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Various manifestations of love are well and truly widespread today on thematic websites which seem to have become essential for effective marketing strategies. Among such web pages, there are very specific portals, namely pages of pornographic content where one can very easily have access to countless photos and videos allowing users to satisfy their appetites. Our analysis is based on a corpus for which we have obtained and examined variational non-standard diastratic material, that is to say, one hundred erotic biographies of homo- and bisexual X-rated actors gathered on the French-speaking site: https://www.videosxgays.com/ The objective of our study is to see more closely how the contemporary French language, and more precisely its linguistic variety linked to the social implantation of users, speaks of physical love during a time of obsession with body image, reinforced by new technologies. Diverses manifestations de l’amour sont aujourd’hui bel et bien répandues sur les sites Internet thématiques qui semblent être devenus indispensables à des stratégies de marketing efficaces. Parmi de telles pages web, il existe des portails bien particuliers, à savoir les pages à contenus pornographiques où l’on peut très facilement avoir accès à d’innombrables photos et vidéos permettant aux utilisateurs de satisfaire des appétits charnels fort différents. Notre analyse s’appuie sur un corpus pour lequel nous avons saisi et examiné un matériau variationnel diastratique relevant du non-standard, c’est-à-dire une centaine de biographies érotiques d’acteurs X homo- et bisexuels rassemblées sur le site francophone : https://www.videosxgays.com/ L’objectif de notre étude est de voir de plus près comment la langue française contemporaine, et plus précisément sa variété linguistique liée à l’implantation sociale des utilisateurs, parle de l’amour physique à l’époque du culte du corps conforté par l’utilisation de nouvelles technologies.

The theme of love occupies an important place in contemporary French children’s poetry, being present in very different aspects. The best represented one is love between parents and children. Affective vocabulary, diminutives and childish language indicate a strong emotional interaction between mother and child; tropes (metaphors, personifications etc.) express different facets of love. Poets are sometimes inspired by traditional French lullabies. Full of love, poems teach little readers to appreciate their family, their friends, their homeland, nature, animals, and life. Lyricism, however, does not exclude humour and playfulness. Children love to play and to fool around, and to evoke their mischievous behaviour, poets often recur to slang and familiar vocabulary. The mixture of registers adds to the charm of the poems, whereas a wide range of expressive means reflects the diversity of emotions and feelings. Le thème de l’amour occupe une place importante dans la poésie française pour les enfants, en prenant des aspects très divers. L’amour qui lie parents et enfants est le mieux représenté. Les poètes transmettent cet amour à l’aide de moyens d’expression variés : un lexique affectif, des noms hypocoristiques, le langage enfantin ; les tropes (la métaphore, la personnification, etc.) permettent d’exprimer les différentes facettes de l’amour. Les poètes s’inspirent des berceuses françaises traditionnelles. Les poèmes apprennent aux petits lecteurs à choyer leur famille, leurs amis, leur pays natal, la nature, les animaux, la vie. Ce lyrisme n’exclut pas que la poésie pour les jeunes soit empreinte d’humour et d’espièglerie. Pour évoquer les actions des enfants indisciplinés, les poètes recourent à un lexique argotique et familier. Le mélange des registres ajoute au charme de ces poèmes. Les différents visages de l’amour font l’objet d’une riche gamme de moyens d’expression qui reflètent toute la diversité des émotions et des sentiments.

Our article is a lexical analysis that concerns the world of football and speaks about unofficial names for football teams, which exist alongside their official names and often reflect the strong feelings of their supporters and their opponents. For example, beside the official name, Futbol Club Barcelona the media use metonymic names evoking the colors of the club like Blaugranes or Azulgranas, but they also use a more emotional name – Barça. However, this same club is sometimes given a pejorative name – culés, coming from cul ‘behind’ in Catalan, or polacos ‘Poles’ (the pejorative name by which the Spanish designate the Catalans). Our analysis of the forms, content and roles of the unofficial names of some (French, Spanish and Polish) football teams allows us to propose a clear distinction between two types of nicknames: surnoms and sobriquets, two very distinct categories of chrematonyms. Notre article aborde la question des appellations non officielles des équipes de football, qui tout en existant à côté des appellations officielles de celles-ci, témoignent souvent des sentiments forts de leurs supporters et de leurs adversaires. Par exemple, à côté de la dénomination officielle, le Futbol Club Barcelona est souvent désigné par les médias au moyen des noms métonymiques évoquant les couleurs du club, Blaugranes ou Azulgranas, mais aussi par un nom plus affectif, Barça. Or, ce même club se voit parfois attribuer une dénomination dépréciative, culés, venant de cul ‘derrière’ en catalan, ou encore polacos ‘Polonais’ (nom péjoratif par lequel les Espagnols désignent les Catalans). Notre analyse des formes, du contenu et des rôles des appellations officieuses d’un certain nombre d’équipes de football (françaises, espagnoles et polonaises) permet de proposer une nette distinction entre les surnoms et les sobriquets, deux catégories de chrématonymes bien distinctes.

The text is a presentation of the presence of the words amour/miłość (Eng. love) and aimer/kochać (Eng. to love) in French and Polish, taking into account the differences in semantics and use in both languages. The semantic relationship of the words amour/miłość and amitié/przyjaźń (Eng. friendship) is indicated, as well as the difference in the degree of semantic intensity between these words. Their derivative phrases and phraseological expressions in which they appear are also presented. The richness of the synonyms for the French word aimer is noted as well as the difference in the meaning of Polish words kochać and lubić (Eng. to like) and their French counterparts aimer and aimer bien/beaucoup with the use of strengthening adverbs, which paradoxically reduce the intensity of the emotional meaning of the verb aimer ‘to love’ to a degree corresponding to the meaning of Polish lubić in specific contexts. Although the words amour and aimer belong to language universals, their meanings and scope of use turn out to be different in both languages. Ce texte est une présentation du fonctionnement des mots amour/miłość i aimer/kochać en français et en polonais, afin d’índiquer les différences de sens et d’emploi dans les deux langues. On compare des relations sémantiques entre les mots amour/miłość et amitié/przyjaźń, ainsi que leur expressivité. On présente aussi les dérivés, les phraséologismes contenant ces mots. Il est à constater une grande richesse synonymique du français aimer, ainsi qu’une différence sémantique entre les verbes polonais kochać et lubić et leurs équivalents français aimer et aimer bien/beaucoup renforcés par des adverbes d’intensité qui, paradoxalement, réduisent le sens émotionnel du verbe aimer ‘aimer d’amour’ au degré correspondant à lubić ‘aimer bien’ dans certains contextes. Bien que les mots amour et aimer appartiennent aux universaux du langage, leurs champs sémantiques diffèrent dans les deux langues.

Des premiers temps de l’évolution de la biosphère à nos jours, la prédation a toujours existé, instinctive, aveugle et plus ou moins violente. Dans certaines lignées, notamment animales et surtout humaines, cette prédation a été, tardivement, accompagnée de comportements intra- ou interspécifiques, instinctifs, ou raisonnés et conscients, allant, notamment, de l’affection à l’amour entre humains et non humains. Cette nouveauté, caractéristique immatérielle et originale de la biosphère, en augmente la diversité liée à l’apparition et au développement de l’intelligence et des capacités cognitives. C’est aussi une référence et un espoir pour essayer de réduire la violence de l’humanité, fortement augmentée par l’évolution récente des sociétés « modernes ». From the early period of the evolution of the biosphere to the present day, predation has always existed, instinctive, blind and more or less violent. In some lineages, particularly animal and chiefly human ones, that predation was belatedly accompanied with intra- or interspecific, instinctive, or reasoned and conscious behaviours, ranging, in particular, from affection to love between humans and non-humans. That new aspect of things, an immaterial, original characteristic of the biosphere, increases diversity linked with the emergence and development of intelligence and cognitive capacities. It is also a reference and a hope to try to reduce mankind’s violence, strongly increased by the recent evolution of “modern” societies.

« C’est un OVNI dans le monde musical ; cet auteur-compositeur interprète a créé des chansons d’environ 5 secondes chacune et il les a assemblées sur un 45 tours. » « Ses concerts ont une durée de moins de 10 minutes durant lesquelles il chante plus de 70 chansons ! ». Bide et musique (https://www.bide-et-musique.com/song/11052.html). [son:cheval]

Cet article fait appel à la sociologie interactionniste pour explorer les biographies et les carrières morales de deux anciennes zhiqing devenues, aux alentours de 2007, deux figures maternelles célèbres dans une blogosphère tongzhi dynamique. Leur rencontre avec de jeunes tongzhi a été à l’origine d’un mouvement de mobilisation de parents d’enfants à la sexualité considérée comme non conforme en Chine. En ancrant le militantisme tongzhi dans l’histoire de la Chine contemporaine et en reconstruisant deux processus parallèles du devenir militant, cet article cherche à mieux comprendre comment l’agentivité politique a vu le jour dans un contexte autoritaire tout en appelant à étudier les pratiques militantes comme des activités historicisées en quête de sens.

Na sua obra bastante diversificada, embora de uma unidade surpreendente, o escritor brasileiro Nelson Rodrigues (1912-1980) aborda um tema essencial: os embates entre Eros e Tânatos, já ilustrados pelo mito literário de Tristão e Isolda, paradigma do amor no Ocidente. Na poética do autor, o homem, marcado pela perda da inocência e consequente impureza adulta, só é capaz de viver o verdadeiro amor na morte. De fato, na raiz da paixão e do mito romântico do amor eterno, encontra-se a crença maniqueísta assente na dicotomia entre carne e espírito. A morte apresenta-se como única possibilidade de transfiguração, pois é ela que separará enfim o espírito da matéria. O corpo, central em sua obra, torna-se a sede das emoções, mas também é objeto de repulsa. É o papel preponderante atribuído às manifestações doentias, às sujeiras e aos líquidos secretados pelo corpo que explica a acusação de mau-gosto feita comumente à obra do autor, considerado como “desagradável” pelos críticos de sua época. Dans son œuvre, à la fois très diversifiée et très homogène, le Brésilien Nelson Rodrigues (1912-1980) aborde un thème essentiel : les affrontements entre Eros et Thanatos, illustrés par le mythe de Tristan et Isolde, paradigme de l’amour en Occident. Dans la poétique de cet auteur, l’homme, frappé par la perte de l’innocence et l’impureté adulte, ne peut connaître le véritable amour que dans la mort. En effet, à l’origine de la passion et du mythe romantique de l’amour éternel se trouve la croyance manichéenne basée sur la dichotomie entre la chair et l’esprit. La mort est la seule possibilité de transfiguration, car c’est elle qui séparera l’esprit de la matière. Le corps, élément central dans cette œuvre, est le siège des émotions, mais aussi un objet de répulsion. C’est le rôle majeur attribué aux maladies, saletés et liquides sécrétés par le corps qui explique l’accusation de mauvais goût souvent portée contre cette œuvre, jugée « désagréable » par les critiques de son époque. In his highly diversified, though surprisingly homogeneous, work, the Brazilian Nelson Rodrigues (1912-1980) deals with a crucial subject: the conflict between Eros and Thanatos, illustrated by the myth of Tristan and Isolde, paradigm of love in the western world. In the poetics of this author, man, struck by the loss of innocence and by adult impurity, only can know true love in death. Indeed, at the origin of passion and the romantic myth of eternal love is the Manichaean belief based on the dichotomy between flesh and spirit. Death is the only possibility of transfiguration, because it is death that will separate spirit from matter. The body, a central element in this work, is the seat of emotions, but also an object of repulsion. It is the major role attributed to diseases, dirt and liquids secreted by the body that explains the accusation of “bad taste” often leveled against this work, considered “unpleasant” by the literary critics from his time.

Pour Empédocle, le devenir se résout en termes de mélange et de dissociation de quatre éléments matériels, dus à des forces contraires, Amour et Haine : ces processus doivent-ils être conçus comme symétriques, opérant à rebours l’un de l’autre selon un même schème ? Si l’on sait que la séparation par la Haine, d’un point de vue cosmique, advient au moyen d’un tourbillon discriminant, qu’en est-il du mode opératoire de l’Amour, par lequel les dissemblables se mêlent ? Le présent article développe l’hypothèse que la cohésion et la compacité des mélanges réalisés par l’Amour peut se comprendre par analogie avec les phénomènes d’attraction « magnétique », dont la théorie empédocléenne des effluves offre une explication. Becoming is analyzed by Empedocles in terms of motion : the four material elements are mixed and dissociated by two opposite forces, Love and Strife. Are these processes to be conceived as symmetrical, that is as operating within the same framework, though in opposite ways ? At a cosmic level, we know that separation by Strife occurs by means of a discriminating whirl : but how does Love mix the dissimilars ? The hypothesis of this article is that cohesion and compactness of the mixtures produced by Love may be understood by analogy with the « magnetic » attraction, which Empedocles’ theory of effluences accounts for.

En 1660, Louis XIV et son épouse Marie-Thérèse d’Autriche se rendirent de Bayonne, où avaient eu lieu leurs noces, à Paris. Chemin faisant, il leur fallut traverser la Garonne. La ville de Bordeaux mit à la disposition du couple royal un bateau, un « palais naval ». La très riche décoration de ce bateau rendait hommage, dans son programme iconographique, à la paix, à l’amour et à la dynastie royale, tout en soulignant la soumission et la fidélité de la ville dont le rôle dans la Fronde n’était pas encore oublié. Cette contribution présente une description de ce bateau conservée aux archives municipales de Bordeaux. In 1660, Louis XIV and his wife Maria Theresa of Spain travelled from Bayonne, where they had married, to Paris. To do this, they had to cross the Garonne River. For this purpose, the city of Bordeaux provided a very special boat, a “naval palace”. The rich decoration of this boat glorified peace, love and the royal dynasty. Furthermore, it emphasized the submission and fidelity of the city that had played such a significant role in the Fronde. This article contains a description of the boat held in Bordeaux’s municipal archives.

La fin du lai d’Yonec met en scène un tableau cruel et surprenant : voyant sa mère morte sur la tombe de son amant-oiseau, Yonec, le fils de la dame, décapite son beau-père sous les yeux des gens réunis dans la salle du chapitre d’une abbaye. Le geste, souvent lu comme l’expression d’une vengeance, peut toutefois être rapproché d’un jugement, avec, à l’horizon, la figure du Christ du Jugement. Le chief tranché apparaît alors à côté de l’épée comme la face horrible d’un diptyque dont le second volet présente la réunion des amants dans la mort et dont l’ensemble constitue une icône de l’amour. La lecture de cette fin comme une image mémorielle permet de montrer comment Marie de France guide son lecteur pour lui transmettre une connaissance de l’amour. The end of Yonec’s lai presents a cruel and surprising spectacle : seeing his mother dead on the grave of her bird-lover, Yonec, the lady’s son, beheads his stepfather in front of the people gathered in the chapter hall of an abbey. The gesture, often read as an expression of revenge, can however be read as a judgement, with the figure of the Christ of Judgement on the horizon. The severed chief then appears next to the sword as the horrible face of a diptych, the second part of which depicts the reunion of lovers in death and the whole of which is an icon of love. Reading this end as a mnemotechnic image makes it possible to show how Marie de France guides her reader to pass on a knowledge of love.

If Mrs Dalloway represents Woolf’s attempt to conjure up an intensive vision of time against the ruthless temporality of chronos which the leaden circles of Big Ben’s hours emblematise, Cunningham’s The Hours attempts to create a poetics of the moment capable of transcending the passage of death-bound chronological time. This poetics is encapsulated in the image of the homoerotic kiss as kairos, ie as a capacity to seize the truth of the moment. Beyond the opening up of a new queer temporality within the text, the kiss fosters an intertextual poetic encounter, it is the matrix for a literary conversation between Cunningham and Woolf that transcends the passage of years, based on the resonance of a felicitous moment of being. Si Mrs Dalloway résultait du désir woolfien de faire surgir une vision intensive du temps, à rebours de la temporalité linéaire inexorable de chronos que les cercles de plomb des cloches de Big Ben représentaient, The Hours de Michael Cunningham cherche pour sa part à créer une poétique de l’instant capable de transcender le passage du temps chronologique orienté vers la mort, poétique que l’image du baiser homoérotique résume parfaitement, dans sa capacité à se présenter comme un moment de kairos, de saisie de la vérité de l’instant. Au-delà de l’ouverture à une nouvelle temporalité queer à l’intérieur du texte, ce baiser donne naissance à une rencontre poétique intertextuelle, il est la matrice d’une conversation littéraire qui transcende le passage des années et qui s’ancre dans la réalité d’un moment de jouissance pleine de l’être.

Resumo O objetivo do artigo é analisar os repertórios culturais sobre o amor no reality-show “Casados à Primeira Vista” (SIC). Ao nível teórico, esta análise parte de uma noção pragmática da cultura defendida por autoras como Ann Swidler ou Eva Illouz. O material empírico examinado inclui os diferentes episódios semanais do programa, onde se realizou uma análise de conteúdo temática. Os resultados mostram que existem dois repertórios genéricos sobre o amor, conceptualizado como “crescimento” ou como “sentimento”. Tais repertórios estão expostos a tensões que, em última instância, acabam por gerar ambivalência cultural

In this article, we take as a starting point the novel Le sommeil d'Eve (Eve's Sleep) in order to examine Mohammed Dib's thoughts on femininity and love. His input on those issues is remarkable and pervades all his work. The novel Le sommeil d'Eve reveals how some romantic encounters entail such trauma that the perceived love pushes the protagonists over into another universe, one where irrational phenomena reign: oddness, strangeness, hallucinations, loss of the sense of reality. This transition from one universe to another intertwines mystical with traumatic insanity, couples loss with devastation, and links birth to death. En este artículo, partimos de la novelaLe sommeil d'Eve(El sueño de Eva) para desenrollar el pensamiento de Mohammed Dib a propósito de los registros del femenino y del amor. De hecho, su aporte a esos temas es magistral y atraviesa toda su obra. La novelaLe sommeil d'Eveda a conocer como ciertos encuentros amorosos llevan a ungolpe traumáticotan fuerte que el amor percibido hace voltear a sus protagonistas en otro universo, donde reinan fenómenos de apariencia psicóticas: impresión de rareza, extrañeza, delirio, alucinación, pérdida de la sensación de realidad. En ese lugar de báscula de un universo al otro se encajan el místico y la locuratraumática, la pérdida y la devastación, el nacimiento y la muerte. Nous partirons dans cet article du roman « Le sommeil D’Eve » pour déplier la pensée de Mohammed Dib concernant les registres du féminin et de l’amour. En effet, son apport sur ces questions est magistral et traverse toute son oeuvre. Le roman « Le sommeil d’Eve » donne à lire comment certaines rencontres amoureuses induisent une frappe traumatique telle que l’amour éprouvé fait basculer ses protagonistes dans un autre univers, où règnentdes phénomènes d’allures psychotiques : impressions d'étrangeté, bizarreries, délire, hallucination, perte du sentiment de réalité. En ce lieu de bascule d’un univers à l’autre, s’imbriquent mystique et folie traumatique, perte et anéantissement, naissance et mort. .

La genèse et la réalisation d’Un coeur simple semblent osciller entre l’ironie et l’adhésion à propos du cheminement religieux de Félicité. Selon l’interprétation devenue aujourd’hui courante, Flaubert évite toute affirmation conclusive au profit d’une dénonciation implicite : celle de « l’idolâtrie » dans laquelle tombe naïvement la servante assimilant pas à pas le perroquet Loulou au Saint-Esprit. Flaubert met-il alors à nu par une subtile ironie la nature fétichiste et pathologique de l’amour et la foi de la pauvre servante ? Ou bien celle-ci est-elle une personnification du « sentiment religieux » dont l’écrivain fait l’éloge dans sa Correspondance ? Pour y réfléchir on s’interrogera en particulier sur la portée philosophique et théologique de l’expérience religieuse de Félicité, fondée sur un rapport particulier aux signes et symboles : celui de la motivation analogique. Celleci permet à la servante de participer à la puissance de la réalité qu’ils représentent., 本稿は、2019年3月4日に文学部で行われた最終講義の後半部分を発展させたものである。なお最終講義の一部は、以下を参照されたい。松澤和宏「フローベールの「写実主義」の形而上学的宗教的次元について : 『ボヴァリー夫人』から『純な心』へ」、VARIÉTÉ, numéro spécial, 名古屋大学文学部・人文学研究科フランス語フランス文学研究室、2019年11月、21-39頁。

O objetivo do artigo é analisar os repertórios culturais sobre o amor no reality-show “Casados à Primeira Vista” (SIC). Ao nível teórico, esta análise parte de uma noção pragmática da cultura defendida por autoras como Ann Swidler ou Eva Illouz. O material empírico examinado inclui os diferentes episódios semanais do programa, onde se realizou uma análise de conteúdo temática. Os resultados mostram que existem dois repertórios genéricos sobre o amor, conceptualizado como “crescimento” ou como “sentimento”. Tais repertórios estão expostos a tensões que, em última instância, acabam por gerar ambivalência cultural The aim of this paper is to analyse the cultural repertoires about love in Portuguese reality-show “Married at the First Sight” (SIC). Theoretically, this analysis is based on a pragmatic concept of culture presented by authors as Ann Swidler and Eva Illouz. The empirical material includes the weekly episodes of this television show. This material is examined according to content analysis. Results show two generic types of cultural repertoires focused on love, conceptualized as a “feeling” or as a “growing process” of oneself. Such repertoires are submitted to a certain tension which finally produces cultural ambivalence. L’article analyse les répertoires culturels sur l’amour dans le programme de téléréalité “Mariés au premier regard”, diffusé au Portugal sur la chaîne de télévision SIC. Au plan théorique, cette analyse part d’une notion pragmatique de la culture défendue par des auteures comme Ann Swidler ou Eva Illouz. Le matériel empirique examiné inclut les différents épisodes hebdomadaires du programme, afin de faire une analyse de contenu thématique. Les résultats montrent qu’il existe deux répertoires génériques sur l’amour, conceptualisés comme “croissance” ou comme “sentiment”. Ces répertoires sont exposés à des tensions qui, en dernière analyse, finissent par générer une ambivalence culturelle. El objetivo del artículo es analizar los repertorios culturales sobre el amor en el reality-show portugués “Casados a Primera Vista” (SIC). Teóricamente, el análisis parte de una noción pragmática de cultura basada en las aportaciones de Ann Swidler y Eva Illouz. El material empírico que se examina comprende los diferentes episodios semanales del programa, a los cuales se aplica un análisis de contenido según temas. Los resultados revelan la existencia de dos repertorios genéricos sobre el amor, conceptualizado como “crecimiento” o “sentimiento”. Dichos repertorios se encuentran sometidos a tensiones que, en último término, acaban por generar ambivalencia cultural.

« Le serpent était nu, plus que tout vivant du champ qu’avait fait IHVH-Adonaï Elohîms. Il dit à la femme : ‘Ainsi Elohîms l’a dit : ‘Vous ne mangerez pas de tout arbre du jardin… ’ La femme dit au serpent : ‘Nous mangerons les fruits des arbres du jardin, mais du fruit de l’arbre au milieu du jardin, Elohîms a dit : ‘Vous n’en mangerez pas, vous n’y toucherez pas, afin de ne pas mourir.’ Le serpent dit à la femme : ‘Non, vous ne mourrez pas, vous ne mourrez pas, car Elohîms sait que du jour ...