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This article raises the possibility of finding an emergence of autobiographical literature in the work of Michel Foucault from the moment in which this philosopher ceases to be interested in literature as a self-referential space to enter into the history of criminals, madmen, abnormal people, minuscule and infamous lives, whose stories are compromised within different discursive practices promoted by mechanisms of power. In this sense, the diaries of Pierre Rivière, Herculine Barbine or Alexina B. and the anonymous Englishman in My secret life, will not only question the will to know about crime and sexuality that was beginning to emerge in medical, psychiatric and legal terms in the late eighteenth and early nineteenth centuries, but will also call into question literary institutionality on the basis of a kind of genealogy of autobiographical literature, born, in its generality, within confessional practices. In this way, Foucault demonstrates a prior interest in autobiography before this writing practice is situated within an ethics and aesthetics of the self., Este artículo plantea la posibilidad de hallar un surgimiento de la literatura autobiográfica en la obra de Michel Foucault a partir del momento en que este filósofo deja de interesarse por la literatura como un espacio autorreferencial para adentrarse en la historia de criminales, locos, anormales, vidas minúsculas e infames, cuyos relatos se encuentran comprometidos dentro de diferentes prácticas discursivas promovidas por mecanismos de poder. En este sentido, los diarios de Pierre Rivière, Herculine Barbine o Alexina B. y del anónimo inglés de My secret life, no sólo cuestionarán la voluntad de saber sobre el crimen y la sexualidad que comenzaba a surgir en términos médicos, psiquiátricos y legales a fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, sino que también pondrán en tela de juicio la institucionalidad literaria a partir de una especie de genealogía de la literatura autobiográfica, nacida, en su generalidad, dentro de prácticas confesionales. De este modo, Foucault demuestra un interés previo por la autobiografía antes de que esta práctica de escritura sea situada dentro de una ética y estética de sí., Cet article pose la possibilité de trouver une émergence de la littérature autobiographique dans l’œuvre de Michel Foucault à partir du moment où ce philosophe cesse de s’intéresser à la littérature comme un espace autoréférentiel pour entrer dans les sous-mondes sociaux intégrant l’histoire des criminels, fous, anormaux et vies infâmes dans le cadre d’une nouvelle réflexion sur le pouvoir et la sexualité. En ce sens, les journaux de Pierre Rivière, Herculine Barbine ou Alexina B. et de l’anonyme anglais de My secret life ne vont pas seulement remettre en question la volonté de savoir qu’elle commençait à émerger en termes médicaux et légaux à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe, mais qui remettront aussi en question la "institutionnalité littéraire" à partir de la revalorisation de la mémoire considérée comme un genre littéraire mineur.

The visibility of diverse realities, including those of the LGBTIQ+ community in particularly literature aimed at a younger audience, has been a longstanding demand. This visibility serves not only an educational purpose in fostering respect among the younger generation but also aims to ensure that all children can see themselves represented in the stories they read. To conduct this research, we begin by highlighting various iconic figures of literature considered symbols of homosexual love between women. We then analyze the presence of these relationships in children's and young adult literature. It is essential to first address lesbian visibility in non-youth Spanish literature, as well as censorship, which is unavoidable when discussing a group that has historically been oppressed and punished. This work serves as an extension of previous research, such as the one published by Cedeira and Cencerrado (2006) in the early 2000s. This contribution focuses on the characteristics of contemporary books with such representation, paying special attention not only to current major trends, such as the representation of diverse families but also to exploring the visibility of homosexual love in childhood and adulthood. This study concludes with a list of children's and young adult books featuring the visibility of love between women published in Spain., La visibilidad de diversas realidades, incluyendo aquellas del colectivo LGTBIQ+ y específicamente en la literatura dirigida a un público infantil y adolescente, ha sido una demanda constante durante décadas y que resulta importante no solo con el propósito de fomentar el respeto entre las personas más jóvenes, sino también con el fin de que el público infantil pueda verse representado en las historias que leen. Para llevar a cabo esta investigación, comenzamos destacando distintas figuras literarias emblemáticas consideradas símbolos del amor homosexual entre mujeres, para continuar analizando la presencia de estas relaciones en la literatura infantil y juvenil. Para ello, resulta esencial comenzar abordando la visibilidad lésbica en la literatura española no infantil, así como la censura, a la que es inevitable hacer mención cuando hablamos de un colectivo de personas históricamente oprimidas y castigadas. Este trabajo se construye como una extensión de otros trabajos realizados con anterioridad, como el publicado por Cedeira y Cencerrado (2006) a principios de los 2000. Esta aportación se centra en las características de los libros publicados en la actualidad con dicha representación, prestando atención no solo a las principales tendencias vigentes, como la representación de la diversidad familiar, sino también explorando la visibilidad del amor homosexual, tanto en la infancia como en la vida adulta. Este estudio concluye con una lista de libros infantiles y juveniles con representación de relaciones amorosas entre mujeres publicados en España.

When the numerous studies devoted to Annie Ernaux address the social and political dimension of her writing, it is almost exclusively her literary production to which they refer (Fort & Houdart-Merot, 2015). However, the thoughts and words of the writer have been − and continue to be − felt in the public arena also through a significant diversity of expressions in the media, sometimes signed by her own hand. These discourses held in the media environment relate to the way the creator inscribes herself in the world (Wroblewski, 2020) and demonstrate her goals of investing visibility capital (Heinich, 2013) achieved through her literary activity. The more Ernaux's notoriety has increased, the more her opinions on political or social facts carry weight. This article analyzes ten renowned press tribunes written by Ernaux between 2005 and 2023 in which she clearly voices her opposition to the political and social order., Cuando los numerosos estudios dedicados a Annie Ernaux abordan la dimensión social y política de su obra, lo hacen casi exclusivamente en referencia a su producción literaria (Fort & Houdart-Merot, 2015). Sin embargo, el pensamiento y la palabra sociopolíticos de la escritora se han dejado sentir –y continúan haciéndolo- también en la escena pública a través de una diversidad de manifestaciones en los medios de comunicación, en ocasiones firmadas por ella. Estos discursos mediáticos reflejan la forma en que la creadora se sitúa en el mundo (Wroblewski, 2020) y sus propósitos de inversión del capital de visibilidad (Heinich, 2013) conseguido gracias a su obra literaria. A medida que la notoriedad de Ernaux crece, sus opiniones sobre hechos políticos y sociales adquieren autoridad. En este artículo repasamos diez célebres tribunas de prensa escritas por Ernaux entre 2005 y 2023 que sintetizan su pensamiento político y social., Lorsque les nombreuses études consacrées à Annie Ernaux abordent la dimension sociale et politique de son écriture, c’est presque en exclusive à sa production littéraire qu’elles font référence (Fort & Houdart-Merot, 2015). Et pourtant, la pensée et la parole de l’écrivaine se sont faites −et continuent toujours à se faire− ressentir sur l’arène publique également par le biais d’une non negligeable diversité d’expressions dans les médias, parfois signées de sa main. Ces discours tenus en milieu médiatique relèvent de la façon dont la créatrice s’inscrit dans le monde (Wroblewski, 2020) et font preuve de ses buts d’investissement du capital de visibilité (Heinich, 2013)atteint par son activité littéraire. Plus la notoriété d’Ernaux s’est accrue, plus ses opinions sur des faits politiques ou sociaux font autorité. Dans cet article nous passons en revue dix tribunes écrites par Ernaux entre 2005 et 2023 qui synthétisent sa pensée politique et sociale. &nbsp

The Nobel Prize jury that awarded Annie Ernaux in 2022 praised “the courage and clinical sharpness with which she reveals the roots, distances, and collective obstacles of personal memory.” These distances and collective barriers are evident in an issue that has historically been more than a hindrance for women: the silence imposed on them as an additional layer of the restrictions they were forced to accept. Women were confined to the private and family sphere, governed by men, and prohibited from speaking or expressing themselves. This analysis will examine several of Ernaux’s works (Ce qu’ils disent ou rien, La femme gelée, Passion simple, Se perdre, L’Occupation, and especially L’Événement) to uncover the writer’s rebellion against these taboos surrounding feminine topics. Through her writing, Ernaux has broken this imposed silence, asserting her voice in a way that has contributed to the liberation of herself and of women more broadly., El jurado que concedió el Nobel a Annie Ernaux en 2022 destacó “la valentía y la agudeza clínica con la que desvela las raíces, los alejamientos y los obstáculos colectivos de la memoria personal”. Estos distanciamientos y frenos colectivos los observamos en una cuestión que ha sido mucho más que un freno para las mujeres: el silencio que se les ha impuesto, como complemento adicional a otras restricciones que debían aceptar sin rechistar, sirviendo para circunscribirlas al ámbito privado y familiar, regido por el hombre, así como al de la prohibición de hablar o expresarse sobre cualquier tema. Analizaremos algunas obras de la literatura ernauxiana, con el objetivo de descubrir la rebelión de la escritora contra esta imposición, que ha roto los tabúes sobre temas femeninos, se ha hecho oír a través de su escritura, contribuyendo a la conquista de su libertad, de la libertad de las mujeres., Le jury qui a décerné le Nobel à Annie Ernaux en 2022 a souligné « le courage et l'acuité clinique avec lesquels elle dévoile les racines, les éloignements et les freins collectifs de la mémoire personnelle”. Nous observons ces éloignements et freins collectifs dans une question qui a été beaucoup plus qu’un frein pour les femmes: le silence qui leur était imposé comme complément supplémentaire aux autres restrictions qu’elle devait accepter de bon gré, servant à la circonscrire au domaine privé et domestique, gouverné par l’homme, ainsi qu’à celui de l’interdiction de parler ou s’exprimer sur quoi que ce soit. Nous analyserons des ouvrages de la littérature ernauxienne dans le but de découvrir la révolte de l’écrivaine contre cette imposition, qui a brisé les tabous sur des thématiques féminines, s’est fait entendre par le biais de son écriture, contribuant à la conquête de sa liberté, de la liberté des femmes.

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SUMARIO: Modernité. Modernisme théologique. Modernisme littéraire. «Modernisme». Modernism. Modernismo. Sources et caractère du modernisme littéraire. Références bibliographiques., RÉSUMÉ: Cet article expose une série d’idées autour de la modernité et du modernisme. Le modernisme littéraire, contesté selon les lieux et les époques, n’est pas un terme univoque; son interprétation dépend en grande partie de la perspective adoptée, et la critique peut parler tantôt d’une attitude moderniste, tantôt d’un mouvement moderniste qui comprend plusieurs littératures fin-de-siècle., RESUMEN: Este artículo expone una serie de ideas en torno a la modernidad y el modernismo. El modernismo literario, término polémico según los lugares y las épocas, no es unívoco; su interpretación depende de la perspectiva adoptada: la crítica puede hablar así de una actitud modernista o de un movimiento modernista que engloba variadas literaturas en el paso del siglo XIX al siglo XX., This article puts forward some ideas about modernity and modernism. Literary modernism is a controversial term in academic research; its interpretation depends on perspective, and so critics can speak either of a modernist attitude or of a modernist movement which ranges many literatures at the end of the 19th century and the beginning of the 20th century., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, Ediciones Complutense, Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, TRUE, pub

RÉSUMÉ: Il y a toujours eu débat autour du modernisme et de l'avant-garde. Reprenant les définitions faites lors d'une étude précédente, cet article aborde plusieurs questions concernant le problème de la temporalité, les rapports avec l'ésotérisme et les difficultés rencontrées par le surréalisme au moment de passer des projets aux réalisations littéraires., RESUMEN: El debate en torno al modernismo y las vanguardias continúa. Retomando algunas definiciones de un estudio previo, este artículo aborda diversas cuestiones sobre el problema de la temporalidad, las relaciones entre estos movimientos con el esoterismo y las dificultades que obstaculizan el paso de los proyectos surrealistas a sus realizaciones literarias., The discussion about Modernism and the Avant-Garde movements goes on. According to some definitions stated in a previous study, this article tackles different questions concerning the relationship between these two movements and chronology, esoteric issues, and the difficulties the Surrealism is faced with when it comes to realise its main projects., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

SUMARIO: • 1. Valle-Inclán. • 2. Manuel Machado. • 3. Juan Ramón Jiménez. • 4. Références bibliographiques., RÉSUMÉ: L’œuvre de Victor Hugo fut fort connue tout au long du XIXe siècle espagnol, grâce notamment aux traductions de ses romans et aux représentations de ses pièces de théâtre. Ces pages voudraient rapprocher quelques textes de Valle-Inclán, Manuel Machado et Juan Ramón Jiménez du «Booz endormi» de «La Légende des Siècles»., RESUMEN: La obra de Víctor Hugo era bien conocida a lo largo del siglo XIX, especialmente gracias a las traducciones de sus novelas y las representaciones de sus piezas teatrales. Estas páginas trazan un acercamiento entre «Booz endormi» de «La Légende des Siècles» y algunos textos de Valle-Inclán, Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez., Victor Hugo’s work was wildly known in the 19th century Spanish literature, especially through the translation of his novels and the representation of his pieces. These pages are aimed to link some texts by Valle-Inclán, Manuel Machado and Juan Ramón Jiménez and the poem «Booz endormi» of «La Légende des Siècles»., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, TRUE, pub

RÉSUMÉ: Le départ de Genève marque pour le jeune Jean-Jacques un moment fondamental; l’adolescent prend conscience pour la première fois de sa mission: remplir le monde de sa vie. Plus tard il substituera à ce but celui de remplir son propre cœur. La suite de ses déceptions va lui montrer que tout essai de plénitude dans le monde est une illusion; seule la rédaction des «Confessions» peut combler un cœur vide., RESUMEN: La salida de Ginebra marca para el joven Jean-Jacques un momento fundamental; el adolescente tiene por primera vez una misión: llenar el mundo con su vida. Más tarde reemplazará este objetivo por el de llenar su propio corazón. Una serie de frustraciones le enseñará que todo intento de plenitud en el mundo es una ilusión; solamente la redacción de sus «Confesiones» puede colmar un corazón vacío., The departure from Geneva marks a fundamental moment for the young Jean-Jacques; the teenager realises he has a mission: to fill the world with his life. Later on he will replace this objective with that of filling his own heart. The series of frustrations will show him that any attempt at fullness in the world is nothing but an illusion; only the writing of his «Confessions» can fill an empty heart., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, TRUE, pub

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RÉSUMÉ: Fidèle au principe de l'unité de la connaissance, Sade opère dans «Aline et Valcour» un véritable brassage des sciences : biologie, botanique, sociologie, politique, économie, droit, philosophie… par cette ouverture d'esprit il fait preuve d'esprit encyclopédique. Or, loin d'en dresser une classification canonique, le marquis s'intéresse surtout aux déviations : à côté des sciences empiriques se trouvent les pseudosciences (alchimie, magie, nigromancie…) ; à côté du droit, de l'économie ou de la sociologie, les irrégularités : la torture, la pédérastie, l'inceste. Ici nous voudrions approfondir ces «anomalies» et la position de Sade à leur sujet., RESUMEN: Fiel al principio de la unidad del conocimiento, Sade opera en «Aline et Valcour» un auténtico barrido de ciencias: biología, botánica, sociología, política, economía, derecho, filosofía… Con este espíritu abierto da pruebas de su espíritu enciclopédico. Ahora bien, lejos de ofrecer una clasificación canónica, el marqués se interesa sobre todo por las desviaciones: junto a las ciencias empíricas se encuentran las pseudociencias (alquimia, magia, nigromancia…); junto al derecho, a la economía o a la sociología, las irregularidades: la tortura, la pederastia, el incesto. Nuestro objetivo es profundizar en dichas «anomalías» y en la posición de Sade al respecto., In keeping with the principle of unity of knowledge, in «Aline and Valcour» Sade makes a full sweep of the sciences: biology, botany, sociology, politics, economy, law, philosophy. This open-minded approach is proof of his encyclopedic spirit. However, far from offering a canonical classification, the divine marquis is particularly concerned with deviations from the norm: he pays special attention to pseudoscience (alchemy, wichcraft, necromacy), torture, pederasty, incest. Our aim is to probe deeper into these «anomalies» and into Sade’s thinking about them., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, Instituto Universitario de Ciencias de las Religiones, TRUE, pub

RÉSUMÉ: La contribution de Victor Hugo à la catégorie du grotesque est double: d’une part il agrandit le corpus métalittéraire du grotesque, d’une autre il apporte une masse considérable d’écrits de fiction où le grotesque joue un rôle de choix. Dans sa réflexion littéraire il faut surtout faire mention de la Préface de «Cromwell» et, dans une moindre mesure, de «William Shakespeare». Dans sa création littéraire on peut distinguer les œuvres dramatiques, les romans et les poésies. Il y a du grotesque, entre autres, dans «Hernani» et dans «Ruy Blas», dans «Notre-Dame de Paris» et dans «L’Homme qui rit», dans plusieurs poèmes de «La Légende des Siècles». Ceci prouve que la théorie hugolienne sur le grotesque est profonde et organisée. Ces pages étudient la combinaison du sublime et du grotesque dans quelques textes de Hugo., RESUMEN: La contribución de Víctor Hugo a la categoría de lo grotesco es doble: por un lado este autor aumenta el corpus metaliterario de lo grotesco, por otro aporta un volumen considerable de escritos de ficción en los que lo grotesco juega un papel preponderante. Entre los textos de reflexión es preciso mentar el prefacio de «Cromwell» y, en menor medida, «William Shakespeare»; entre los textos de creación literaria lo grotesco aparece en las obras dramáticas, novelescas y poéticas. Hay grotesco en «Hernani» y en «Ruy Blas», en «Notre-Dame de Paris» y en «L’Homme qui rit», en varios poemas de «La Légende des Siècles», prueba evidente de que la teoría hugoliana sobre lo grotesco es profunda y está fuertemente organizada. Estas páginas estudian la combinación de lo sublime y lo grotesco en algunos textos de Hugo., Victor Hugo’s contribution to the category of grotesque is twofold: on the one hand he increases the metaliterary corpus of the grotesque, on the other hand he adds a considerable quantity of fiction writings in which the grotesque plays a preponderant role. Among the reflection texts it is necessary to mention the foreword of «Cromwell» and, in a smaller measure, «William Shakespeare». Among the texts of literary creation the grotesque appears in the dramatic, novelesque, and poetic works. There is grotesque in «Hernani» and in «Ruy Blas», in «Notre-Dame de Paris» and in «L’Homme qui rit», in several poems of «La Légende des Siècles»; the Hugolian theory on the grotesque is deep and strongly organized. These pages study the combination of the sublime and the grotesque in Hugo’s texts., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

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A review of the historiography about the British suffrage movement allows us to trace a genealogy that alludes to the coexistence of two strands of social demand, represented mainly by the modus operandi of the NUWSS, a suffragist organization with a constitutionalist tendency, and, in the other hand, by the WSPU, deeply militant and oriented to direct action. However, a deeper analysis of the sources sheds light on an element shared by all the groups that were part of the movement, regardless of their methods: the commitment to a series of cultural and propaganda strategies focused on transmitting the message in a creative and pedagogical way. Thus, the different suffragette groups actively produced their own press, literature, theatre, art, memorials and even their own music. This article intends to delve into some of these cultural proposals which the different feminist associations bequeathed to the world in their campaign to obtain the female vote in the United Kingdom, specifically those related to speech and voice. For this, I have consulted extensive literature and press elaborated by the protagonists of the movement, and I have researched about some of its most prominent figures., Un repaso a la historiografía sobre el movimiento sufragista británico nos permite trazar una genealogía que alude a la coexistencia de dos vertientes de reivindicación social, representadas fundamentalmente por el modus operandi de la NUWSS, organización sufragista de tendencia constitucionalista, y por la WSPU, de carácter profundamente militante y orientado a la acción directa. Sin embargo, un análisis más profundo de las fuentes arroja luz sobre un elemento compartido todos los grupos que formaron parte del movimiento, independientemente de sus métodos: la apuesta por una serie de estrategias de carácter cultural y propagandístico enfocadas en transmitir el mensaje de forma creativa y pedagógica. Así, las diferentes agrupaciones sufragistas se volcaron activamente en la elaboración de prensa, literatura, teatro, arte, memorialística e incluso música propia. En este artículo se pretende ahondar en algunas de estas propuestas culturales que las diferentes asociaciones feministas legaron al mundo en su campaña por la obtención del voto femenino en Reino Unido, en concreto las relacionadas con la palabra y la voz,. Para ello, se ha consultado una amplia literatura y prensa elaborada por las protagonistas del movimiento, además de indagarse en algunas de sus figuras más destacadas.

BomGay is the major stage that the Indian English writer Raj Rao chooses in his literary work to represent the gay performances in Bombay. BomGay becomes an epitome of gay culture in India, which has to find its own (in)visible ways to survive, even today, when the oppressive section of the Indian Penal Code, 377, is still used to punish those who express their alternative sexualities. This paper examines the rich artistic performances of the gay underworld narrated in Rao’s fictional city of BomGay that accurately envision a particular face of urban India. Firstly, I will focus on how the picture of unpleasantness and nastiness of the Indian masses is depicted as erotically natural in Rao’s fiction. I will study the two major factors that always converge in the portrayal of the microcosm of BomGay, scatology and (homo)sexual explicitness, which provide the foundations for Rao’s erotic realism, in order to combat hegemonic discourse and social oppression., BomGay es el principal escenario que el escritor indio, Raj Rao, elije en su obra literaria para representar al colectivo gay en Bombay. BomGay se convierte en un ejemplo de la cultura gay en India, que tiene que encontrar sus propias formas (in)visibles para sobrevivir, incluso hoy en día en que la sección 377 del Código Penal indio está todavía vigente y se utiliza para castigar a quienes expresan una sexualidad alternativa. Este artículo examina la riqueza artística de la subcultura gay que Rao narra a través de la ciudad ficticia de BomGay, que detalladamente describe una de las realidades del mundo urbano indio. Primero me centro en la representación de lo desagradable y lo repugnante de las masas de población india, que en la ficción de Rao se describen como elementos eróticos. Examino los dos factores que siempre convergen en el microcosmos de BomGay, el escatológico y una (homo) sexualidad explícita, que logran establecer las bases del realismo erótico en la obra del autor y combatir el discurso hegemónico y la opresión social.

Stendhal está considerado uno de los primeros grandes escritores realistas europeos porque su escritura adelantó rasgos que posteriormente se convertirían en prototípicos de dicha escuela decimonónica. Aquí reivindicaremos este carácter realista pionero, aunque desde una perspectiva diferente. A través de los conceptos de “documentalidad” de Ferraris y de “gubernamentalidad liberal” de Foucault se defenderá que Stendhal es realista también por el modo en que su narrativa (nos limitaremos a Rojo y negro) reproduce los nuevos modos de establecimiento de la realidad social del siglo XIX. Partiendo de la tesis de Ferraris de que la realidad social se construye en buena medida por la acumulación de actos inscritos, defenderemos que el realismo stendhaliano se concreta también en el modo en que su prosa refleja un mundo ya plenamente capitalista en el que lo real se construye cada vez en mayor medida en función de documentalidades de tipo económico-administrativo en detrimento de las tradicionales, de raíz metafísica., Stendhal est considéré comme l’un des premiers grands écrivains réalistes européens, car son écriture présente des caractéristiques qui sont plus tard devenues les prototypes de cette école du XIXème siècle. Dans cet article, nous revendiquons ce caractère réaliste pionnier, mais sous un angle différent. À travers les concepts de « documentalité » de Ferraris et de « gouvernementalité libérale » de Foucault, nous soutiendrons en effet que Stendhal est un auteur réaliste aussi par la manière dont son récit (nous nous limiterons au roman Le rouge et le noir) transmet les nouveaux modes d’établissement de la réalité sociale au XIXème siècle. Prenant appui sur la thèse de Ferraris selon laquelle la réalité sociale est en grande mesure construite par accumulation d’actes inscrits, nous soutiendrons que le réalisme stendhalien apparaît aussi dans la manière dont la prose reflète un monde déjà pleinement capitaliste dans lequel le réel se construit de plus en plus en fonction de documentalités de type économico-administratif au détriment des traditionnelles, ancrées dans le domaine métaphysique., Stendhal is considered one of the first great European realist writers because his novels advanced some literary features that later become prototypical of nineteenth-century realism. Here we will vindicate Stendhal’s pioneering realist character, but from a different perspective. Through the concepts of “documentality” (Ferraris) and “liberal governmentality” (Foucault) it will be defended that Stendhal is a realistic writer also because of the way in which his texts (we will focus on Le rouge et le noir) reproduces the new ways of establishing social reality in 19th century. Starting from Ferraris’s thesis that social reality is largely constructed by the accumulation of inscribed acts, we will argue that Stendhal’s realism can be also identified by the way Le rouge et le noir reflects an already fully capitalist world in which reality is built more and more on the basis of economic-administrative documentalities to the detriment of traditional, metaphysical-based ones.

RESUMEN: El sentimiento trágico, encarnado por el personaje de Fedra en la obra de Eurípides, surge de la relación problemática entre libertad y destino. Las reescrituras de Racine y Unamuno enriquecen dicha tensión con nuevos matices. Este artículo analiza la relación entre la libertad y el destino a la luz del cristianismo y la presencia de lo apolíneo y lo dionisíaco en las tres versiones del mito., RÉSUMÉ: Le sentiment tragique, incarné par le personnage de Phèdre dans la pièce d’Euripide, est issu du rapport de forces entre liberté et destin. Les réécritures de Racine et Unamuno enrichissent cette tension avec de nouvelles nuances. Cet article analyse la relation entre liberté et destinée à la lumière du christianisme et la présence de l’apollinien et du dionysiaque en tant qu’éléments communs aux trois versions du mythe., Tragic emotion, embodied by the character of Phaedra in the Euripides play, has its origin in the problematic relationship between freedom and destiny. Such tension is enriched with fresh nuances in the rewritings of the Euripides play by Racine and Unamuno. This article analyzes the relationship between freedom and destiny from a Christian point of view, and explores the Apollonian and Dionysian as common elements present in the three versions of the myth., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

En una intervención deliberadamente arriesgada, José Manuel Losada considera que, en rasgos generales, las diversas perspectivas de acceso al mito en la reflexión de Occidente se reducen a dos: desde la esencia y desde la existencia o, ideológicamente, desde el esencialismo y desde el existencialismo. Hasta el idealismo absoluto de Hegel el mito entraba prioritariamente en el terreno del esencialismo; desde entonces, los grandes pensadores han optado por el existencialismo propiamente dicho o han adoptado etiquetas diversas: marxismo, psicoanálisis, estructuralismo; a ellos se ha unido la “mitocrítica” acuñada por G. Durand y, en principio, la mayor parte de la mitocrítica contemporánea. Tras esbozar el concepto de mito en estas ideologías, el estudio se centra en el tratamiento del mito de Edipo, sintomático de modo particular en la ideología existencialista., Depto. de Estudios Románicos, Franceses, Italianos y Traducción, Fac. de Filología, TRUE, pub

From the 1950s onwards, literature began to lose its role as a linguistic reference in foreign language classes in Europe, as new methodological trends followed one after the other, leading to the particular situation of today, with publishers’ adherence to the guidelines of the Common European Framework of Reference for Languages. In order to gain a better understanding of the role of literature in foreign language classes before all these changes took place, this paper analyses a very specific sample and focuses on a textbook representative of the traditional methodology of grammar and translation used for the teaching of German as a foreign language in the 5th year of the French secondary school, entitled Phantasie und Wirklichkeit. Specifically, it aims to identify and analyse the literature presented in this book, the fifth volume of Collection Deutschland, published by the Paris-based Masson et Cie Editeurs in the 1940s, when Franco-German relations were still delicate and German was still considered the language of the enemy. For this purpose, after the necessary introductions to the collection and the handbook, the literary content in terms of themes, texts and authors is first determined, and then an assessment of these is offered before reaching the final evaluations regarding the learning purposes pursued by the authors of the handbook, referring both to the German language and to the German national character., A partir de los años cincuenta del pasado siglo, la literatura comenzó a perder su papel como referente lingüístico en las clases de lenguas extranjeras en Europa, a medida que se fueron sucediendo las nuevas tendencias metodológicas que han conducido a la particular situación actual protagonizada por la observación por parte de las editoriales de las directrices del Marco común europeo de referencia para las lenguas. Con la intención de conocer mejor el papel de la literatura en las clases de lenguas extranjeras antes de que sucedieran todos estos cambios, este trabajo analiza una muestra muy concreta y se centra en un manual representativo de la metodología tradicional de la gramática y la traducción empleado para la enseñanza del alemán como lengua extranjera en el 5º año de la escuela de secundaria francesa, titulado Phantasie und Wirklichkeit. De forma precisa, sus objetivos son identificar y analizar la literatura presentada en este libro, el quinto volumen de la Collection Deutschland, editada por la parisina Masson et Cie Editeurs en los años cuarenta del pasado siglo, cuando las relaciones franco-alemanas seguían siendo delicadas y el alemán era aún considerada como la lengua del enemigo. Para ello, tras las presentaciones necesarias de la colección y del manual, primero se determina el contenido literario recogido en él en función de los temas, textos y autores y después se ofrece una valoración de los mismos antes de alcanzar las conclusiones finales respecto a los propósitos de aprendizaje perseguidos por los autores del manual, referidos tanto a la lengua alemana como al carácter nacional alemán., À partir des années 1950, la littérature a commencé à perdre son rôle de référence linguistique dans les cours de langues étrangères en Europe, les nouvelles tendances méthodologiques se succédant pour aboutir à la situation particulière d’aujourd’hui, avec l’adhésion des éditeurs aux directives du Cadre européen commun de référence pour les langues. Afin de mieux comprendre le rôle de la littérature dans les classes de langues étrangères avant tous ces changements, cet article analyse un échantillon très spécifique et se concentre sur un manuel représentatif de la méthodologie traditionnelle de la grammaire et de la traduction utilisée pour l’enseignement de l’allemand comme langue étrangère en 5e année de l’école secondaire en France, intitulé Phantasie und Wirklichkeit. Plus précisément, les objectifs de cet article sont d’identifier et d’analyser la littérature présentée dans cet ouvrage, le cinquième volume de la Collection Deutschland, publiée par les éditions Masson et Cie à Paris dans les années 1940, alors que les relations franco-allemandes étaient encore délicates et que l’allemand était encore considéré comme la langue de l’ennemi. À cette fin, après les introductions nécessaires à la collection et au manuel, s’agit d’abord de déterminer le contenu littéraire de la collection en termes de thèmes, de textes et d’auteurs, puis d’évaluer ces aspects avant de parvenir aux apréciations finales concernant les objectifs d’apprentissage poursuivis par les auteurs du manuel, se référant à la fois à la langue et au caractère national allemand.

El Mokhtâr al-Hikam wa-mahāsim al-kalim (Selección de sentencias y las más bellas palabras), escrito por el emir sirio-egipcio Abu’l Wafa al-Mubassir ben Fatik en torno a los años 1048-49, es una colección de sentencias morales atribuidas a filósofos y sabios de la Antigüedad. Este texto fue traducido al castellano y al latín, probablemente de forma simultánea y oral. El texto español recibió el nombre de los Bocados de oro. La versión latina, titulada Liber philosophorum moralium antiquorum, sirvió para que la obra de al-Mubassir se difundiera rápidamente por toda Europa a través de la ruta del saber que unía la Península Ibérica con el resto del continente. Tanto la obra de al-Mubassir como su traslación al castellano (los Bocados) y al latín (el Liber) denotan que el texto se vale de ciertas fuentes de la Antigüedad grecorromana, pero tamizadas a través de un filtro de pensamiento monoteísta (percibido como cristiano en las traducciones occidentales). Para ilustrar este fenómeno, el presente artículo identifica y analiza las fuentes —tanto pertenecientes a la tradición clásica grecorromana como contemporáneas al autor— que al-Mubassir utilizó para componer el capítulo dedicado a Sócrates. El artículo presta especial atención a las variaciones que han sufrido las fuentes grecorromanas al pasar al texto de al-Mubassir, debido al uso de tradiciones medievales (ya sean de origen árabe, siríaco o cristiano) que utilizó el autor para completar su texto., Depto. de Filología Clásica, Fac. de Filología, Ediciones Complutense, TRUE, pub

El paisaje rural como elemento simbólico, que tanta importancia tiene en toda la obra de Pavese, encuentra su máxima expresión en la novela breve Paesi tuoi (De tu tierra, 1941). En este texto, las colinas, los campos sembrados, el cielo del Piamonte dejan de ser el escenario donde se desarrolla la trama para convertirse en metáfora de los sentimientos de los personajes. La descripción del entorno, la personificación de elementos naturales, una adjetivación rica en matices, hacen del paisaje el verdadero protagonista de la narración. Personajes y acciones se funden con el escenario y terminan por convertirse en parte de él. En el enfrentamiento entre campo y ciudad, los hombres renuncian a la racionalidad y las normas ciudadanas y se dejan arrastrar por las pasiones de la tierra., Depto. de Lengua Española y Teoría de la Literatura, Fac. de Filología, Ediciones Complutense, TRUE, pub

Sylvia Plath’s «roman à clef» «The Bell Jar» has largely been read as an autobiographical novel and as the key to understanding her suicide. The novel, however, presents an important political complexity —the contradictions Esther faces in post-WWII, 1950s American society, the unattainable and conflicting ideals of womanhood, and the political treason that betraying them implies, dealt with as madness. Esther Greenwood’s descent into madness is no more than the reflection of the sick, hypocritical society she lives in, and an attempt to escape from her obligations as an American woman. However, the institution of psychiatry was closely related to the politics of the time, and acted as a means of control over the population, especially women, through the use of treatments such as ECT and lobotomy. I would like to look at how Cold War politics, gender, and psychiatry interact in «The Bell Jar» in order to submit American society to the conformism and consumerism that dominated the 1950s., RESUMEN: «The Bell Jar», el «roman à clef» de Sylvia Plath ha sido sobre todo leída como novela autobiográfica clave para entender su suicidio. Esta novela, sin embargo, presenta una importante complejidad política: las contradicciones a las que Esther se enfrenta en los Estados Unidos de la década de los cincuenta, tras la Segunda Guerra Mundial, los ideales de femineidad inalcanzables y conflictivos, y la traición política que supone no cumplirlos, que son tratados como locura. El descenso a la locura de Esther Greenwood no es más que un reflejo de la sociedad enferma e hipócrita en la que vive, y un intento de escapar de sus obligaciones como americana. No obstante, la institución de la psiquiatría estaba estrechamente relacionada con la política de la época, y actuaba como medio de control de la población, especialmente de las mujeres, a través del uso de tratamientos como el electroshock y la lobotomía. En este ensayo me gustaría prestar atención a cómo las políticas de la Guerra Fría, el género, y la psiquiatría interaccionan en «The Bell Jar» para someter a la sociedad americana al conformismo y el consumismo que dominaron los años 50., Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y Literatura, Fac. de Filología, Ediciones Complutense, TRUE, pub

From a presentation of the contrast between the literature of violence and contemporary literature on violence, this article proposes the analysis of El olvido que seremos, by Héctor Abad Faciolince, in light of the ideas of Dominick LaCapra in front of some concepts of his book Writing the history, writing the trauma, with the intention of proposing that the writing of this text meant a way to elaborate the duel for the Colombian writer and, in addition, a mirror in which many victims of the colombian conflict have been reflected., A partir de una presentación del contraste entre la literatura de la Violencia y la literatura contemporánea sobre la violencia, este artículo se propone el análisis de El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, a la luz de las ideas de Dominick LaCapra frente a algunos conceptos de su libro Escribir la historia, escribir el trauma, con el ánimo de plantear que la escritura de este texto significó una manera de elaborar el duelo para el escritor colombiano y, además, un espejo en el que se han reflejado muchas víctimas del conflicto armado colombiano.

Individuals know very little or almost nothing about each other. This or that person knows us under certain or certain layers, but never manages to notice all the layers that compose us. Vocation of happiness to whom the presence of old age and the idea of death made him uncomfortable. Women, he said without being true, now see him as if he were transparent. It was difficult to see a man as attractive as he was as if he were transparent, regardless of his age. Lunches at La Biela at one o'clock in the afternoon. The letter he wrote to me that I read and reread sometimes to make sure that it was true and happened to me. And I am by no means a mythologist, but I remember the day when, already living in New York, I found out by chance that Bioy Casares was in the city, that he had given a talk at the Instituto Cervantes where I appeared weekly as if it were my second home, and that he was about to leave. So shocked was Maribel when she told me that, going beyond the limits of that series of unwritten protocols, she gave me his phone number at the Ritz hotel where he was staying. I spoke to him, he told me he loved me very much and I hung up. Two years later, on March 8, 1999, Bioy Casares died, and once again I found out that he had died., Los individuos se conocen entre ellos muy poco o casi nada. Tal o cual persona nos conoce bajo deterinada o determinadas capas, pero nunca alcanza a advertir todas las que nos componen. Vocación de felicidad a quien lo incomodaba la presencia de la vejez y la idea de la muerte. Las mujeres, decía sin ser aún cierto, lo ven ahora a uno como si fuera transparente. Era difícil ver a un hombre tan atractivo como él como si fuera transparente, independientemente de la edad que tuviera. Almuerzos en La Biela a la una de la tarde. La carta que me escribió y que leo y releo algunas veces para asegurarme de que eso fue verdad y me pasó a mí. Y eso que no soy, en absoluto, mitónoma pero recuerdo el día que, viviendo ya en Nueva York, me enteré de casualidad de que Bioy Casares estaba en la ciudad, que había dado una charla en el Instituto Cervantes por el que yo aparecía semanalmente como si de mi segunda casa se tratara, y que ya estaba a punto de irse. Tan conmocionada me vio Maribel cuando me lo dijo que, traspasando los límites de esa serie de protocolos no escritos, me dio su número de teléfono en el hotel Ritz donde se estaba quedando. Hablé con él, me dijo que me quería mucho y colgué. Dos años después, el día 8 de marzo de 1999, moría Bioy Casares, y una vez más me enteraba.

The present study addresses the analysis of the use of color terms in the biobibliographical dictionary al-Iḥāṭa fī akhbār Gharnāṭa, of the 14th-century Andalusi intellectual Lisān al-Dīn Ibn al-Khaṭīb. The aim is to reconstruct the cultural category of COLOR in the context of the Nasrid kingdom of Granada through its linguistic codification in the digitized corpus of the Iḥāṭā. For this purpose, the study has used a methodology based on an annotation scheme that serves as a baseline for data mining and contemplates specific lexical, morphological, and semantic aspects in addition to the genres. The analysis sheds light on the frequencies of use and their distribution following different parameters, the types of referents to which color terms are associated and their cultural dimension, the paradigms, and their morpho-semantic aspect, among other extra-linguistic issues relevant to understanding the perceptual experience of the Nasrid COLOR. The results show the effectiveness of Cultural Linguistics for reconstructing the cognitive experience in a pre-modern context, the Eastern influence in formulating this Nasrid cultural category, and the social connections that color terms have in this culture., El presente estudio aborda el análisis del uso de los términos de color en el diccionario bio-bibliográfico al-Iḥāṭa fī ajbār Garnāṭa, del intelectual andalusí del siglo XIV Lisān al-Dīn Ibn al-Jaṭīb. El objetivo es la reconstrucción de la categoría cultural del COLOR en el contexto del reino nazarí de Granada a través de su codificación lingüística en el corpus digitalizado de la Iḥāṭā. Para ello, se ha echado mano de una metodología basada en un esquema de anotación que sirve como base para la minería de datos y que contempla, además de los géneros, ciertos aspectos léxicos, morfológicos y semánticos. El análisis proyecta luz sobre las frecuencias de uso y su distribución siguiendo distintos parámetros, los tipos de referentes a los que se asocian los términos de color y su dimensión cultural, los paradigmas y su aspecto morfo-semántico, entre otras cuestiones extra-lingüísticas relevantes para comprender la experiencia perceptiva del COLOR nazarí. Los resultados muestran la validez de la lingüística cultural para la reconstrucción de la experiencia cognitiva en un contexto premoderno, la influencia oriental en la formulación de esta categoría cultural nazarí y las conexiones sociales que tienen los términos de color en dicha cultura.

A characteristic of the ancient Greek and Roman literatures is the existence of an important corpus of fragmentary texts. In these, there are abundant examples of hapax legomena. The study of the fragments of the comedies allows us not only to verify the varieties of hapax types but also to reveal some linguistic and stylistic features of the various Roman authors, which we exemplify here particularly with some phonomimetic hapax by the poet Naevius., Una característica de las antiguas literaturas griega y romana es la existencia de un importante corpus de textos fragmentarios. En estos son abundantes los ejemplos de hápax legómena. El estudio de los fragmentos de las comedias permite no solo constatar la variedad tipológica de hápax existentes sino también desvelar algunos rasgos lingüísticos y estilísticos de los diversos autores romanos, lo que ejemplificamos aquí sobre todo con algunos hápax fonomiméticos del poeta Nevio.

La presente reseña tiene por objeto poner en valor la obra de Luis Miguel Gómez Garrido, Leyendas tradicionales de Salamanca y su provincia: Historias de santos, moros, bandidos, reptiles devoradores de hombres y otros relatos recogidos de la tradición oral salmantina; reconocer tanto su calidad bibliográfica y de recogida de testimonios, dada la dificultad que el trabajo de campo realizado entraña, como los puntos más acertados y los vanos que presenta y visibilizar el valor cultural que esta obra aporta a la veta de los estudios antropológicos, sociales, etc, relacionados con el relato y la cultura popular.

This article studies Foucault´s connection with Charles Baudelaire work, really, the hidden inspiration upon Foucault´s writings. His name rarely appears but he exerts a wide influence upon Foucault´s works. In other words, Baudelaire is rarely mentioned when Foucault reflects the relationship between literature and madness. However, Baudelaire appears with all his magnificence into Foucault´s american interpretation of “What is Enlightenment?” written by Kant. Just in this work, Baudelaire burst into the boundaries of the Enlightenment´s knowledge. The same Baudelaire identifies much more with the tradition of the visionary Swedenborg than Kant´s reflection “What is Enlightenment?”, whose writer was a harsh critic of the Swedish author., Este artículo estudia la conexión de Foucault con Charles Baudelaire, auténtica inspiración en los escritos de Foucault. Rara vez aparece, pero es muy influyente en su obra. Apenas es mencionado cuando se reflexiona sobre la relación entre literatura y locura. Sin embargo, Baudelaire aparece de forma magnífica en la interpretación norteamericana, realizada por Foucault, de “What is Enlightenment? de Kant. Allí, Baudelaire irrumpe para los límites del conocimiento de la Ilustración. Baudelaire se identifica más con la tradición del visionario Swedenborg que con la reflexión de Kant, duro crítico del autor sueco.

Critical thinking is a much demanded capacity among university students, but at this stage of education we have few tools to carry it out. We postulate that part of the problem may be due to the industrial-technological approach of the current educational curricula. Secondly, we analyze the general management of the concept of critical thinking among university professors that is commonly handled. While the concept has been classically divided between skills and attitudes, teachers seem to focus more on cognitive skills. We propose a recovery of the moral habit and attitude in the concept that are also part of the critical exercise without denying the importance of skills. The recovery of habit will be developed through two capacities whose philosophical tradition dates back to Hanna Arendt’s thesis on the agent who collaborates with evil: the one who cannot intuit the moral conditions of his actions due to pure and simple thoughtlessness. Namely, there are two capacities to develop: critique of authority and moral imagination. Finally, through the last capacity we will justify the proposal of the use of literary texts as a formation of critical thinking in the university, although it does not exclude other formative stages. The attitude that emerges from the constant exercise of critical thinking actively collaborates with a healthy democracy that cannot leave cultural tradition behind., El pensamiento crítico es una capacidad muy demandada entre el alumnado universitario, pero en esta etapa educativa disponemos de escasas herramientas para llevarla a cabo. Postulamos que parte del problema puede deberse al enfoque industrio-tecnológico de los actuales currículos educativos. En segundo lugar, analizamos el manejo general del concepto de pensamiento crítico entre el profesorado universitario. Si bien el concepto se ha divido clásicamente entre habilidades y actitudes, los docentes parecen centrase más en las habilidades cognitivas. Proponemos una recuperación del hábito moral en el concepto que también forma parte del ejercicio crítico sin negar la importancia de las habilidades cognitivas, que desarrollaremos a través de dos capacidades cuya tradición filosófica se remonta a la tesis de Arendt sobre el agente moral capaz de colaborar con el mal: aquel que no puede intuir las condiciones morales de sus acciones debido a la pura y simple irreflexión. Estas capacidades son la crítica a la autoridad y la imaginación moral. Finalmente, a través de la última capacidad justificaremos la propuesta del recurso a los textos literarios como formación del pensamiento crítico en la universidad, aunque no excluye otras etapas formativas. La actitud que se desprende del ejercicio constante del pensamiento crítico colabora activamente con una democracia sana que no puede dejar atrás la tradición cultural.

Scientific dissemination requires instruments to make science reach society in an accessible and attractive way. With the rise of new technologies, the range of tools to achieve this end is wide, but a genre such as micro-story gains importance in a world of immediacy. Through the study of the informative discourse of a sample of micro-stories, the suitability of this instrument for dissemination is assessed by means of a selection of criteria previously established by academic experts in the field and another important sum set by the authors of this article. Most scientific short stories follow the basic principles of this genre. However, there are certain characteristics related to scientific dissemination that could be improved. A model of a scientific micro-story suitable for scientific dissemination is presented. It is concluded that micro-story is an ideal format to communicate science., La divulgación científica precisa de instrumentos para hacer llegar la ciencia a la sociedad de manera accesible y atractiva. Con el auge de las nuevas tecnologías, el abanico de medios para lograr este fin es amplio, pero un género como el microrrelato cobra importancia en un mundo de inmediatez. A través del estudio del discurso divulgativo de una muestra de microrrelatos se valora, mediante una selección de criterios establecidos con anterioridad por académicos expertos en la materia y otra suma importante fijados por las autoras de este artículo, la idoneidad de este instrumento para divulgar. La mayoría de microrrelatos científicos siguen los principios básicos de este género. Sin embargo, hay determinadas características relacionadas con los rasgos divulgativos de los mismos que podrían mejorarse. Se presenta un modelo de microrrelato científico adecuado para la divulgación científica. Se concluye que el microrrelato es un formato idóneo para la labor de divulgar.

INTRODUCTION: In this contribution we would like to find out, through a diagnostic investigation, the concept of Literature students of the Degree in Primary Education at the University of Murcia, have been forging themselves. The purpose of the article is to show a vision of the concept through different dimensions contributed by future mediators. METHOD: One hundred participants, students from the first two years of the Degree in Primary Education, were chosen. Through their responses in an open typology interview, information related to three major thematic blocks was collected: the concept of Literature, consideration and reading motivation; relationship between literature, cinema and culture; future of Literature. RESULTS: The results will allow us to appreciate a paradox that responds to the influence of the educational system and society. Although the students consider Literature as an art and recognize that their reading experience has been associated with school reasons, their experience with literature is also acknowledged to be limited to vacation periods or specific times such as nights. DISCUSSION: In addition, their predilection for audio-visual versions of books is high. Finally, it is worth highlighting the recognition by the respondents of the benefits reading, even though these responses do not correspond to their level of reading activity., INTRODUCCIÓN: en esta contribución queremos conocer, a través de una investigación diagnóstica, el concepto que de la literatura han ido forjando estudiantes del Grado de maestro de la Universidad de Murcia. El propósito del artículo es mostrar una visión del concepto mediante distintas dimensiones aportadas por los futuros mediadores. MÉTODO: Los participantes fueron cien alumnos y alumnas del Grado en Educación Primaria, correspondientes a los dos primeros cursos de dicha titulación. Mediante las respuestas de estos estudiantes a una entrevista de tipología abierta, se recabó información relacionada con tres grandes bloques temáticos: concepto de literatura, consideración y motivos lectores; relaciones literatura, cine y cultura; futuro de la literatura. RESULTADOS: los resultados nos permiten apreciar una paradoja que atiende a la influencia del sistema educativo y de la sociedad. Si bien los estudiantes consideran la literatura como un arte y reconocen que su periplo lector ha estado asociado a los motivos escolares, su relación con la literatura se reduce a periodos vacacionales o franjas específicas como la nocturna. DISCUSIÓN: además, su inclinación por versiones audiovisuales de los libros es elevada, repercutiendo este hecho en su visión futura del cambio del concepto de literatura, bien por causa de las transformaciones culturales o por las tecnologías. Por último, hay que destacar el reconocimiento por parte de los encuestados de los beneficios de la lectura, no correspondiendo estas respuestas con su nivel de actividad lectora.

How did ancient Greeks experience their relationship with wild Nature? What feelings did a walk in the forest or a night spent in the woods evoke in them? Over the centuries, literature has built bridges between them and us and can bring us a little closer to grasping a hint of their mentality. Our analysis of the passages and similes that mention the natural world in the Iliad could shed some light on how they perceived their natural environment. Mountains and forests aroused different feelings in the minds of ancient Greeks, showing how fear, sacredness, bravery and fascination could converge in their rich and complex perception of the landscape., ¿Cómo experimentaban los antiguos griegos su relación con la naturaleza salvaje? ¿Qué emociones despertaban en ellos un paseo por el bosque o una noche en el interior de un paraje boscoso? La literatura puede servir para tender puentes entre épocas separadas por siglos, permitiéndonos entrever las sensaciones que la naturaleza provocaba en los antiguos griegos y acercarnos ligeramente a su mentalidad. Por ello, el análisis de los pasajes y símiles que mencionan espacios naturales en la Ilíada puede contribuir a desvelar la manera en que percibían su entorno natural. Las montañas y los bosques suscitaban diferentes sentimientos en la mente de los antiguos griegos, mostrando cómo el miedo, el carácter sagrado, la valentía y la fascinación podían converger en su rica y compleja percepción del paisaje.

During the colonial domination of the black continent, schools played a decisive role, being an active agent for the so well known “civilising mission” of the local population. Despite being a topic that is widely studied by historians and literary critics in Africa, there is a lack of research on the cultural and identity clash that the access to schools had for the female population. In this study we will analyse and give voice to this forgotten past of history. To do so we will take into account the few works dealing with the matter and will employ the first literary works written by women in Africa., Durante los años que duró la dominación colonial del continente negro, la escuela jugó un papel decisivo para llevar a cabo la tan conocida “misión civilizadora” de la población indígena. Aunque se trata de un tema ya estudiado por historiadores y críticos literarios especializados en África, pocos han sido los que se han preocupado por describir el choque cultural e identitario que el acceso a la escuela provocaría en la población femenina. En el presente trabajo intentaremos, a través de los escasos estudios publicados sobre el tema y a partir de las primeras obras literarias femeninas escritas en África, analizar y visibilizar esta parte olvidada de la historia., Pendant la période coloniale, l’école a joué un rôle décisif dans la célèbre « mission civilisatrice » de la population du continent noir. Même si le sujet a déjà été abordé par la critique spécialisée dans les études africaines, ceux qui ont cherché à décrire le choc culturel et identitaire que la scolarisation a provoqué chez les femmes restent peu fréquents. Dans cette étude nous essaierons d’analyser et de rendre visible cette partie oubliée de l’histoire de l’Afrique à partir des premiers textes littéraires écrits par des femmes, ainsi que des travaux, plutôt rares, que la critique y a consacrés.

The article deals with the question of identitèmes, especially those containing the word “France”. The time frame studied, the Interwar period, is a fertile one for this type of production, due to the new geopolitical positioning of France after the Great War. From this perspective, the article studies the links between the roman national and language creation. The author analyzes sociological changes in order to explain how interwar identitèmes, such as “Douce France”, were able to fuel identity conflicts that are still active today. &nbsp, El artículo aborda la cuestión de los identitemas y, especialmente, los que contienen la palabra “Francia”. El periodo elegido, el de entreguerras, es un periodo fértil para este tipo de producción, debido al nuevo posicionamiento geopolítico de Francia tras la Gran Guerra. En esta perspectiva, el artículo estudia el vínculo entre el roman national y la creación de la lengua. El autor analiza ciertos cambios sociológicos para comprender cómo los identitemas de entreguerras, como la “Douce France”, pudieron alimentar conflictos identitarios que siguen activos en la actualidad., L’article traite de la question des identitèmes et tout particulièrement de ceux qui contiennent le mot « France ». La période choisie, l’entre-deux-guerres, est une période féconde pour ce type de productions, en raison du nouveau positionnement géopolitique de la France après la Grande Guerre.  Dans cette perspective, l’article étudie le lien entre roman national et création langagière. L’auteur analyse certaines mutations sociologiques afin de comprendre comment des identitèmes de l’entre-deux-guerres, tel « Douce France », ont pu nourrir des conflits d’identité, qui sont encore actifs aujourd’hui. &nbsp

Envío adjunto la reseña de la obra de Esther Bautista Naranjo, titulado El mito del Quijote en la novela francesa de los siglos XIX y XX. Un estudio donde se reflexiona y se analiza el legado del mito cervantino desde una perspectiva metodológica novedosa: la mitocrítica. En la reseña, destacamos los temas principales del tema y ponemos en valor el resultado obtenido por la investigadora y todas las conclusiones que favorecen y enriquecen el estudio cervantino científico.&nbsp

In Voyage d'une Parisienne à Lhasa, Alexandra David-Néel writes about her journey to Tibet that she undertakes disguised as a pilgrim with her adopted son. This journey made her the first European to have access to the capital of Tibet. Throughout her adventures, David-Néel strives to convey as many cultural elements as possible to the reader. However, from the first pages of the novel, the author affirms that she adapts these elements so that the French-speaking public can understand them. In this work, we compare Voyage d’une Parisienne à Lhasa with its Spanish translation, Mi viaje a Lhasa, by Milagro Revest Mira to analyze whether the degree of domestication of cultural elements varies depending on the target audience., En Voyage d’une Parisienne à Lhasa, Alexandra David-Néel narra el viaje al Tíbet que emprendió disfrazada de peregrino con su hijo adoptivo y que la convirtió en la primera europea en tener acceso a la capital del Tíbet. A lo largo del relato de sus aventuras, David-Néel se esfuerza por transmitir al lector el máximo número posible de elementos culturales. Sin embargo, desde las primeras páginas de la novela, la autora afirma que adapta dichos elementos para que el público francófono pueda comprenderlos. En este trabajo, compararemos Voyage d’une Parisienne à Lhasa con su traducción al español, Mi viaje a Lhasa, de Milagro Revest Mira para analizar si varía el grado de domesticación de los elementos culturales en función del público meta.

Murdoch was a strong admirer of Marcel Proust. Nevertheless, she didn’t accept his idea of suffering as a source of knowledge for the artist. To the narrator´s belief in In Search of Time Lost of having redeemed his life through his art, Murdoch opposes in Metaphysics as a Guide to Morals the irredemptiveness of the harm he inflicted and suffered. This contrast can be observed as well in the three novels in which she replicates the Proustian motive of the captive: The Unicorn, The Sea, the Sea and An Accidental Man. They three show wickedness and pain while they celebrate the variety and contingency of the world. In contrast with the drama presented by Proust, which results in a learning process for the artist, Murdoch sees suffering as source and outcome of moral misery, and oblivion as a legitimate flight from pain through life´s contingency., Murdoch fue una ferviente admiradora de la obra de Proust, pero nunca aceptó su concepción del sufrimiento como aprendizaje para el artista. Frente a la convicción del narrador de En busca del tiempo perdido de haber redimido su vida con su arte, Murdoch arguye en Metaphysics as a Guide to Morals el carácter irredimible del daño infligido y sufrido. Esta oposición se observa asimismo en las tres novelas en las que la autora replica el motivo de la prisionera, tomado de Proust: El unicornio, El mar, el mar y An Accidental Man. Las tres muestran la crueldad y el dolor propios de la situación y, no obstante, celebran la variedad y la contingencia de la realidad. Frente al drama presentado por Proust, del que resulta un aprendizaje esencial para el artista, para Murdoch el sufrimiento es origen y fruto de miseria moral. Y el olvido, una huida legítima del dolor mediante la aceptación de la contingencia.