Search

L’objectif de cette étude est d’analyser le processus de résilience narrative dans l’écriture d’Anna Langfus en nous centrant sur son premier roman, Le sel et le soufre (1960). C’est à travers Maria, personnage principal de ce roman et alter ego de l’auteure que nous assisterons au jeu identitaire qui s’établit entre le Je personnage principal et le Je de l’auteure. C’est dans ce jeu du Je que sortir du silence pourrait engager Langfus sur la voie de la résilience narrative. El objetivo de este estudio es analizar el proceso de resiliencia narrativa en la escritura de Anna Langfus centrándonos en su primera novela, Le sel et le soufre (1960). A través de María, personaje principal de su novela y alter ego de la autora, asistimos al juego identitario que se establece entre el Yo personaje principal y el Yo de la autora. En ese juego del Yo, salir del silencio podría llevar a Langfus por la vía de la resiliencia narrativa.

Nous nous attarderons dans un premier temps à définir le « mal de fils » d’Albert (A. Cohen, Le Livre de ma mère) et de Romain (R. Gary, La Promesse de l’aube), après avoir examiné en quoi ceux-ci renvoient respectivement à un « mal de mère » et à un archétype de mère spécifiques. Puisque « le mal de fils » se manifeste au niveau psychologique et comportemental, nous préciserons dans la deuxième partie de l’article les traits principaux du profil attitudinal et comportemental de Romain et d’Albert vis-à-vis de leur mère et de leurs amoureuses. À cette fin, la structure profonde du moi de chaque narrateur est abordée selon une perspective psychanalytique. We will focus our attention first in defining Albert’s and Romain’s “mal de fils” concept (A. Cohen, Le Livre de ma mère; R. Gary, La Promesse de l’aube), after explaining how this concept is related to the “mal de mère” and to a very specific archetype of mother. Since “le mal de fils” is present in the psychological and behavioral levels, we will point out, in the second part of this article, the main features of the attitudinal and behavioral profile of Romain and Albert, relatively to their mothers and their partners. For this purpose, the deep structure of the “self” of every narrator will be addressed according to a psychoanalytic perspective. En primer lugar, centraremos nuestro interés en definir el “mal de hijo” de Albert (A. Cohen, Le Livre de ma mère) y de Romain (R. Gary, La Promesse de l’aube), tras haber constatado que estos remiten respectivamente a un “mal de madre” y a un arquetipo materno de la madre. Dado que el “mal de hijo” se manifiesta a nivel psicológico y conductual, se abordará en la segunda parte del artículo las principales características del perfil actitudinal y conductual de Romain y Albert en relación con sus respectivas madres y amantes. A tal fin, se analizará la estructura profunda del ego de cada narrador desde una perspectiva que combina el psicoanálisis, la mitología y la filosofía.

El presente estudio se propone examinar las estrategias publicitarias de empoderamiento femenino en la publicidad audiovisual de marcas globales de cosmética. No se trata de anuncios convencionales que ensalzan la juventud eterna ni propagan un cuerpo femenino de medidas perfectas e inalcanzables. La estrategia publicitaria se basa en fomentar el empoderamiento de la belleza femenina con mensajes publicitarios en pro de la diversidad del cuerpo femenino. Este tipo de anuncios no se propone transmitir una imagen estereotipada e idealizada de la belleza femenina. En el lenguaje especializado de la publicidad se denominan los anuncios que persiguen el empoderamiento de la mujerfemvertising.La traducción feminista y de género aplicada a la traducción audiovisual, en general, y, en especial, a la subtitulación de anuncios publicitarios audiovisuales forma el marco referencial de este estudio. En concreto, se analizará y se comparará la subtitulación intra e interlingüística de un anuncio audiovisual con el original. Aplicaremos para nuestro análisis el estudio de caso como método analítico. Primeramente, se determinará la carga ideológica del anuncio audiovisual con la finalidad de entrever cómo se construye el discurso del empoderamiento femenino y, a continuación, se comparará cómo se articula en el subtitulado. Contrastaremos la subtitulación que ofrece YouTube para el visionado del anuncio. Esta plataforma virtual ofrece dos modalidades de generación de subtitulado automático que determina la subtitulación interlingüística. El análisis revelará a) cómo se construye discursivamente el empoderamiento femenino y esclarecerá si realmente el concepto de belleza redefinido por el femvertising es de empoderamiento femenino frente a los cánones de belleza establecidos, b) cómo se trasladan los mensajes de empoderamiento femenino en la subtitulación automática de YouTube y, finalmente, en una visión más amplia, c) si esta plataforma,d ebido a su alcance global, contribuye mediante la subtitulación al activismo feminista transnacional y constituye un puente en la comunicación publicitaria intercultural. This article focuses on advertising strategies of female empowerment in the marketing communication of global cosmetic brands. The starting point is that commercials do not acclaim any more eternal youth or propagate a female body with a perfect but unreachable size. On the contrary, the advertising strategy is based on promoting the empowerment of female beauty with advertising messages in favour of the diversity of the female body. This new type of advertising, referred to in the specialized advertising terminology as femvertising, is not intended to convey a stereotyped and idealized image of female beauty, instead, empowerment of women is pursued.Feminist and gender translation applied to audiovisual translation in general and, in particular, to the subtitling of audiovisual advertisements constitutes the frame of reference for this study. Specifically, applying the method of a case study, the commercial of a global cosmeticbrand will be analysed and compared to its translation from English into Spanish. Firstly, the ideological load of the commercial will be determined toshowcase how the discourse of female empowerment is constructed; secondly, it will be compared to its articulation in the automatic subtitling process offered on YouTube. This virtual platform offers two modes of automatically generated subtitling that determine intra and interlinguistic subtitling. The analysis will reveal a) the discursive construction around female empowerment and will shed light on whether the concept of beauty redefined by femvertisingis one of feminine empowerment as opposed to the established canons of beauty, b) to which degree the automatic subtitling on YouTubeconveys pro-female messages, and, finally, from a broader standpoint, c) if the subtitling on this platform, because of its global reach, is a suitable means for transnational feminist activism and works as a bridge in intercultural advertising communication.

Transnational feminist translation studies stand for activism, cooperation and solidarity in connecting feminist thinking developed in all parts of the world (Alvarez et al. 2014, Castro/Ergun 2017, Flotow/ Farahzad 2017, Flotow 2019). One of the important issues is wartime sexual violence, which is the focus of this article, and constitutes a feminist, transnational phenomenon. The account of wartime sexual violence by female victims faces instrumentalization and manipulation by the agents involved in the publication process, including the translators, who are an active part of the patriarchal literary system, with the purpose “to make them fit in with the dominant, or one of the dominant ideological and poetical currents of their time” (Lefevere 1992: 8). The transnational reception, thus, is driven by ideological and commercial interests that agents in a literary system negotiate. The aim of this article is to analyse the transnational reception process, examined under the perspective of transnational feminist translation, and based on questions as who rewrites and how is the wartime sexual violence account rewritten. Undertaking a case study, the diary ‘Eine Fau in Berlin’ of an anonymous female author, Anonyma, who describes rape, prostitution and the gender relations in the context of Second World War, an analytical framework is developed to shed light on the question how women’s writing on wartime sexual violence and its transnational reception are determined by mechanisms of instrumentalization and manipulation that are due to the conceptions and moral values that prevail over wartime sexual violence in two different political and historical eras. We conclude that transnational feminist translation enables activism and solidarity about wartime sexual violence beyond geographical limitations. This leads to the empowerment of the victims on a transnational level.

Jean-Claude Grumberg a tissé des liens très étroits avec la Shoah tout au long de sa trajectoire littéraire. Dans La Plus Précieuse des marchandises. Un conte, l’auteur imagine une histoire où le merveilleux et le réalisme se côtoient. Son conte est un conte à deux voix et à deux histoires, celle d’un conteur chargé de raconter une fiction, celle d’un narrateur responsable de narrer une histoire qui renvoie à une microhistoire de la Shoah. La combinaison de deux histoires parallèles, chacune d’elles pourvue d’une structure morphologique spécifique, permettent à l’auteur de surmonter certains discours critiques sur la littérarisation et la fictionnalisation de la Shoah. Dans cet article, nous analyserons le conte comme un genre littéraire aussi valable que le roman pour la transmission littéraire de la mémoire de la Shoah. À cette fin, et dans le but d’aborder les mécanismes internes du conte, nous introduirons fondamentalement une perspective narratologique qui nous permettra d’examiner les différents niveaux et les voix de la narration. Jean-Claude Grumberg ha mantenido un vínculo muy estrecho con la Shoah a lo largo de su trayectoria literaria. En La Plus Précieuse des marchandises. Un conte, el autor imagina una historia donde lo maravilloso y el realismo se funden. Su relato es un cuento a dos voces y dos historias, la de un cuentista encargado de contar una ficción, la de un narrador encargado de narrar una historia que remite a una microhistoria de la Shoah. La combinación de dos relatos paralelos, cada uno provisto de una estructura morfológica específica, permite al autor superar ciertos discursos críticos sobre la literarización y la ficcionalización de la Shoah. En este artículo mostraremos el cuento como un género literario tan válido como el romántico para la transmisión literaria de la memoria de la Shoah. Para ello, y con el objetivo de abordar el funcionamiento interno del cuento, introduciremos fundamentalmente una perspectiva narratológica que nos permitirá penetrar en los diferentes niveles y voces narrativas del cuento. Jean-Claude Grumberg has maintained a very close link with the Shoah throughout his literary trajectory. In La Plus Précieuse des marchandises. Un conte, the author imagines a story where wonder and realism merge. His narrative work consists of a two-voiced tale and two stories—that of a storyteller in charge of telling a fiction, and that of a narrator in charge of narrating a story that refers to a microhistory of the Shoah. The combination of these two parallel stories, each one provided with a specific morphological structure, allows the author to overcome certain critical discourses on the literarization and fictionalization of the Shoah. In this article we will examine the tale as a literary genre which is as valid as the romantic plot for the literary transmission of the memory of the Shoah. To achieve this, the present article will address the internal workings of the story, and will introduce a narratological perspective so as to explore the narrative levels and the narrative voices of the tale.

Negative female stereotypes and the portrayal of women in traditional and non-agentive social roles prevail in advertising. Advertisers believe that it is an effective advertising strategy to misuse postfeminist standpoints, stressing liberated womanhood and constructing a universe where women have gained it all and men have to reconquer their lost ground. This article analyses the appropriation of postfeminist discourse with the aim of showing how negative and even demeaning female stereotypes and clichés are represented, and by doing so, how a retro-sexist imagery is constructed within the advertising discourse. Undertaking a case study analysis of an advertising campaign of the brand IWC, a luxury brand for watches, and applying a feminist critical discourse perspective (Lazar, 2005, 2007), which shows the gender asymmetries in discourse, it is argued that advertising perpetuates misbeliefs about women’s roles in society and reinforces demeaning female stereotypes in the collective imaginary about the understanding of gender equality. En la publicidad prevalecen los estereotipos femeninos negativos y la representación de las mujeres en roles sociales tradicionales, ligados a actividades y ocupaciones domésticas. Los anunciantes creen que la utilización de los planteamientos posfeministas para sus propios fines es una estrategia publicitaria eficaz. Este artículo analiza la apropiación del discurso posfeminista con el objetivo de mostrar cómo se representan los estereotipos y clichés femeninos negativos e incluso degradantes. También se examina cómo se construye un imaginario retro-sexista en el discurso de la publicidad. Se realiza, desde una perspectiva del discurso crítico feminista (Lazar, 2005, 2007), un estudio de caso de la marca de relojes de lujo IWC. Se concluye que la publicidad perpetúa las visiones erróneas sobre el rol de la mujer en la sociedad y refuerza los estereotipos femeninos negativos y degradantes mediante la construcción de un universo retro-sexista en el imaginario colectivo y dificulta el progreso hacia la igualdad de género.

The third generation survivors of the World War II genocide of the European Jews withstand, analyse and create literary texts about the Holocaust, a historical event, which was not endured by them directly but experienced through scientific papers and creative literature. Thanks to Nathalie Skowronek, a novelist living in Brussels, and her publication of Max en apparence (2013) and La Shoah de Monsieur Durand (2015), we can gain some insight into the social and literary reality of Jewish genocide memory and into its intergenerational transmission. Firstly, we will carefully analyse the approach used by this author in the composition of a biographical text about her grandfather’s reconstruction of events. After that, using an intertextual approach, we will analyse formal and moral narrative considerations of the authoress which govern the literary reconstruction grandfather’s biography.

Negative female stereotypes and the portrayal of women in traditional and non-agentive social roles prevail in advertising. Advertisers believe that it is an effective advertising strategy to misuse postfeminist standpoints, stressing liberated womanhood and constructing a universe where women have gained it all and men have to reconquer their lost ground. This article analyses the appropriation of postfeminist discourse with the aim of showing how negative and even demeaning female stereotypes and clichés are represented, and by doing so, how a retro-sexist imagery is constructed within the advertising discourse. Undertaking a case study analysis of an advertising campaign of the brand IWC, a luxury brand for watches, and applying a feminist critical discourse perspective (Lazar, 2005, 2007), which shows the gender asymmetries in discourse, it is argued that advertising perpetuates misbeliefs about women’s roles in society and reinforces demeaning female stereotypes in the collective imaginary about the understanding of gender equality. En la publicidad prevalecen los estereotipos femeninos negativos y la representación de las mujeres en roles sociales tradicionales, ligados a actividades y ocupaciones domésticas. Los anunciantes creen que la utilización de los planteamientos posfeministas para sus propios fines es una estrategia publicitaria eficaz. Este artículo analiza la apropiación del discurso posfeminista con el objetivo de mostrar cómo se representan los estereotipos y clichés femeninos negativos e incluso degradantes. También se examina cómo se construye un imaginario retro-sexista en el discurso de la publicidad. Se realiza, desde una perspectiva del discurso crítico feminista (Lazar, 2005, 2007), un estudio de caso de la marca de relojes de lujo IWC. Se concluye que la publicidad perpetúa las visiones erróneas sobre el rol de la mujer en la sociedad y refuerza los estereotipos femeninos negativos y degradantes mediante la construcción de un universo retro-sexista en el imaginario colectivo y dificulta el progreso hacia la igualdad de género.

Nuestro objetivo es mostrar y explicar la evolución de la participación de la mujer francesa judía en la memoria de la Shoá a través de la literatura testimonial en el periodo comprendido entre el final de la guerra y el fin del milenio. A tal fin, y siguiendo un criterio secuencial basado en las diferentes etapas que enmarcan el reconocimiento de la memoria de la Shoá en Francia, hemos detallado el volumen de publicaciones y reediciones. Hemos justificado su mayor o menor presencia en función de unos criterios de orden histórico, ideológico, social y académico. Paralelamente, nos hemos adentrado en la literatura testimonial de autoría masculina y en los testimonios de la Resistencia con el fin de obtener más información. Our goal is to show and explain the evolution of the participation of French Jewish women in the memory of the Holocaust through testimonial literature in the period between the end of the war and the end of the millennium. To this end, and following a sequential criterion based on the different stages that frame the recognition of the memory of the Holocaust in France, we have detailed the volume of publications and reissues. We have justified its greater or lesser presence according to a criteria based on historical, ideological, social and academic terms. In parallel, we have entered the testimonial literature of male authorship and the testimonies of the Resistance in order to obtain more information.

Introduction La mémoire littéraire de la 3e génération d’après la Shoah est en voie de constitution. Bien que sa production littéraire ne soit pas encore très fournie, les titres publiés présentent un grand intérêt littéraire. Dans les lettres belges de langue française, un nom se distingue particulièrement par l’intensité de son engagement, celui de Nathalie Skowronek, petite-fille de Max, déporté au camp de Jawischowitz, et de Rayele, enfant cachée de la Shoah. Par le biais du roman Max, en...

Quel rôle joue la mémoire dans la construction d’une identité plurielle ? Quelle en est la représentation dans l’écriture autofictionnelle d’Hélène Cixous et d’Annie Cohen ? Si la mémoire présuppose une représentation de l’expérience vécue, elle implique alors la reconstruction subjective que le sujet réalise dans le discours narratif. Dès lors, il se construit une identité narrative qu’il développera dans l’écriture. Ces deux auteures dialoguent avec les diverses voix intertextuelles qui peuplent leur écriture. En mettant en jeu une multiplicité de voies ou voix, elles recréent une identité narrative plurivocale qui permet le passage de la mêmeté à l’ipséité (Ricoeur). ¿Qué papel juega la memoria en la construcción de una identidad plural? ¿Cómo se representa en la escritura autoficcional de Hélène Cixous y Annie Cohen? Si la memoria presupone una representación de la experiencia vivida, entonces implica la reconstrucción subjetiva que el sujeto realiza en el discurso narrativo, construyendo así una identidad narrativa que desarrollará en su escritura. Estas autoras dialogan con las diversas voces intertextuales que pueblan su escritura. Poniendo en juego una multiplicidad de vías o voces, recrean una identidad narrativa plurivocal que permite pasar de la mismidad a la ipseidad (Ricoeur). What role does memory play in the construction of a plural identity? What does the identity representation in the autofictional writing of Hélène Cixous and Annie Cohen mean? If memory presupposes a representation of lived experiences, then it implies the subjective reconstruction by the individual author that is expressed in her/his narrative discourse. From that point on, a narrative identity is built up and is developed in the author’s writing. These two women authors interact with various intertextual voices that appear in their writing. By interconnecting a multiplicity of manners or voices, they recreate a plurivocal narrative identity that allows the transition from sameness to selfhood (Ricoeur).

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, durante la Liberación, un número considerable de mujeres acusadas de «colaboración horizontal» con el enemigo fueron severamente castigadas públicamente por la población. Maltratadas física y psicológicamente, a veces incluso hasta la muerte, las «boches épurées» se han convertido en el símbolo de un triple adulterio: hacia la patria, hacia la sociedad y hacia la familia. Partiendo de una perspectiva multidisciplinar, y a través de una selección novelesca, examinaremos la representación literaria del proceso de deshumanización puesto en marcha por diferentes novelistas para mostrar cómo esta pasa por la animalización y la reificación de la víctima. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, à la Libération, un nombre considérable de femmes accusées de « collaboration horizontale » avec l’ennemi ont été sévèrement punies publiquement par la population. Maltraitées physiquement et psychologiquement, parfois même jusqu’à la mort, « les boches épurées » deviendront le symbole d’un triple adultère, à la Patrie, à la société, à la famille. Prenant appui sur une perspective pluridisciplinaire, via un choix romanesque, nous examinerons la représentation littéraire du processus de déshumanisation mis en place par les romanciers afin de montrer comment celle-ci passe par l’animalisation et la réification de la victime. In the wake of the Second World War, during the Liberation, a considerable number of women accused of «horizontal collaboration» with the enemy have been publicly severely punished by the population. Arrested without warrant, then physically and psychologically bad treated, even till death, «the clean beasts» will become the symbol of a triple adultery, to the Country, to society and to the family. Starting from a multidisciplinary perspective, and through a novelesque selection, we will examine the literary representation of the dehumanisation process set up by novelists to show how this goes through the victim’s animalization and reification.

Este artículo propone el análisis de tres cómics de autoficción centrados en los distintos silencios de los deportados durante y después de la Shoah cuyos protagonistas, niños judíos, sobrevivieron escondidos en silencio gracias a la solidaridad de Justos de las Naciones. Mediante el análisis de estas tres obras, L’enfant cachée de Lizano, Dauvillier y Salsedo, Deuxième génération de Kichka y L’agneau qui ne voulait pas être un mouton de Jean y Zad, la voz de tres supervivientes conseguirá romper un silencio de más de sesenta años. Nos centraremos en el silencio de Dios, en el silencio del rescatado que prefiere callar, del que le niegan el derecho de decir, del que ha desaparecido en cenizas… Haremos hincapié en la literatura memorial de autores de ensayos tales como Wieviorka, Levinas o Friedemann, entre otros. This paper shows the analysis of three autofiction comic books focused on different silences of deported during and after the Shoah. The heros are Jewish children who survived hiding in silence thanks to the solidarity of the Righteous among the Nations. The analysis of these three comics, L'enfant cachée (Lizano, Dauvillier & Salsedo), Deuxième génération (Kichka) and L’agneau qui ne voulait pas être un mouton (Jean & Zad), shows the voice of three survivors who managed to break their silence of more than sixty years. We will focus on the God silence, the silence of the rescued who prefers to say nothing, which right to say was denied, who has disappeared in ashes... We will emphasize the memorial literature of trials authors Wieviorka, Levinas and Friedemann, among others.

The purpose of this paper is to analyze the intertextuality of Dante Alighieri’s Vita nova in Daniel Zimmermann’s L’Anus du monde. This fictional account of the Holocaust depicts François Katz, a Jewish university student who is an atheist and a deported bourgeois. As a re- sult of his deportation experience, which we in- terpret as a journey of initiation, Alighieri and his work, are considered by Katz as a human and literary reference. Following this perspec- tive, we will show the transfiguration of Dante and of Béatrice in François and Myriam, which will help explain the psychological transpo- sition of the bourgeois courting mirrored by Zimmermann in the concentration camp envi- ronment. Furthermore, we have focused our at- tention on the intertextual presence of Cantique des cantiques and of Talmud. This transtextual approach will allow us to explain the stylistic choice of the novelist whose intention is to avoid any type of parodic interpretation of his- torical referents. El objetivo de este artículo es interpretar la presencia textual de Dante Alighieri y de su posímetro Vita Nova en L’Anus du monde de Daniel Zimmermann. Este relato ficticio sobre la Shoah pone en escena a François Katz, un universitario judío deportado en virtud de las leyes raciales. Durante su deportación, que con- sideraremos un “viaje iniciático”, el poeta flo- rentino y su obra son para Katz una referencia humana y literaria. Partiendo de esta perspecti- va, mostraremos la transfiguración de Dante y de Beatriz en François y en Myriam, lo que nos permitirá explicar la dimensión psicológica de la transposición de la conquista cortés contem- plada por Zimmermann en el campo de Drancy. Por otro lado, hemos centrado nuestra atención en la presencia del Cantar de los Cantares y del Talmud en la novela para estudiar su signi- ficado. Este enfoque transtextual nos permitirá explicar la elección estilística del novelista que pretende evitar cualquier interpretación paródi- ca de referencias históricas.

El objetivo de la presente memoria es dar a conocer los objetivos, la metodología y los resultados de la red 3990 "Competencia de documentación aplicada a la traducción económica: desarrollo de métodos docentes", relacionada con el desarrollo de la competencia documental o instrumental aplicada a la práctica de la traducción económica. Se describe brevemente tales ítems y se especifican las referencias bibliográficas que detallan su desarrollo. Se proponen también vías de investigación para dar continuidad al trabajo de redes.

Au sujet du livre de María Isabel González Rey et Tomás Jiménez-Julià, La complémentation du verbe en français et en espagnol (Sarrebruck, Éditions Universitaires Européennes, 2016 ; 100 p. ; ISBN: 978-3-8416-1246-5).

Résumé À travers Pas pleurer, Lydie Salvayre plonge le lecteur dans la mémoire de la première et de la deuxième génération de la guerre civile espagnole par le biais d’un récit double où elle évoque en parallèle l’histoire de la mère de la narratrice à Barcelone, sous la révolution libertaire, et celle de Georges Bernanos à Majorque, sous la terreur des militaires nationaux. Estimant chacune de ces voix du roman comme des voies utilisées par la romancière pour transmettre la mémoire historique sur la guerre espagnole, cet article prétend développer une approche narratologique au roman de Lydie Salvayre où l’on analysera l’appareil énonciatif afin de présenter les différentes voix du roman. Ensuite, on approfondira sur la mémoire des personnages sous une perspective sociologique afin de montrer le travail de mémoire réalisé par la romancière et sa contribution au devoir de mémoire.

Se presentan los objetivos perseguidos por el proyecto de innovación educativa “Propuestas formativas y tecnologías de la información y la comunicación (TIC) aplicadas a la enseñanza de la traducción económica”. Tales objetivos tienen que ver con el análisis de la bibliografía sobre traducción económica (entendida de manera amplia) y didáctica producida por autores de filiación hispana y, por otra parte, con el uso de corpus y el desarrollo de la plataforma COMENEGO (Corpus Multilingüe de Economía y Negocios). Los resultados muestran un primer análisis relacionado con las programaciones de aula en el contexto de la enseñanza de la traducción económica, así como la necesidad de seguir trabajando en la estabilización del corpus, dado que se trata de un proyecto a largo plazo. Se proponen igualmente nuevas vías de investigación para dar continuidad al trabajo de redes.

This paper offers a comparative study and narrative analysis of Dominique Rolin’s novel Le lit (1960) and its filmic adaptation, directed by Marion Hänsel in 1982. The analysis is based on a structural approach to the literary and the filmic texts, both of which are illuminated by the aesthetic theories to which they belong. This type of study will allow us to establish the specificity of each discourse, which, in turn, will permit us to consider the nature of the transformations that the director has made in the process of transmodalisation., El presente trabajo constituye un estudio comparativo y narratológico entre la autoficción Le lit (1960) de Dominique Rolin y la adaptación cinematográfica realizada por Marion Hänsel (1982). Partiendo de un análisis estructural de los textos literario y fílmico, respectivamente iluminados por las corrientes estéticas a las que pertenecen, se establecerá la especificidad de cada discurso. Ello permitirá considerar la naturaleza de las transformaciones que la directora realiza en el guión en el proceso de transmodalización.

La escritora Ana Novac, deportada siendo una adolescente a los campos de exterminio nazi, anotará en todo aquello que se preste a dejarse escribir todo cuanto acontezca a su alrededor. Todas estas anotaciones dispersas serán posteriormente publicadas bajo el título Les Beaux jours de ma jeunesse (Paris, Julliard, 1968). El incuestionable valor documental de este diario se incrementa por la intencionalidad irónica de la autora en la narración y descripción del universo concentracionario. Partiendo de un análisis del discurso, nuestro primer objetivo reside en el estudio de la “mirada irónica” que la diarista proyecta sobre la sociedad concentracionaria, compuesta especialmente por los victimarios y por sus compañeras de deportación. Nuestro segundo objetivo consistirá en mostrar la fnalidad terapéutica que encierran estos enunciados oblicuos. Writer Ana Novac, who was deported to Nazi extermination camps as a teenager, notes down all things around her inviting to be written. All those scattered notes will be published under the title, Les Beaux de ma jeunesse (Paris, Julliard, 1968). The unquestionable documentary value of this diary is increased by the author’s ironic intentionality in the narration and description of the concentrationary universe. Starting from a discourse analysis, our first objective is to study the “ironic look,” which the diarist projects on the concentrationary society, especially composed by the victimaries and her deportation fellows. Our second objective is to show the therapeutic goal enclosed in these oblique statements.

La Red de investigación en docencia universitaria Implementación de la perspectiva de género en la docencia de la Facultad de Filosofía y Letras, comprometida con la inclusión de perspectiva de género en los estudios de Grado y Máster que en ella se imparten, y al amparo de la legislación y normativa vigentes en materia de igualdad entre mujeres y hombres, ha realizado durante el segundo cuatrimestre una lista de autochequeo que sirva como ejercicio de autorreflexión para el profesorado sobre a la inclusión de la perspectiva de género de forma transversal en su docencia universitaria. La lista de autochequeo incide en los estereotipos de género presentes tanto el currículum formal como en el oculto. De esta forma, el trabajo de la Red contribuye a la consolidación de uno de los objetivos del 2.º Plan de Igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres de la Universidad de Alicante, 2014-2016: “Integrar la perspectiva de género en la docencia universitaria. Acción 7. Impulsar la inclusión, tanto de forma específica como transversal, del significado y alcance de la igualdad de mujeres y hombres en los contenidos y competencias de los planes de estudio de grado y posgrado de la UA”.

Au cours de cet article, nous envisageons l’analyse comparative de la personnalité de Mathilde(r), l’héroïne du roman Un long dimanche de fiançailles de Sébastien Japrisot, et de Mathilde(f), l’héroïne du film éponyme dont le scénario appartient à Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant. Notre étude permettra de dévoiler les particularités de la féminité des deux « veuves blanches » au lendemain de la Grande Guerre, et moyennant les flashbacks de la narratrice, de leur féminité avant que la guerre ne déchire pas leurs fiançailles. À cette fin, nous avons utilisé la narratologie littéraire et filmique comme instruments d’approfondissement dans les discours littéraire et filmique. D’autre part, nous avons introduit le modèle sémiologique étant donné que pour arriver à la configuration de la féminité de Mathilde(f), nous devons porter notre attention sur le système de signes visibles sur l’écran. Nous avons également fait appel aux interprétations symboliques afin d’accéder au plan des idées de Mathilde(f) et de Mathilde(r). El principal objectiu de la nostra investigació és l’anàlisi comparativa de la personalitat de Mathilde (r), l’heroïna de la novel·la Un long dimanche de fiançailles escrita per Sébastien Japrisot, i de Mathilde (f), l’heroïna de la pel·lícula homònima el guió de la qual ha sigut escrit per Jean-Pierre Jeunet i Guillaume Laurant. El nostre estudi permetrà desvetllar les respectives particularitats de la feminitat de les dues « veuves blanches » després de la I Guerra mundial, i gràcies al salt enrere de la narradora a les respectives feminitats abans que la guerra haguera esgarrat els seus festejos. Com a instruments d’aprofundiment en els discursos literari i fílmic hem utilitzat la narratologia literària i fílmica. D’altra banda, hem introduït el model semiològic, ja que per a accedir a la configuració de la feminitat de Mathilde (f) hem centrat la nostra atenció en els signes visibles en la pantalla. Finalment, hem recorregut a les interpretacions simbòliques, ja que açò ens permetrà accedir a les esferes de les idees de Mathilde (f) i Mathilde (r). El principal objetivo de esta investigación es el análisis comparativo de la personalidad de Mathilde(r), la heroína de la novela Un long dimanche de fiançailles escrita por Sébastien Japrisot, y de Mathilde(f), la heroína de la película homónima cuyo guión pertenece a Jean-Pierre Jeunet y Guillaume Laurant. Nuestro estudio permitirá desvelar las particularidades de la feminidad de las dos « veuves blanches » tras la I Guerra mundial, y gracias a los flashbacks de la narradora de sus respectivas feminidades antes de que la guerra desgarrase sus noviazgos. Como instrumentos de profundización en los discursos literario y fílmico hemos utilizado la narratología literaria y fílmica. Por otro lado, hemos introducido el modelo semiológico puespara acceder a la configuración de la feminidad de Mathilde(f) hemos centrado nuestra atención en lo signos visibles en la pantalla. Por último, hemos recurrido a las interpretaciones simbólicas, puesto que ello nos permitirá acceder a las esfera de la ideas de Mathilde(f) y Mathilde(r). Our main concern in this research is the comparative analysis of Mathilde’s personality, the heroine of the novel Un long dimanche de fiançailles written by Sébastien Japrisot, and that of Mathilde, the heroine of the homonymous picture whose script has been written down by Jean-Pierre Jeunet and Guillaume Laurant. Our study will allow us to unveil the respective particularities about the feminity of both «veuves blanches» after the I World War, and thanks to the narrator’s flashbacks, their respective feminities before the War would have torn their engagements. As an instrument to go in depth in the literary and film discourses we have used the literary and film narratology. On the other hand, we have introduced a semiological pattern, because we have put all our attention in the screen visible signs in order to gain acces to Mathilde’s feminity configuration. Lastly, we have appealed to symbolic interpretations, in the conviction that they will allow us to get to Mathilde’s(f) and Mathilde’s(r) ideas sphere.

espanolLos silencios en torno a la Shoah constituyen un leitmotiv en la obra narrativa de Sylvie Germain. Motivo y motivacion, este fenomeno proteiforme emerge intencionadamente del «genio» de la escritora-filosofa y de la «sustancia historica e ideologica» que impregna a la novelista en cada tramo de su creacion literaria. La finalidad de la investigacion desarrollada es la interpretacion de estos silencios en un conjunto de novelas seleccionadas en donde la Shoah ocupa un lugar principal o secundario, pero relevante. A tal fin, se ha realizado un estudio pormenorizado del silencio segun este proceda de la narradora, de las victimas, de los victimarios o de Dios. Mas alla del silencio «en boca» de seres humanos o supremos, se ha incluido igualmente un estudio del silencio espacial en ese mundo apocaliptico. EnglishSilences concerning the Shoah constitute a leitmotiv in Sylvie Germain’s narrative work. Motive and motivation intentionally emerge as a proteiform phenomenon from the writer-philosopher’s genius and from the historical and ideological substance, which imbue the novelist in every section of her literary creation. The purpose of this study is to interpret those silences in a set of selected novels where the Shoah takes up either a primary or a secondary role, but in any case a relevant one. To this end this study carries out a detailed study of the silence coming from the narrator’s origin, the victims, the murderers or God. Beyond the silence in humans and supreme beings, this study also investigates the spatial silence in that apocalyptic world.

Dans ce travail nous proposons, après avoir envisagé la contribution que ces cartes privées procurent à l’HISTOIRE, la réalisation d’une analyse sur la correspondance de Simone Weil and Louise Jacobson, deux jeunes françaises jueves privées de leur liberté, afin de découvrir leur singularité. À cette fin nous nous pencherons dans un premier temps sur l’aspect réel et communicatif des missives pour ensuite révéler la dimension psychique et libératrice de leur écriture. Due to its substantial contribution to History, this paper analyses the correspondence of Simone Weil and Louise Jacobson, two young French Jewish ladies who were deprived of their freedom. Its aim is, firstly, to explore the factual and communicative aspects of their letters and, secondly, to disclose the physical and freeing aspects of their writings.

This paper aims to include into the study of commercial names the perspective of gender. Through product names of fragrances and cosmetic articles gender-specific attitudes and values are examined. It can be assumed that the names for beauty products contribute to the construction of concepts of femininity and masculinity, as global advertising campaigns propagate different appeals according to beauty standards for women and men.

La escritura de Catherine Pozzi y Marcelle Sauvageot está íntimamente ligada a la soledad que ha determinado sus vidas. La relación existente entre la soledad y la escritura como refugio del ser y a su vez como impulso escritural no se puede separar de los conceptos de alma y cuerpo presentes sobre todo en la obra de Catherine Pozzi. ¿Cómo separar el alma del cuerpo, y el cuerpo del alma? se preguntaba Pozzi en Peau d’Âme. ¿No sería acaso como separar la escritura de la soledad que la alimenta? En sus obras, la soledad se construye en base a dos aspectos que tampoco pueden disociarse: la enfermedad, es decir la tuberculosis que las conduce irremediablemente hacia una muerte prematura, y la necesidad de escapar como mujeres a las normas sociales preestablecidas e impuestas por la sociedad en la que viven. La soledad existencial en la construcción del ser que se forja al hilo de sus palabras es uno de los fenómenos que impulsa la necesidad de expresarse mediante la escritura. L’écriture chez Catherine Pozzi et Marcelle Sauvageot ne peut pas être séparée de la solitude qui a marqué leur vie. La relation existante entre la solitude et l’écriture comme refuge et élan est indissociable de la conception de l’âme et du corps présente surtout dans l’oeuvre de Catherine Pozzi. Comment séparer l’âme du corps et le corps de l’âme? se demandait Pozzi dans Peau d’Âme. Comment séparer l’écriture de la solitude qui la nourrit ? Dans leurs oeuvres, la solitude se construit principalement sur deux aspects qui, eux aussi, ne peuvent pas être dissociés: la maladie, la tuberculose, qui les mène à une mort prématurée et le besoin d’échapper en tant que femmes aux normes sociales préétablies et imposées par l’époque. De ce fait, la solitude de vivre dans la construction de l’être, qui se forge au fil des mots, devient l’un des phénomènes qui déclenche le besoin de se dire en écriture.

Este artículo se centra en los actos de habla de la expresión del desacuerdo entre los hablantes. Examinamos mediante un corpus de nueve debates radiofónicos, extraídos del programa Zur Diskussion de la emisora Deutschlandfunk, cómo los tertulianos manifiestan las distintas tonalidades del desacuerdo. A través de un análisis cualitativo del corpus se presenta una clasificación de los recursos pragmalingüísticos del desacuerdo. Asimismo, las diferencias en la formulación del desacuerdo entre interlocutores femeninos y masculinos son objeto de análisis. This paper focuses on the speech act of disagreement among speakers of political radio discussions. We examine on a corpus, based on nine radio discussions from the program Zur Diskussion from the radio broadcast Deutschlandfunk, how participants express the different shapings of disagreement. The paper attempts to establish a clasification of the pragmalinguisitc means through a qualitative analysis, as well as to analyse the differences in the formulation of disagreements between male and female participants. Este estudio es parte de una investigación más amplia dentro del proyecto I + D “Estudio comparativo de las prácticas comunicativas de hombres y mujeres en la esfera pública de la Unión Europea de los 25: Los debates políticos en la radio en España y otros países miembros y miembros candidatos de la UE”. (HUM 2006-11807) financiado por el Ministerio de Educación y Ciencia.

Die Glamour-Industrie (Luxusmarken der Kosmetik- und Parfümindustrie) ist wie kaum ein anderer Wirtschaftszweig ganz der Globalisierung unterworfen. Wenige riesige unternehmerische Konzerne, wie L’Oréal, LVMH oder Estée Lauder, vereinen in sich die weltstärksten Marken dieser Industrie. Gestützt durch graduell vereinheitlichende Konsummodelle und globalisiert ausgerichtete Lifestyle-Einstellungen sind die zahlreichen Luxusmarken in eine standardisierte Marketingkommunikation eingebettet. Propagiert wird ein Schönheitskanon für Frauen, aber in jüngster Zeit auch für Männer, der länderübergreifend seine Akzeptanz findet. Aufgebaut wird eine symbolische Markenwelt, in der der Marke eine Persönlichkeit und eine Identität verliehen werden. Das Branding stützt sich auf Sex-appeal und Erotik in der Parfümwerbung und das heilvolle Versprechen der ewigen Jugend durch innovative Hightech Produkte in der Kosmetikwerbung. Als Vorbildmodelle fungieren die Celebrities der Kinowelt, deren Aura auf diese Weise auf die Marke und auf das Produkt abfärben soll (siehe die jüngste Werbekampagne von Eva Mendes für Calvin Klein oder Sharon Stone für Dior, etc.). Untersucht werden die vielfältigen Strategien in der Namensgebung für die Marken- und Produktnamen des Wirtschaftssektors der Schönheit. The glamour industry (luxury brands for cosmetics and fragrances), as almost no other economic sector, is an integral part of the globalization. Only a few huge enterprises, as L’Oréal, LVMH or Estée Lauder, hold the most competitive global brands of the beauty industry. Supported by gradually standardized consuming patterns and globally oriented lifestyles, many luxury brands are embedded into a standardized marketing communication. A beauty cannon for women, and also for men, is disseminated achieving worldwide acceptance. A symbolic brand world is built up, in which the brand is awarded a personality and an identity. The branding discourse is based on sex-appeal and eroticism in the advertising for fragrances and the promise of eternal youth in the advertising for cosmetic articles. Cinema celebrities, whose aura and glamour should be transferred to the brand and the product (e.g. the campaign of Calvin Klein with Eva Mendes or Dior with Sharon Stone) serve the purpose as testimonials. The linguistic analysis is based on the multiple strategies in naming brands and products in the economic sector of beauty.

El objetivo del siguiente artículo es aplicar el enfoque de la Textología Contrastiva al género textual de los anuncios publicitarios impresos, con el propósito de poner de relieve las convenciones textuales y las prácticas discursivas que rigen dicho género. El presente estudio pretende mostrar la idoneidad del enfoque como método de análisis para la traducción de los textos mediales como son los publicitarios. La primera parte, de orden más bien teórico, está dedicada a la importancia de la perspectiva contrastiva en la traducción. A continuación, se describe el enfoque de la Textología Contrastiva, presentando las ideas principales de los autores más relevantes en este campo. La segunda parte, ya de índole práctica, expone el análisis cualitativo de los recursos prototípicos de las prácticas discursivas en alemán y en español, basado en un corpus significativo de anuncios publicitarios. Por último, se examinan algunas consecuencias que se derivan de la aplicación de este enfoque contrastivo para la traducción de este tipo de género.

En 1996 Jacqueline Harpman publie Orlanda, un roman qui suit les traces d’Orlando de Virginia Woolf. La romancière et psychanalyste belge récupère dans ce récit fantastique le mythe faustien pour s’introduire dans les mystères de l’identité et de la sexualité masculine à travers une identité et une sexualité féminine. À partir de cette intrigue nous proposons de réaliser une étude psychanalytique du roman. Comme méthode nous utiliserons l’Analyse Transactionnelle (AT), héritière de la psychanalyse freudienne. Éric Berne, fondateur de cette méthode d’investigation psychologique, conçoit trois états du JE comme des parties intégrantes de la personne ou ego, nous analyserons ainsi la personnalité d’Orlanda à partir de ses trois états fondamentaux: le PÈRE – l’ADULTE – l’ENFANT. Ceux-ci nous permettront une exploration plus précise de la personnalité d’Orlanda, de ses préférences sexuelles, mêmes de ses scandaleux vices. Jacqueline Harpman publica en 1996 Orlanda, una novela que sigue la huella de Orlando de Virginia Wolf. La novelista y psicoanalista belga recupera en este relato fantástico el mito faústico, para introducirse en los misterios de la identidad y de la sexualidad masculina a través de una identidad y de una sexualidad femenina. Partiendo de esta intriga proponemos un estudio psicoanalítico de la novela. Utilizaremos como método el Análisis Transaccional de Eric Berne (AT), heredero del psicoanálisis freudiano. Eric Berne, fundador de este método de investigación psicoanalítico, concibe tres estados del YO como partes integrantes de la persona o ego. Analizaremos la personalidad de Orlanda a partir de estos tres estados fundamentales: el PADRE – el ADULTO – el NIÑO. Éstos nos permitirán una exploración más precisa de la personalidad de Orlanda, de sus preferencias sexuales, incluso de sus escandalosos vicios. In 1996, Jacqueline Harpman releases Orlanda, a novel full of the hints of Virginia Wolf’s Orlando. The belgium novelist and psycoanalist retrieves, in this work of fantasy, the myth of Fausto. Thus, she can explore the misteries of the masculine identity and sexuality by means of a femenin identity and sexuality. Taking this intrigue as the starting point, we are concerned in an psycoanalitic study of the novel. We shall use Eric Berne’s Transactional Analysis, heir of Freud’s psycoanalysis, as our work method. Eric Berne, founder of this psycoanalitic method of investigation, speaks of three states of the SELF, as constituting parts of the person or ego. We shall analyse Orlanda’s personality from these three basic states: the FATHER – the ADULT – the CHILD. All together will allow a more precise quest about Orlanda’s personality, about her sexual preferences, and even about her unspeakable vices.

The language of advertising, although based on everyday speech and each society's value system, has special characteristics. Standardization of advertising language across linguistic and cultural barriers is made difficult by the peculiarities of each language and each society. Similarities and differences between advertising of cosmetic products in Germany and Spain are analyzed on the basis of a corpus of forty ads (20 in German and 20 in Spanish).

El eslogan publicitario es un tipo de texto que posee una función apelativa. En el caso de los anuncios para perfumes, el eslogan juega un papel predominante, ya que no existe texto publicitario. Los tres componentes eslogan, imagen y nombre del producto forman una unidad. Mediante un análisis contrastivo de un corpus de anuncios en alemán y español queremos examinar las estructuras lingüísticas características que rigen el tipo de texto de eslogan. Asimismo, queremos mostrar que la teoría del funcionalismo en la traducción es un modelo adecuado para la traducción de anuncios publicitarios en general, y de eslóganes en especial, ya que se trata de una teoría que se centra en la cultura receptora de una traducción, y abarca elementos extra-lingüísticos, incluyendo de esta manera la imagen en el proceso de la traducción.

La chanson d’Ami et Amile, texte composé au XIIIe siècle, tout en gardant l’esprit épique des chansons de geste traditionnelles, se rapproche indubitablement de la littérature religieuse du Moyen Age; en fait, ce récit fut l’objet aux environs de 1090 de la deuxième épître de Raoul Le Tourtier (Ad Bernardum) et vers la première moitié du XIIe siècle, apparaît une vie de saints appelée Vita Amici et Amelii carissimorum. Dans cet article, nous nous proposons de rechercher et d’examiner les différents épisodes bibliques de l’Ancien et du Nouveau Testament dont l’auteur s’est servi pour créer son récit; nous démontrerons ainsi que cette chanson de geste est le résultat d’un metissage culturel d’une époque où l’épopée carolingienne, l’hagiographie et le folklore s’entrecroisent.

La escritura de Catherine Pozzi y Marcelle Sauvageot está íntimamente ligada a la soledad que ha determinado sus vidas. La relación existente entre la soledad y la escritura como refugio del ser y a su vez como impulso escritural no se puede separar de los conceptos de alma y cuerpo presentes sobre todo en la obra de Catherine Pozzi. ¿Cómo separar el alma del cuerpo, y el cuerpo del alma? se preguntaba Pozzi en Peau d’Âme. ¿No sería acaso como separar la escritura de la soledad que la alimenta? En sus obras, la soledad se construye en base a dos aspectos que tampoco pueden disociarse: la enfermedad, es decir la tuberculosis que las conduce irremediablemente hacia una muerte prematura, y la necesidad de escapar como mujeres a las normas sociales preestablecidas e impuestas por la sociedad en la que viven. La soledad existencial en la construcción del ser que se forja al hilo de sus palabras es uno de los fenómenos que impulsa la necesidad de expresarse mediante la escritura. L’écriture chez Catherine Pozzi et Marcelle Sauvageot ne peut pas être séparée de la solitude qui a marqué leur vie. La relation existante entre la solitude et l’écriture comme refuge et élan est indissociable de la conception de l’âme et du corps présente surtout dans l’oeuvre de Catherine Pozzi. Comment séparer l’âme du corps et le corps de l’âme? se demandait Pozzi dans Peau d’Âme. Comment séparer l’écriture de la solitude qui la nourrit ? Dans leurs oeuvres, la solitude se construit principalement sur deux aspects qui, eux aussi, ne peuvent pas être dissociés: la maladie, la tuberculose, qui les mène à une mort prématurée et le besoin d’échapper en tant que femmes aux normes sociales préétablies et imposées par l’époque. De ce fait, la solitude de vivre dans la construction de l’être, qui se forge au fil des mots, devient l’un des phénomènes qui déclenche le besoin de se dire en écriture.