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Cet article porte sur l’exemplarité problématique des romans français du XIXe siècle mobilisant une visée prophylactique, soit des romans où l’éthique est explicitement reliée au récit d’une maladie. Exemplarité problématique dans la mesure où le comportement décrit dans la fiction n’est a priori pas le comportement à suivre en dehors de la fiction. Cette tension entre finalité romanesque et finalité éthique recoupe en outre un des enjeux majeurs auquel le roman du xixe siècle doit faire face : prouver sa capacité à produire et à transmettre un savoir en prise avec le réel, en dépit des accusations traditionnelles faisant de lui un art trompeur. This article deals with the problematic exemplarity of 19th century French novels with a prophylactic aim, i.e. novels in which ethics is explicitly linked to the narrative of a disease. This exemplarity is problematic insofar as the behaviour described in the fiction is not a priori the behaviour to be followed outside the fiction. This tension between novel finality and ethical finality also overlaps with one of the major challenges facing the novel in the nineteenth century: proving its capacity to produce and transmit knowledge that is in touch with reality, despite the traditional accusations that it is a deceptive art form.

Cet article analyse le fonctionnement de la rumeur dans deux romans « politiques » de Flaubert et Zola, L’Éducation sentimentale et La Fortune des Rougon, en faisant un détour par le roman archéologique Salammbô. Son enjeu est de montrer que les deux romanciers font de la rumeur un élément de la sociabilité ordinaire, alors que le contexte de ces œuvres inciterait plutôt à en faire le symptôme d’une crise. Ce choix romanesque, qui se démarque des théories contemporaines de la rumeur (considérée comme un phénomène pathologique), participe de la satire à l’œuvre, et traduit l’évolution d’une société désormais régie par l’Opinion. This article analyses the functioning of rumour in two “political” novels by Flaubert and Zola, L’Éducationsentimentale and La Fortune des Rougon, with a detour through the archaeological novel Salammbô. The aim is to show that the two novelists make rumour an element of ordinary sociability, whereas the context of these works would rather suggest that it is a symptom of a crisis. This novelistic choice, which differs from contemporary theories of rumour (considered as a pathological phenomenon), is part of the satire, and reflects the evolution of a society now led by Opinion.

This article explores the body expression of the unconscious, from the 1880s to the 1920s. Associated with a form of primitivity, this ‘corporal unconscious’ is in fact a style, and a style itself strongly identified with a technical innovation: first of all, the medical technique of hypnosis, then the aesthetic technique of film projection, conceived or assumed as a process of artialization.

Symbole d’une coopération efficace entre des chercheurs du monde entier, ce septième colloque du CIR 17, mais le premier à se dérouler en Afrique, se propose de «découvrir les horizons africains de la France au dix-septième siècle» (Alia Baccar Bournaz, p. 17), autour de six axes, mêlant les types de textes et les perspectives de recherche. Dans «L’Afrique dénommée», Sonia Gadhoum et Sergio Poli interrogent la place de l’Afrique dans la lexicographie du XVIIe siècle, à travers Furetière princ...

Les actes de ce colloque tenu à l’Université de Bordeaux III en décembre 2003 ne constituent pas une monographie mais visent à «effectuer en quelque sorte une coupe synchronique pour tenter de comprendre ce qui se joue, se tisse, se construit dans l’espace littéraire de la dernière décade du dix-neuvième siècle». Dans cette perspective, Émile Zola est avant tout envisagé comme le représentant d’une position emblématique sur l’échiquier littéraire, et ces actes tentent de le restituer au rappo...

Géraldine Leroy étudie les interférences entre littérature et politique au moment où l’engagement politique est en passe de devenir une composante obligée du statut de l’«intellectuel». Plutôt que de choisir une répartition par monographies d’écrivains, l’auteure a privilégié une approche axée sur les grands thèmes et événements ayant fait débat et obligés les écrivains à prendre position. Puisque la période étudiée s’ouvre par la défaite française de 1870 et se ferme sur l’entrée de la Franc...

Depuis le Moyen Âge, les histoires de chasse offrent aux poètes un réservoir d’images et une structure rhétorique régie par le trait. La métaphore cynégétique y est souvent conçue comme une figure du sens (un trope), et une image de sa structuration, sous la double modalité de la linéarité et de la traque rétrospective. Cet article s’attache aux jeux poétiques que ce schème cynégétique a pu nourrir, en prenant pour exemples le poème « Laisser-courre » (Corbière) et Les Nuits d’octobre (Nerval).

This article explores the body expression of the unconscious, from the 1880s to the 1920s. Associated with a form of primitivity, this “corporal unconscious” is in fact a style, and a style itself strongly identified with a technical innovation: first of all, the medical technique of hypnosis, then the aesthetic technique of film projection, conceived or assumed as a process of artialization.

Lorsque Carlo Ginzburg définit le célèbre « paradigme indiciaire », il part de l’histoire d’un chasseur examinant les traces laissées par l’animal qu’il poursuit dans la forêt. La pratique herméneutique (qu’elle soit le fait du personnage ou du lecteur) serait donc chasse. Une chasse, cependant, où le plaisir de la traque semble davantage compter que la capture d’une proie, la métaphore cynégétique ayant sans doute pour fonction essentielle d’exciter au pourchas du sens.

Consacré à une étude comparée de deux ouvrages célèbres de la fin du XIXe siècle, L'Uomo di genio (Cesare Lombroso, 1882) et Entartung (Max Nordau, 1892), cet article se concentre sur un type de traduction que l’on pourrait qualifier de « médico-littéraire ». Cette traduction s'appuie sur un double phénomène d'adaptation et de transposition qui opère une lecture clinique de la littérature, lecture qui suppose le passage d'un langage poétique ou figuratif à un langage symptomatique et souvent littéral. Dans ce contexte, la citation littéraire (traduite, narrativisée, ou restituée en langue originale) acquiert une signification profondément ambivalente, selon les éditions (originales ou traduites) des œuvres des deux savants.

Le xixe siècle, siècle de la gastronomie ? La Révolution qui lui donne naissance est, quoi qu'il en soit, également culinaire. Le Bourgeois s'empare de la table laissée vacante par l'Émigré, et fait du « ventre en majesté » l'indice de sa conquête sociale. Aiguillé par le nouveau discours gastronome et la diététique qui en découle, l'artiste - et en premier l'homme de lettres - semble quant à lui considérer sous un jour nouveau l'innutrition à l'origine de ses œuvres. Des Carnets de Joseph Joubert aux variations littéraires autour du Hungerkünstler, du Traité des excitants modernes de Balzac à la « gourmandise » salvatrice de Gide, l'art du xxie siècle interroge le lien entre rythme de la création et rythme de la nutrition. Parallèlement, la « physiologie du goût » inspire le discours critique, et fournit un nouveau paradigme pour dire le Beau en l'associant au Savoureux, louer ou disqualifier les œuvres en fonction de leur rapport à la nourriture. C'est cette « cuisine de l'œuvre » qu'abordent ici spécialistes de la littérature et historiens de l'art, en tentant de cerner un art de se nourrir où dialoguent discours esthétique, médical et politique.

L’interrogation par laquelle le jeune Henri Beyle ouvre sa réflexion sur les passions est emblématique des questions que pose, à l’orée du XIXe siècle, la reconfiguration de la carte des savoirs induite par le démantèlement du système des Belles-Lettres. Si, au sortir de la Révolution, les frontières entre littérature et science sont encore très poreuses, la réalité d’une « différence » tend en effet à s’imposer, même si ce qui la fonde demeure objet de débats. Celle qu’établit le futur auteu...

En prenant pour point de départ la formule par laquelle Patience qualifie le couple formé par Bernard et Edmée, cet article interroge la pertinence du système d’oppositions qu’elle synthétise, et analyse la labilité des rôles qu’endossent les deux personnages. La fable que semble vouloir illustrer le roman s’en trouve singulièrement perturbée, et invite à réévaluer la morale énoncée par le vieux Bernard au regard de l’exemplum qu’entend constituer son récit.

Cet article interroge les fonctions du souvenir d’André Vésale au XIXe siècle. Figure notoire de l’humanisme médical de la Renaissance, le « prince des anatomistes » est tour à tour présenté comme un précurseur de Xavier Bichat, utilisé comme archétype romantique du savant « frénétique », ou célébré comme un modèle de fusion entre l’art et la science. Mais au-delà de la diversité de ces « rappels », cet article entend avant tout rendre compte du pouvoir imageant d’un « tableau » : celui du célèbre frontispice du De humani corporis fabrica.

Cet article traite de l’exemplarité problématique du récit asilaire, compris comme une forme littéraire reposant sur une topique et une structure narrative particulières. L’asile peut en effet être considéré comme un « lieu exemplaire » (A. Micoud) du XIXe siècle, une « hétérotopie » (Foucault) où s’éprouvent conjointement un appareil normatif et les multiples facettes de sa négation. L’asile peut dans ces conditions constituer pour la fiction du XIXe siècle un lieu privilégié de confrontation de l’exemplarité et de la singularité. Il donne un cadre à la « forme simple » qui, selon André Jolles, permettait de mettre en jeu des normes contradictoires : le Cas, dont la dimension problématique garantit au récit asilaire son exemplarité, en faisant de ses personnages plus que des exemples ou des illustrations.

Article de synthèse proposé dans le cadre de la Revue de l’Association des Professeurs de Lettres.

Proposer un panorama des virtualités allégoriques de l'estomac au XIXe siècle : tel est l’objectif de cet ouvrage collectif qui, à l’opposé d’une exhaustivité potentiellement redondante, fait le pari de l’ouverture suscitée par des approches différenciées. Les contributions de chercheurs en littérature, philosophie, histoire et histoire de l’art mettent en lumière ce que l’estomac pouvait incarner et pourquoi il pouvait constituer un trope privilégié pour dire le XIXe siècle. De cette enquête ressort la profonde ambivalence axiologique de l’estomac, mais aussi sa « plasticité argumentative », caractéristique, selon Judith Schlanger, des représentations organicistes. Emblème de la caricature et support de la satire, l’estomac est également une figure clé dans la formulation d’un système de pensée ou dans l’élaboration d’une poétique, au point d’apparaître comme une figure caractéristique d’un siècle que l’on qualifie volontiers de matérialiste.

Cet article analyse l’émergence d’un « roman des foules » au cours du XIXe siècle comme la transposition d’un problème politique, enté sur une définition psychologique de la foule. La foule, notamment chez Flaubert ou Zola, traduit en effet les interrogations et les peurs concernant les raisons d’agir de l’homme démocratique.

Cet article revient sur le rôle des « corps » ou « fluides impondérables » dans le système balzacien, pour le mettre en relation avec l’importance que le romancier accorde au mouvement dans son herméneutique du corps. Une telle mise en relation permet d’interroger la lourdeur que Taine critiquait dans l’incarnation pratiquée par Balzac, mais aussi de confronter sa conception du corps à celle que lui prête Zola. Émergent alors deux visions radicalement différentes de la physiologie., This article takes a look back at the role of “bodies” or “imponderable fluids” in the Balzacian system in order to relate it to the importance that the novelist accords to movement in his hermeneutics of the body. Such a connection makes it possible to question the heaviness that Taine criticized in Balzac’s practice of embodiment, but also to confront his conception of the body with that of Zola. Two radically different visions of physiology thus emerge.

Cette étude analyse la nouvelle codification du savoir-vivre liée à l’essor de la gastronomie, en la mettant en relation avec le « style » qu’a pu promouvoir le Code civil. Le Code gourmand (1827) d’Horace Raisson offre, de ce point de vue, un exemple éloquent de la force d’institutionnalisation des pratiques et des discours attachée à la forme du Code. Il permet également de s’interroger sur l’impact réel du style du Code civil sur les nouvelles formes, bourgeoises, du manuel de civilité.