforme mostram Heller e Duchêne (2012, 2016), e que de lucro houve uma mudança no sentimento de alguns moradores, que se envergonhavam de serem “colonos alemães”, e hoje se orgulham de serem do local. A festa atualiza a história dos moradores, descendentes de imigrantes alemães vindos do Rio Grande do Sul na década de 1960, e as identidades local/regional e nacional (“alemães” versus cidadãos brasileiros), mostrando como esse evento possibilitou essa mudança identitária. Nosso foco são as práticas de linguagem escrita e oral ‒ anúncios em jornais, comerciais da mídia, entrevistas, postagens no Facebook, programas de tevê ‒, e práticas semióticas ‒ as cores da bandeira alemã e o vestuário ‒ na realização da festa, um evento público e coletivo com duração de três dias. Os resultados sugerem que essas práticas são mobilizações simbólicas e econômicas da linguagem que tanto impulsionam o evento turístico comercial quanto promovem discursos de orgulho pelo pertencimento a uma “cultura alemã local”.

Este artigo aborda o registro das festas dedicadas ao Rosário de Maria como um patrimônio cultural imaterial do Brasil. Desde 2008, está em curso o processo de patrimonialização dessas festas no âmbito nacional. Essa ação se inscreve no controverso domínio do patrimônio cultural imaterial difundido em escala global pela UNESCO e que se baseia em um discurso que confere à globalização a capacidade de homogeneizar as culturas. A diversidade cultural do planeta estaria, assim, ameaçada. Diante dessa ameaça, haveria a necessidade de salvaguardar certas práticas culturais. Porém, no referido caso, trata-se de festas. As festas, notadamente as religiosas, são entendidas como o momento da produção do fato coletivo, da vida. E, dada a sua própria dinâmica, as festas não estariam em vias de desaparecimento. Dessa forma, o argumento estatal para registrar as festas como patrimônio entra em tensão com sua própria dinâmica.

Desdobramento de uma etnografia realizada no contexto da Irmandade Folia de Reis São Francisco de Assis, na cidade de Carmo do Cajuru/MG/Brasil, o artigo aborda a prática festiva, a dança, o canto e os ritos em meio a um trabalho de maturação e associação do que é vivido, daquilo que habilita as pessoas ao desenvolvimento das habilidades. Uma prática social de histórias de envolvimentos e experiências vividas, integrada num sistema sociocosmológico e organizada por uma coletividade heterogênea. No contexto dessa prática apresento os Dourados dos Palhaços e o acordeon promovendo diálogos, mediando as relações e se destacando como potência relacional dentro da performance musical. A antropologia, a etnomusicologia e o lazer tornaram-se, metodologicamente, o caminho para análise desta festa, buscando envolver a relação de elementos como a sonoridade, os cantos e os instrumentos, as danças e os sentimentos.

Este artigo trata sobre o Bando Anunciador, que surgiu no século XIX com o intuito de anunciar as celebrações em devoção a Nossa Senhora Sant’Ana pelas ruas de Feira de Santana-Bahia. Como metodologia utilizamos a revisão de literatura e análise de fotografias do desfile do Bando, que ainda ocorre todos os anos no centro da cidade. Objetivamos descrever e analisar os elementos presentes nesta comemoração, que podem concebê-la enquanto prática de lazer dos feirenses, por considerarmos os momentos de diversão na rua com o Bando, enquanto lugar de ambivalência, no qual os corpos reinscrevem histórias através de suas fantasias, danças e brincadeiras, bem como podem render graças à sua Santa Padroeira. Assim, essa experiência festiva entra no rol das práticas permissivas no tempo disponível e de modo desinteressado pelos sujeitos, se constituindo na atualidade, como uma possibilidade aberta de lazer para o povo feirense.

O texto visita a vertente incial, a nascente da atropologia de Pierre Sanchis, ou seja, sua tese de doutorado Arraial: la fête d’un peuple - les pèlerinages populaires au Portugal, defendida em 1976 na Ve section da École Pratique des Hautes Études sob a dupla orientação de H. Desroche e J. Séguy. Sem adotar pautas hermenêuticas delimitadas, este modesto exercício de bricolage limita-se a arranjar o material tal como ele se dispõe ao longo da tese, procurando destacar alguns rastros textuais do que pode ser considerado a matriz e raison d’être da antropologia de Pierre Sanchis, a saber: a busca, desde uma razão dialógica e de uma perspectiva dialética, da articulação de sentidos.

Este texto discute a participação de trabalhadores livres nos festejos pela abolição da escravidão realizados na Corte. Entre eles estão funcionários públicos, tipógrafos e caixeiros. Enquanto os primeiros tiveram o privilégio da folga para celebrar a liberdade dos escravos, os caixeiros precisaram acionar os jornais para reivindicar a participação na festa. Essa dificuldade, de certo modo, estava ligada à própria condição vivida por eles no seu cotidiano de trabalho. Por outro lado, os tipógrafos se viam como trabalhadores importantes para a lei, por terem também atuado na sua confecção gráfica, podendo facilmente celebrar a abolição através de préstitos e confecção de jornais especiais. Apesar do 13 de Maio inaugurar um novo momento no mundo do trabalho, ainda era preciso eliminar algumas relações de dependência e precariedade vivida por trabalhadores livres.

The article focuses on Il mondo salvato dai ragazzini considered from a socioanthropological point of view. It tries to define the dynamics of revolutionary feast that inspire the work of Morante. We point out the charismatic nature of the boys and their disposition simoultaneusly sacred and profane. The discourse about the boys oversteps the young rebellion of 1968 and becomes an analysis on history (and on the limits of some types of historical operation) at which Morante opposes the poetr.

RESUMO:Longe de ser uma simples inversão de valores ou transbordamento pulsional, a festa, por sua natureza coletiva e sua relação com a política, é, antes de tudo, uma cerimônia. Porque as pessoas se entregam ao espetáculo, a festa é, para Rousseau, a oportunidade de expressar a legitimidade política profunda que se enraiza, ao lado da liberdade envolvida no contrato, na unidade da natureza humana e de toda a natureza como ordem do mundo. Assim, a ordem está presente na festa, mesmo como ordem política e social. Mas não está lá para ser respeitada em si mesma, ela não é mais do que um símbolo ou um veículo da ordem do mundo, à qual todos podem, na festa, se conectar. Portanto, existe o contentamento, e contentamento comum, em transportar-se, cada um, para o autor do seu ser, por meio de e na evidência coletiva do amor de si plenamente satisfeito.

Este artigo busca compreender, por meio das obras A Moreninha e Memórias de um Sargento de Milícias, como os autores Macedo e Manoel de Almeida representaram o comportamento social de suas personagens quando estas estão envolvidas em manifestações festivas. Os dois romancistas apresentam personagens que se relacionam de formas diferentes num espaço festivo. O primeiro descreve as relações sociais numa festa de Batizado; enquanto o segundo um Sarau. Seguindo os caminhos propostos por Chartier, busco compreender a festa não como o território do pitoresco ou do anedótico, mas como lugar revelador das clivagens, tensões e representações que atravessam uma sociedade.

Na literatura nacional, já existem muitas discussões sobre as festividades reais promovidas no Brasil colonial. Este artigo tem por objetivo analisar uma das atividades que mais comumente e com maior popularidade integrava a programação desses eventos: as touradas. Que espaços ocupavam nesses festejos? Que símbolos cercavam sua realização? Como eram organizadas? Para responder tais questões, o artigo se debruça sobre as corridas de touros promovidas no Rio de Janeiro, a cidade que se tornara sucessivamente a capital do Vice-Reinado (1763), do Império português (1808), do Reino do Brasil (1815) e do Brasil independente (1822).

A abolição da escravidão no Brasil, em maio de 1888, não envolveu apenas literatos, políticos, jornalistas e a família imperial, mas também, trabalhadores, abolicionistas e moradores dos subúrbios da província do Rio de Janeiro e de locais mais afastados. A participação desses foi marcada, por exemplo, pela subscrição popular realizada nas vésperas da Abolição e apoiada por um jornal, O Paiz, no intuito de comprar a pena de ouro a ser utilizada pela princesa regente no momento da assinatura da lei. A oferta do dinheiro foi feita por meio de doações individuais ou coletivas em que se depositaram também as expectativas em torno do fim da escravidão e os sentidos de liberdade mais amplos associados à Abolição. Os outros festejos promovidos pela imprensa são fundamentais para entendermos a mediação desses sentidos feita por ela.

O texto que apresentamos é um breve ensaio sobre o dia dos mortos no México. Esta data é vivida com muita alegria, muitas flores, comida, e caveiras sorridentes de açúcar; a morte é ridicularizada e celebrada com músicas, bebidas alcoólicas e rezas. Partimos do princípio de que a celebração do dia dos mortos representa, no imaginário popular, a ideia de que os mortos não morreram totalmente, apenas passaram para outro lado da vida. A festa marca o calendário festivo da cultura popular do México, celebrada de maneira especial e única. Mistura muito bem o sagrado e o profano, o medo e a ironia, através do sincretismo religioso. Diante da morte que concerne a todos, a cultura mexicana, festeja e se diverte de forma irônica, misturando o sagrado e o profano, criando um sincretismo religioso que mistura tradições religiosas cristãs e indígenas.

Tempo barroco: as Visitas Pastorais dos Comissários das Ordens Terceiras no século XVIII em Minas Gerais. (Baroque Time: pastoral visits of the comissioners of the third orders in Minas Gerais, Brazil, during the eighteenth century.).O presente artigo tem por objetivo analisar o aparato que marcava a entrada dos comissários das ordens terceiras em suas visitas às vilas, analisando também o modo como aconteciam essas visitas pastorais. As visitações dos comissários das Ordens Terceiras de Nossa Senhora do Carmo e de São Francisco eram ocasiões que mobilizavam os irmãos destas congregações tanto no tocante aos assuntos espirituais quanto à esfera temporal. No aspecto material, as visitas demandavam grandes despesas com a realização de solenidades e hospedagem dos comissários. A visitação tinha por objetivo central assegurar a manutenção do sentido de ordem e de hierarquia que fundava as fraternidades de irmãos terceiros. Deste modo os padres visitadores deviam inspecionar e nortear a vida administrativa destas congregações e a vida particular dos terceiros seculares para verificar a sua conformação aos preceitos da moral e da fé cristã e às regras das ordens terceiras, instruir e disciplinar aqueles irmãos que houvessem cometido algum delito, coibir práticas e comportamentos desviantes. A pompa barroca das diversas cerimônias que aconteciam durante o tempo da visita concorria para suscitar o sentido de ordem e hierarquia entre os irmãos terceiros.Palavras-chave: Ordens Terceiras; Visita Pastoral; Festa; Catolicismo; Barroco. AbstractThis article aims to examine the apparatus that marked the entrance of the Third Orders’ Commissioners on their visits to the villages, also analyzing how these pastoral visits took place. The Visitations of those Commissioners of the Third Order of Our Lady of Mount Carmel and San Francisco happened to be special occasions for the brothers of these congregations to be both materially and spiritually revived. In the material aspect, such visits demanded great costs to cover the ceremonies and the Commissioners expenses. The main purpose of the Visitation was to ensure the maintenance of a sense of order and hierarchy that originally was on the foundation of the fraternity. Thus, the Visitors should inspect and guide the administrative life of these congregations and also to help the Fathers to conform their lives to the precepts of morality and Christian faith and to the rules of the Third Order. Such visits also had the purpose to educate and to discipline those brothers who had committed some delict, and to curb practices and deviant behaviors. The pomp of the Baroque ceremonies that took place during the time of those mentioned visits finally aimed to raise the sense of order and hierarchy among all the members of Third Order of Our Lady of Mount Carmel and San Francisco.Key words: Third Order; Pastoral Visit; Party; Catholicism; Baroque.

Resumo As festas, durante o século XVIII, desempenhavam um importante papel no cotidiano das associações de leigos e religiosas. As ordens terceiras franciscanas organizavam distintas celebrações no intuito de promover a instituição no campo religioso local, difundir suas devoções e, ao mesmo tempo, ampliar o seu recrutamento. Este artigo analisa alguns elementos constituintes das celebrações realizadas pelas ordens terceiras de São Francisco em diferentes cidades do império português (Braga e São Paulo), visando compreender o significado e a valorização atribuídos às celebrações no interior das igrejas por essas agremiações. Para realizar esse estudo foram utilizados, principalmente, os livros contábeis das instituições com o objetivo de vislumbrar o investimento nas celebrações e as suas características particulares. A partir das informações compulsadas constata-se um dispêndio avultado com as cerimônias e com a manutenção do culto pelas ordens terceiras franciscanas, evidenciando a importância dedicada por essas associações às celebrações e às festas executadas em seus templos. Palavras-chave: ordem terceira de São Francisco; festa; império português. Abstract The festivals, during the eighteenth century, played an important role in the daily religious and lay associations. The Third Orders of St. Francis organized distinct celebrations in order to promote the institution in the local religious field, spread their devotions, and at the same time broaden their recruitment. This article examines some elements of the celebrations held by the Third Orders of St. Francis in different cities of the Portuguese empire (Braga and São Paulo), aiming to understand the meaning and value attributed to the celebrations inside the churches by these associations. To perform this study were primarily used the accounting books of the institutions in order to glimpse the investment in the celebrations and their characteristics. From the gathered information we find a compulsive spending with the ceremonies and the maintenance of worship by the Third Orders of St. Francis, indicating the importance given by these associations to celebrations and festivals performed in their temples. Keywords: Third Order of St. Francis; festival; Portuguese Empire

Resumo O Reinado de Nossa Senhora do Rosário (também conhecido como Congado), manifestação católica, típica dos negros, festa popular e importante no Estado de Minas Gerais funda-se em uma narrativa mítica em torno da Santa de mesmo nome e constitui o imaginário de seus devotos. Compreender como esta religiosidade mítica foi constituída no Brasil é o objetivo desse artigo. Os dados são partes integrantes de tese de doutoramento que adotou a teoria da complexidade (Morin), a psicologia profunda (Jung, Campbell, Bachelard), a antropologia do imaginário (Durand) e a antropologia da festa (Duvignaud) com seus principais expoentes em diálogo com outros autores, como referenciais teóricos. A mithopoiésis (Ferreira Santos) aqui entendida como a elaboração de sentidos dada pelos congadeiros à sua própria vida orientada pelo fundo mítico de Nossa Senhora do Rosário, se tornou a metodologia mais adequada para o estudo. Os resultados encontrados possibilitaram a construção de novos conhecimentos sobre as comunidades afrodescendentes, ampliando a nossa compreensão sobre a sociedade brasileira, e sobre nós mesmos. Palavras-chave: congado; mito; imaginário; festa. Abstract Nossa Senhora do Rosário's Reign (also known as Congado), Catholic manifestation, typicaly of black people, popular and important party in the State of Minas Gerais is founded on a mythical narrative about the Saint of the same name and establishes the imagination of its devotees . Understanding how this mythical religion was established in Brazil is the purpose of this article. The data is part of the doctoral thesis which adopted the theory of complexity (Morin), depth psychology (Jung, Campbell, Bachelard), anthropology of the imaginary (Durand) and anthropology of the party (Duvignaud) with their main representatives in dialogue with other authors, as theoretical reference. The mithopoiésis (Ferreira Santos) here is understood as the elaboration of senses given by the Congadeiros to their own lives, guided by the mythical background of Nossa Senhora do Rosário has become the most appropriate methodology for the study. The results allowed the construction of new knowledge about the afro-descendent communities, enlarging our understanding of the Brazilian society, and ourselves. Key words: congado; myth; imaginary; party.

As festas ocupam um importante papel na criação e no fortalecimento dos laços que unem parte da população da fronteira entre Argentina, Brasil e Uruguai, no caso, aquela que se identifica com a cultura gaúcha ou gaucha. Para melhor compreender o que a festa expressa da sociedade, investigo como ela o expressa - sua performance. Neste artigo abordo duas festas, um desfile do Dia do Gaúcho e as criollas, considerando-as como performances culturais que representam, através de múltiplas linguagens, o imaginário que a população tem a respeito de si própria. A proposta deste artigo é, portanto, analisar, a partir de uma pequena etnografia de cada evento, de que forma as festas expressam estas “identidades de fronteira”.Festivities play a relevant role in building and bracing bonds between people living at the frontier region between Argentina, Brazil and Uruguay, the area relating to the gaúcho or gaucho culture. In order to better understand the meaning of festivities in this society, I investigate how they express it - their own performance. This paper focuses on two kinds of festivities: the Gaúcho Day parade and the criollas. Both can be seen as cultural performances representing, through multiple idioms, the self-image of the local population. Based on a brief ethnography of these happenings, my intention is to analyze in which way these festivities express such “frontier identities”.

As festas realizadas pela Igreja Católica foram os primeiros eventos sociais no período do Brasil colônia, agregando pessoas de classes sociais distintas, mesclando as diferentes culturas e etnias. Estas foram motivo de congraçamento, mas também de pelejas e controle social realizado pela Igreja e Estado Português. Atualmente no Brasil, as festas católicas deslocam uma grande quantidade de pessoas no período dos seus acontecimentos. Além de atrativos turísticos, as celebrações religiosas no país são também patrimônio imaterial e estão inseridas dentro da cultura "do festejar" dos brasileiros. Esse presente artigo tem por finalidade abordar aspectos da Procissão ao Nosso Senhor dos Passos na cidade sergipana de São Cristóvão. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, com discussão no campo teórico sobre Barroco, Festa Devocional, Tradição, Religiosidade, Procissão, Turismo Religioso, Cultura e Identidade. Também foi realizada a pesquisa de campo, com observação direta. Com esse estudo, ficou perceptível que, como território distante de Portugal, as festas religiosas do Brasil tomaram uma dinâmica própria, absorvendo elementos profanos e se resignificando através do apelo popular. Palavras-chave: Turismo Religioso; Catolicismo; Festa; Nosso Senhor dos Passos. Abstract The feasties held by the Catholic Church were the first social events during the period of colonial Brazil, bringing people from different social classes, merging the different cultures and ethnicities. These were the subject of harmony, but also of struggles and social control held by the Church and the Portuguese State. Currently in Brazil, the Catholic party moving a lot of people in the period of their events. Apart from tourist attractions, religious celebrations in the country are also intangible heritage and culture are embedded within "the feast" of Brazilians. This present article seeks to address aspects of the Procession of "Nosso Senhor dos Passos" the city of São Cristóvão state of Sergipe. The methodology used was literature, with discussion in the theoretical field of Baroque, Devotional Feast, Tradition, Religion, Procession, Religious Tourism, Culture and Identity. We also carried out field research, with direct observation.With this study, it was noticeable that, as distant territory of Portugal, the religious feasties in Brazil have taken a very dynamic, absorbing the profane elements and reframing through popular appeal. Key words: Religious Tourism; Catholicism; Feast; Nosso Senhor dos Passos.

Resumo O texto trata da Folia de Reis na Comunidade de Cruzeiro dos Peixotos - Uberlândia - MG, que foi alvo de um projeto de pesquisa, financiado pelo Programa Institucional de Bolsas de Extensão (PIBEX/UFU) e pelo Programa de Extensão e Integração UFU/Comunidade (PEIC/UFU). Os autores partem da premissa de que foliões, festeiros e devotos são, na feliz expressão de Carlos Rodrigues Brandão, "especialistas" do saber da devoção, por sentirem-se incumbidos de representar a Igreja em cada uma da partes que compõem a Folia, desde a saída do Terno até chegar o dia da festa de Santos Reis. O texto procura mesclar reflexão teórica conceitual sobre a festa com os métodos de pesquisa da História Oral, a partir da observação in loco. Conclui com a constatação de que esta importante tradição popular mantem-se ainda muito viva e forte, não apenas na comunidade em foco, mas ainda na região do Triângulo Mineiro. Reconhece que seu sentido se modificou ao longo do tempo e procura afirmar que esta festa não sofre da 'ameça da extinção', como quer a doxa corrente, representada pela voz da mídia, pelos agentes das secretarias de cultura, pesquisadores acadêmicos ou ainda pelos próprios devotos. Palavras-chave: devoção; Folia de Reis; festa. Abstract This paper covers the 'Folia de Reis' (a traditional folk celebration of the visit from the Three Kings, during Epiphany) in the community of Cruzeiro dos Peixotos - Uberlândia - MG, which was the target of a research project, funded by the Institutional Program of Extension Fellowships (PIBEX / UFU) and the Extension and Integration Program UFU/Comunidade (PEIC/UFU). The authors begin with the premise that revelers, "party goers" (festeiros) and devotees are, in the fortunate expression of Carlos Rodrigues Brandão, "experts" in the knowledge of devotion, for they feel responsible to represent the Church in each of the component parts of the Folia, from the departure of the Terno (group of musicians) up to the celebration of the Three Kings. The text seeks to merge a theoretical conception about the party with the research methods of oral history, based on direct observation. In conclusion, it observes that this important folk tradition has been kept very much alive and strong, not only in the community that was the focus of this study, but also in the Triangulo Mineiro region. It acknowledges that the meaning of the party has changed over time and intends to assert that this party does not suffer from the 'threat of extinction', as wants to believe the current doxa, represented by the voices of the media, by the officials from the departments of culture, by academic researchers or even by their own devotees. Key words: devotion; Folia de Reis (a traditional folk celebration of the visit from the Three Kings, during Epiphany); party.

Esta investigação teve por objetivo analisar como foliões trajados tradicionalmente no carnaval de Veneza concebem a máscara e como a relação corpo-máscara é construída no tempo-espaço da festa. O estudo materializa-se com a imersão no cotidiano veneziano e nas festividades carnavalescas, nas quais o costume de adornar-se com máscaras compõe a festa. Observações e entrevistas foram os instrumentos realizados nessa pesquisa, a qual contou com a participação de cinco foliões trajados tradicionalmente em locais públicos da cidade. Os dados apontam para a dialética entre corpo e máscara: ora tal relação se expressa pela busca de experiências relacionadas à dimensão lúdica, à construção estética como via para se alcançar o protagonismo na festa e à representação teatral; ora ela ocorre a partir da lógica “máscara produto”, repleta de significados relacionados à dimensão turística que vê na máscara o potencial de consumo.

As comemorações da Independência de Cartagena de Indias, culminando no Once de Noviembre, constituem um ponto alto da cultura cívica, lúdica e festiva da Costa colombiana. O texto trata de como os diferentes setores de sua população, incluindo moradores dos bairros populares e do Centro Histórico, governantes e gestores culturais, têm desenvolvido diversas formas de atuação nesse campo, buscando aí legitimar suas posições. A etnicidade é compreendida como uma elemento fundamental nessa dinâmica, assumindo uma dramaticidade especial no momento da Festa. Abordam-se ainda relações entre a dinâmica da Festa e outras dinâmicas situadas no campo das representações e das práticas artísticas, envolvendo o conflito entre diversas configurações musicais e de modelos estéticos em geral. Palavras-chave: Cartagena de Indias. Festa. Violência. Colômbia. Etnicidade Resumen Las conmemoraciones de la Independencia de Cartagena de Indias, culminando en el Once de Noviembre, constituyen un punto de destaque de la cultura cívica, lúdica y festiva de la Costa colombiana. El texto trata de como los distintos sectores de su población, incluso aquellos que viven en barrios populares e en el Centro Histórico, gobernantes y gestores culturales, han desarrollado diversas formas de actuación en este campo, buscando legitimar sus posiciones. La etnicidad es comprendida como un elemento fundamental en esta dinámica, asumiendo un carácter especialmente dramático en el momento de la Fiesta. Se abordan todavía relaciones entre la dinámica de la Fiesta y otras dinámicas situadas en el campo de las representaciones e de las prácticas artísticas, envolviendo el conflicto entre diversas configuraciones musicales y de modelos estéticos en general. Palabras claves: Cartagena de Indias. Fiesta. Violencia. Colombia. Etnicidad Abstract The celebrations of the Independence of Cartagena de Indias, culminating in the Once de Noviembre, constitute a high point of civic, playful, festive culture in Colombian coast. The text deals with how the different sectors of its population, including residents of the working-class neighborhoods and Historic Centre, rulers and cultural managers, have developed various forms of action in this field, seeking to legitimize their positions. Ethnicity is understood as a fundamental element in this dynamic, assuming a dramatic configuration especially at the time of the Feast. The text also deals with the relations between the festive dynamics and those situated in other fields, such as representations and artistic practices, involving the conflict between various musical configurations and aesthetic models in general. Keywords: Cartagena de Indias. Feast. Violence. Colombia. Ethnicity

As teorias sobre a festa, em antropologia, costumam pensá-la como evento com dois significados principais: negar ou destruir simbolicamente a sociedade tal como se encontra estabelecida, ou reafirmar o modo pelo qual se encontra organizada, através do enfrentamento, por um curto período, do caos proposto por ela. Este artigo propõe pensá-la como fenômeno que estabelece a mediação dos dois sentidos, destruindo o que se considera deletério e reafirmando os valores reconhecidos como legítimos. Ao mesmo tempo, num nível mais pragmático, pensa a festa como mediação entre vários pares de oposição: acumulação e desperdício, passado e presente, história e mito, sagrado e profano, e vários outros, propondo-a como mediação social universal por excelência.

Turismo, patrimônio cultural e religiosidade se revelam como elementos para a busca de uma atividade vinculada ao lazer, educação, mas também a produção e valorização de bens culturais e suas manifestações. Nesse âmbito, o presente artigo objetiva analisar a Festa do Senhor dos Passos, descrevendo os seus valores históricos, culturais, turísticos, sociais e artísticos. A metodologia de pesquisa, para apreensão dos elementos culturais que estão vinculados à festa religiosa, perpassou pela pesquisa bibliográfica, documental e de campo. Ao final se constatou que com os elementos culturais que compõem o arcabouço da celebração, o centro antigo da cidade onde se realiza a festa, desponta como um local para a promoção do turismo católico no estado de Sergipe.

Na tradição dos estudos urbanos a festa e o ritual foram um tema esquecido pelos geógrafos. O presente artigo procura situar as razões teóricas e epistemológicas para tal "esquecimento", fundamentando as relações necessárias e arquetípicas entre a cidade e a festa. Procura-se também recuperar alguns princípios conceituais sobre a festa e a sua importância para as relações entre os grupos sociais, seu espaço e a construção de suas identidades, destacando-se o caso das escolas de samba do Rio de Janeiro. Abstract: Feast and ritual as a theme for research have been overlooked by geographers in the urban studies tradition. This article aims to point out the theoretical and epistemological reasons for this "forgetting", stating the necessary and archetypical relationships between the city and the feast. This study also recovers some conceptual principies about feast and its significance to the relationships among the social groups, their space and the buil ding of their identities, highlighting the case of Samba Schools in Rio de Janeiro.

Seguindo uma pergunta central, de cunho conceitual, a saber, o que é a festa, qual é o seu lugar na vida coletiva, sobretudo num país como o Brasil (que afinal é o país do carnaval), toma-se como objeto de estudo as festas em Minas Gerais no século XIX, tal como vistas, descritas, analisadas e interpretadas por viajantes que estiveram na região.

Este artigo propõe uma análise comparativa sobre pentecostais negros nos Estados Unidos e no Brasil; e sobre catolicismo popular entre grupos de origem açoriana no Rio de Janeiro e na Nova Inglaterra (EUA), onde realizam as festas do Divino Espírito Santo. Meu objetivo é descrever e analisar os processos sociais e simbólicos de construção da subjetividade étnico-religiosa nesses grupos. Essa subjetividade estrutura-se através de símbolos diferencialmente valorizados por esses grupos. Assim, no caso dos pentecostais norte-americanos, essa relação se define em contraposição aos batistas; no caso brasileiro, em contraposição aos integrantes das religiões afro-brasileiras. No caso do catolicismo popular dos imigrantes açorianos, atividades rituais como a festa do divino os totalizam e os opõem ao catolicismo oficial e ao pentecostalismo. A sugestão que pretendo desenvolver é que essa relação entre religião e etnicidade não pode ser pensada de forma imediata, exigindo que se iluminem as mediações que a constituem, a fim de que se obtenha uma compreensão mais adequada. Na verdade, essa relação faz parte de um processo de"invenção de cultura", segundo a sugestão de Roy Wagner, e que é mediado, em alguns momentos pelo código religioso, em outros pelo código étnico, sem que nenhum deles desempenhe um papel determinante.

La festa barocca a Palermo costituisce l’alter ego effimero e occasionale del processo di monumentalizzazione, graduale e complesso, della città: entrambi obbediscono alle stesse esigenze di ufficialità e magnificenza, da soddisfare obbligatoriamente nell’ottica di una città capitale. L’autorevole regista delle grandi manifestazioni ufficiali è il Senato palermitano, al quale come massima istituzione della città è affidata in genere la responsabilità sia dell’organizzazione materiale, sia dell’elaborazione culturale del programma celebrativo, in particolare della festa annuale in onore di S. Rosalia.In Palermo the baroque festival is the ephemeral and occasional alter ego of monumentalisation process, gradual and complex, the city: both obey the same requirements for official and magnificence, must be fulfilled in a capital city. The authoritative director of major official events is the Senato of Palermo, which as the highest institution of the city is generally entrusted the responsibility of both materials, both developing cultural celebrations, especially the annual festivity in honor of S. Rosalia.

This article looks to analyze the process through which eastern cosmological elements and religious practices acquire new meanings as they take on fresh uses in western festive contexts, as well as examine the symbolic and performative dimensions of the phenomenon in question. Electronic music festivals suggest a reading of eastern religious factors that serve as a reference to their 'origin myth.' The ethnographic data reveals a new form of obtaining ecstasy via music, performances, 'natural' ambients and altered states of consciousness. The appeal to transcendence is the direct result of western re-workings of Indian religious practices - especially those proposed by the spiritual leader Osho, who formed a cosmology based on fragments taken out of their 'original' context and given meaning in the life of those who adopt the Sannyasalifestyle.