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Propongo en este artículo un análisis de los personajes lésbicos que pueblan la narrativa puertorriqueña contemporánea y cuestionan las estrategias de visibilidad de las minorías sexodisidentes. En los textos estudiados, las lesbianas son figuras monstruosas que reactivan tópicos de la tradición gótica o de la ciencia ficción: vampiros, zombis, asesinos seriales o cíborgs. Por lo mismo, se encuentran en la encrucijada de los géneros, en el doble sentido de esta palabra, creando espacios epistémicos de contornos difusos. Estos aportes a la literatura lésbica puertorriqueña participan así de la revisión del canon literario nacional y de la redefinición de sus fronteras, por medio de estrategias de fragmentación, de hibridación y de zombificación literaria. Cet article propose une analyse des personnages lesbiens qui peuplent les récits portoricains contemporains et questionnent les stratégies de visibilité des minorités de genre. Dans les textes étudiés, les lesbiennes sont des figures monstrueuses qui réactivent des topoï issus de la tradition gothique ou de la science-fiction : vampires, zombies, tueurs en série ou cyborgs. Ils sont ainsi à la croisée des genres, dans les deux sens du terme, créant des espaces épistémiques aux contours diffus. Ces contributions à la littérature lesbienne portoricaine participent ainsi à la révision du canon littéraire national et à la redéfinition de ses frontières, à travers des stratégies de fragmentation, d’hybridation et de zombification littéraire. This article analyzes the lesbian characters in Puerto Rican narrative and examines the strategies of visibility of sexual minorities. In the texts studied, lesbians are monstrous figures that reactivate topics of the gothic or science fiction tradition: vampires, zombies, serial killers or cyborgs. In so doing, they are at the crossroads of genres and gender, creating epistemic spaces with diffuse contours. These contributions to Puerto Rican lesbian literature thus participate in the revision of the national literary canon and the redefinition of its borders, through strategies of fragmentation, hybridization and literary zombification.

Interroger la pensée religieuse de George Sand entre 1833 et 1842, années où elle élabore une religion très personnelle, invite à croiser la notion de trajectoire et celle de poétique. Nous verrons comment cette pensée se développe dans des fictions narratives qui se font écho (Lélia, Spridion, Mauprat) autour de deux espaces majeurs, le cloître et le jardin, à partir d’une double matrice autobiographique que l’on pourra reconstituer grâce à la lecture d’Histoire de ma vie., Questioning George Sand’s religious thinking from 1833 to 1842, during the period when she elaborates a singular religion invites us to cross two notions : personal evolution and literary creation. We aim at analyzing the way these ideas develop throughout narrative fictions which mirror one another (Lélia, Spridion, Mauprat) thanks to two major space patterns : the cloister and the garden. Both of them spring forth from an autobiographical imagery which is described in Histoire de ma vie.

Nodier réinvente le genre de la romance en l’articulant à la violence de l’Histoire et à la question du Mal. Sous sa plume, la romance n’est plus un genre naïf, sentimental ou « troubadour » ; mélancolique et frénétique, elle prend la couleur du siècle pour dire le désarroi de la génération postrévolutionnaire. L’article se propose de situer Nodier dans le paysage des romanciers de l’époque et d’interroger le rôle des romances qu’il insère dans Le Peintre de Saltzbourg et Jean Sbogar., Nodier reinvents the romance genre by combining it with the violence of history and the question of evil. Under his pen, romance is no longer a naive, sentimental or “troubadour” genre; melancholic and frenetic, it takes on the color of the era to express the disarray of the postrevolutionary generation. This article aims to situate Nodier in the landscape of the novelists of the time and to question the role of the romances that he inserts into Le Peintre de Saltzbourg and Jean Sbogar.

Nineteenth-century philosophers, including J.S. Mill, Karl Marx, and Friedrich Nietzsche, criticized Jeremy Bentham for his supposed aesthetic insensibility to the arts, especially literature. Through analysis of Bentham’s manuscript comments on novelists, both negative (Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett, and C.M. Wieland) and positive (Laurence Sterne, Charlotte Smith, Frances Burney, and William Beckford), this essay analyzes the pleasure Bentham took in fictional narratives in the context of his advocacy for sexual and gender minorities, disabled persons, colonized and enslaved persons, children, and animals. Drawing from a wide range of Bentham’s papers, the author then focuses on a vivid manuscript proposing ‘a new and improved Drama,’ in which Bentham examines the desire to be immersed in an interactive dramatic experience of one’s favorite works of fiction. Des philosophes du dix-neuvième siècle (parmi lesquels J.S. Mill, Karl Marx et Friedrich Nietzsche) critiquaient Jeremy Bentham pour sa soi-disant insensibilité aux arts, particulièrement à la littérature. Cet essai analyse les commentaires dans les manuscrits de Bentham sur des romanciers – commentaires négatifs (pour Samuel Richardson, Henry Fielding, Tobias Smollett et C.M. Wieland) autant que positifs (pour Laurence Sterne, Charlotte Smith, Frances Burney et William Beckford) – afin d démontrer le plaisir que la fiction lui procurait dans le contexte de sa défense des minorités sexuelles et de genre, des personnes en situation de handicap, des personnes colonisées et réduites en esclavage, des enfants et des animaux. En se servant d’un grand éventail d’écrits de Bentham, l’auteure concentre son analyse sur un manuscrit assez percutante qui propose « un nouveau et meilleur type de théâtre », dans lequel Bentham examine son désir de s’immerger dans une expérience théâtrale interactive à partir d’un de ses romans favoris.

Esta obra ofrece un florilegio de textos literarios variados, que desarrollan motivos fantásticos obsesivos relacionados entre sí. Se centra en los dos maestros españoles, Cervantes y Lope de Vega, que sintetizan un imaginario de lo extraño tan singular como universal. De la narración satírica al teatro barroco, muestra cómo se combinan lo grotesco y lo extraordinario para colocar al lector-espectador ante una duda fascinante fundadora de la escritura fantástica. L'Espagne doit-elle rester à jamais exclue des nations prisées pour leur littérature fantastique ? Issu du roman gothique anglais du xviiie siècle, le genre place au centre de la fiction l'apparition surnaturelle, point d'équilibre instable entre figure et spectre. Cette hésitation s'exprime déjà au Siècle d'or, vivier exceptionnel de textes fantastiques annonciateurs du genre. Plusieurs champs et auteurs sont ici abordés : les maîtres de l'étrange, Cervantès et Lope de Vega, mais aussi le roman picaresque, le grotesque allant souvent de pair avec le merveilleux. Comme les autres écritures, celle du théâtre baroque sait garder intacte la part de frayeur, d'incrédulité ou de « suspension » du sujet traversant le miroir de l'au-delà.

Cités l’un et l’autre à des titres divers, le premier comme inventeur probable du fantastique pur, et le second en tant que précurseur du récit d’épouvante, les deux puissants innovateurs jouissent du privilège exorbitant d’être admis dans le cercle fermé de la littérature fantastique. Est-il raisonnable, pour autant, de rassembler au sein d’un seul chapitre, deux auteurs que tout semble opposer ? Le prosateur ironique, voire sulfureux, a-t-il quelque chose de commun avec le poète-dramaturge,...

Ce livre est une invitation au plaisir de relire les grandes œuvres littéraires du Siècle d’or en prêtant attention à tout ce qui, dans ces textes, relève du fantastique. Si elle s’énonce aisément, l’entreprise n’est pas sans risques, ne serait-ce que parce que les historiens et les théoriciens de la littérature fantastique ne la conçoivent pas en deçà du xviiie siècle finissant… Il est vrai qu’ils s’attachent à un genre, et que l’enquête qui va suivre porte sur des écritures. Par-delà le mer...

Maîtres de la fiction tragi-comique, Cervantès et Lope de Vega ont su lui apporter une dimension d’étrangeté douce-amère et d’émerveillement, où se mêlent superstition et incrédulité — au vrai, une appréhension décisive des régions ambiguës du fantastique. Cette ambivalence dont les deux figures de proue sont les explorateurs infatigables, montre la voie d’une écriture de l’extravagance (souriante ou grinçante), ou bien d’un imaginaire angoissant, celui du prodigieux, de l’extraordinaire, don...

Le dépassement du merveilleux. La Infantina encantada - El Infante Arnaldos Malgré son ancrage remarquable dans l’histoire de l’Espagne médiévale, le Romancero excelle aussi bien dans l’exercice de l’épopée guerrière proche, par son réalisme, de la chronique de bataille, que dans celui du récit féerique. Recueillis par Ramón Menéndez Pidal, les deux célèbres romances qui ne pouvaient faire défaut dans cet essai, figurent dans Flor nueva de romances viejos, juste après le cycle du Cid (pp. 247...

In the preface to Jane Austen: Reflections of A Reader, Jane Stabler emphasizes the exceptional and original nature of Nora Bartlett’s book, which consists of a collection of insightful talks and essays on Jane Austen selected by the historian Robert Bartlett after his wife’s death at the age of only sixty-seven. Throughout her distinguished career as a teacher of nineteenth-and-twentieth-century fiction at the Universities of Oxford and St Andrews, Nora Bartlett (1949-2016) was “a superlativ...

Le Château de Pictordu, défini par George Sand comme un « conte », s’appuie sur des ressorts qui relèvent plus du fantastique que du merveilleux. Pour caractériser la perception originale de l’héroïne, nous empruntons le concept de « perception allégorique » à Walter Benjamin – concept qui traduit une capacité de résistance de l’individu à consommer le monde de la modernité sur le simple mode de l’hic et nunc et à être conscient des « constellations saturées de tensions » que contient chaque objet.

In this text we want to show the contribution that Marx makes to the use of the gothic literary genre. In addition, other authors are presented who emphasized this use, giving it connotations that portray the present time according to the order of a novel in which the powers grouped by man, but beyond his control, turn the subsistence of human beings into something alienated and evil, zombie. Marx's explosive charge, then, is totally current, since it is seen from the Capital itself, or already, from the epigones of the Rhenish thinker. En este texto se quiere hacer ver el aporte que hace Marx al uso del género literario del gótico. Además, se presentan otros autores que hicieron hincapié de este uso, dándole connotaciones que retratan la actualidad según el orden de una novela en la que las potencias agrupadas por el hombre, pero que escapan a su control, convierten la subsistencia del ser humano en algo enajenado y ruin, zombie. La carga explosiva de Marx pues, es totalmente actual, ya que se la vea desde el mismo Capital, o ya, desde los epígonos del pensador renano. Dans ce texte, nous voulons montrer la contribution que Marx apporte à l'utilisation du genre littéraire gothique. De plus, d'autres auteurs sont présentés qui ont mis l'accent sur cette utilisation, lui donnant des connotations qui dépeignent le temps présent selon l'ordre d'un roman dans lequel les pouvoirs regroupés par l'homme, mais hors de son contrôle, transforment la subsistance des êtres humains en quelque chose d'aliéné et de maléfique, le zombie. La charge explosive de Marx est donc tout à fait actuelle, puisqu'elle est vue depuis la capitale elle-même, ou déjà, depuis les épigones du penseur rhénan. Neste texto queremos mostrar a contribuição que Marx faz para o uso do gênero literário gótico. Além disso, são apresentados outros autores que enfatizaram esse uso, dando-lhe conotações que retratam o tempo presente segundo a ordem de um romance em que os poderes agrupados pelo homem, mas fora de seu controle, transformam a subsistência dos seres humanos em algo alienado e maléfico, o zumbi. A carga explosiva de Marx, então, é totalmente atual, pois é vista da própria Capital, ou já, das epígonetas do pensador renano.

Valentine Penrose est une poète, romancière et collagiste surréaliste moins connue que certaines de ses homologues telles Frida Kahlo ou Claude Cahun. Si les quelques études qui lui ont été consacrées reconnaissent l’omniprésence du féminin et le caractère inquiétant de certaines manifestations de la femme dans son œuvre, les sources de ces représentations n’ont guère été explorées. Pour combler cette lacune, notre mémoire s’applique à analyser l’œuvre de Penrose afin d’y mettre en lumière la présence textuelle et picturale du saphisme littéraire et du roman gothique, deux influences majeures de l’auteure-artiste. En plus d’étudier en détail les collages insérés dans le recueil de poèmes Dons des féminines, nous explorerons également les nombreuses images in absentia du corpus, car nous constatons que l’écriture penrosienne a très souvent recours aux effets de style « picturaux ». Par conséquent, au fil de nos analyses, nous allons osciller entre une étude littéraire et une approche intermédiale des rapports texte/image, afin de mettre en relief la réactualisation polymorphe de deux traditions ; la présence du saphisme et du gothique transparaît à travers l’emploi de certaines figures de femme, les partis pris thématiques de Penrose, le choix des décors et des trames narratives. Au terme de la présente étude, nous aurons mis en évidence trois figures de femmes propres à l’univers penrosien : la femme-nature, la fugueuse et la rebelle exemplifient, à nos yeux, la manière dont l’œuvre de Penrose se situe à la croisée du saphisme littéraire et du roman gothique., Valentine Penrose was a surrealist poet, novelist and collagist, less well-known than many of her female counterparts such as Frida Kahlo or Claude Cahun. Albeit few, there are studies on Penrose that recognize both the omnipresence of women and their often disquieting portrayal. The origins of these representations remain, however, largely under-explored. In order to fill this considerable lacuna in existing knowledge on Penrose’s work, this thesis will analyze her œuvre, highlighting the textual and pictorial presence of two major influences: literary Saphism and the Gothic novel. In addition to analyzing the collages that accompany the poetry in Dons des féminines, we will also study the corpus’ many images in absentia, as we believe that Penrose’s style very often has recourse to “pictorial” literary devices. Consequently, throughout our analyses, we adopt both a literary and an intermedial approach, looking closely at both textual and pictorial representations of women in order to demonstrate the polymorphous borrowing of two traditions; Saphism and the Gothic appear via the representation of certain characters, Penrose’s thematic biases and the choice of particular spatial environments and narrative structures. The present study thereby sheds light on the representation of three female figures specific to Penrose’s universe: the woman of nature (la femme-nature), the fugitive (la fugueuse) and the rebel (la rebelle) each exemplify the way in which Penrose’s œuvre is located at the crossroads of literary Saphism and the Gothic novel., Mémoire en recherche

L’enfermement est omniprésent dans la littérature du XIXe siècle et dans l’oeuvre camilienne où l’enfermement carcéral n’en est qu’une des formes. L’importance de ce thème chez Camilo Castelo Branco n’est guère surprenante vu qu’à l’époque romantique s’affirme la volonté de s’affranchir des contraintes. L’enfermement est traité dans Anátema sous ses trois principales formes : physique, psychologique et existentielle. L’auteur y décrit un château gothique qui figure l’enfermement dans un destin., Confinement is omnipresent in nineteenth-century literature and in Camilo Castelo Branco’s work, in which imprisonment is merely one of its many forms. The importance of this theme in Camilo Castelo Branco's work is hardly surprising, given that in the Romantic period the desire to free oneself from constraints was repeatedly asserted. Confinement is treated in Anátema in its three main forms: physical, psychological and existential. The author depicts a gothic castle that inscribes confinement in a destiny.

International audience; Des œuvres de jeunesse, comme Le Centenaire, aux derniers grands romans-feuilletons tel Le Cousin Pons, Balzac construit grâce à la fiction une pensée du magnétisme évolutive, ambiguë et contradictoire. Le fantastique du romantisme noir laisse place à un discours scientifique étayé, mais la quête d’un système philosophique ambitieux se voit problématisée par le traitement réaliste et ironique du magnétisme : dans la coexistence entre adhésion et ironie se dessine la permanence d’une fascination.

International audience; La dignité poétique, morale ou épistémologique de la veine sombre que l’on voit se répandre dans toutes les littéra- tures d’Europe entre 1760 et 1830 n’est plus à démontrer : le noir révèle autant que les Lumières, et les Romantiques ne s’y sont pas trompés. Pourtant, bien avant que Baudelaire en 1848 ne fasse des nouvelles d’Edgar Poe le modèle d’une poétique moderne de l’obscur, c’est à une nouvelle expérience de lecture, compulsive plutôt que convulsive, que le succès des romans gothiques anglais et allemands, « fruit indispensable des secousses révolutionnaires dont l’Europe entière se ressentait », avait initié le public du siècle des Lumières.C’est à cette durable invasion du roman par le gothique – ouverte- ment combattue, secrètement accueillie par les romanciers comme par les poètes, les dramaturges et les nouvellistes inspiré(e)s par le souvenir de lectures passionnées – durant un siècle important de son histoire, entre 1750 et 1850, que sont consacrées les onze études de ce numéro de la revue "Romanesques"

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Contributeurs : Guillaume Cousin, Tomonao Fujita, Jacques Geoffroy, Olivier Larizza, Nicolas Leblanc, Fiona McIntosh-Varjabédian, Bénédicte Percheron, Émilie Pézard, Marta Sukiennicka, Virginie Tellier et Georges Zaragoza.

Resumen Carolina Andújar es una escritora colombiana que ha publicado dos novelas enmarcadas en el ámbito gótico: Vampyr (2009) y Vajda Príncipe inmortal (2012). En el 2014 ha publicado su tercera novela en este mismo género titulada Pie de Bruja y en este artículo quisiéramos mostrar que esta última obra (en consonancia con las dos novelas anteriores de la misma autora) perfectamente puede describirse como un típico melodrama estructurado a partir de distintos estereotipos. Para ello, se consideran cuatro momentos. En el primero de ellos ofrecemos un resumen de la obra, necesario para entender los análisis siguientes. En una segunda instancia, tras una breve contextualización acerca de la imagen del vampiro en Occidente, en América Latina y Colombia, examinamos cómo se ubicaría allí Pie de Bruja, y cómo esta tercera novela andujariana continúa la propuesta de las dos primeras novelas de esta autora. En un tercer momento, considerando algunos de los rasgos definitorios del melodrama y la telenovela, señalamos hasta dónde Pie de Bruja se acoge a tal tradición. Para finalizar, ofrecemos unas conclusiones. Abstract Carolina Andújar is a Colombian writer who has published two gothic novels in the literary field: Vampyr (2009) and Vajda Príncipe Inmortal [Vajda Immortal Prince] (2012). In 2014 she published her third novel of this same literary genre, called Pie de Bruja [Witch's foot]. In this article we would like to show how in this latest literary work (in line with other two literary pieces mentioned) we can describe a typical melodrama which uses different stereotypes. For this purpose, we take into account four moments. Firstly, we offer a summary of the literary piece, necessary for understanding the consequent analysis. In the second place, we contextualize the figure of the vampire in the Western world, Latin America and Colombia; we situate Pie de Bruja in this framework and describe how this Andujarian novel continues the proposal declared by the author from the very beginning. Thirdly, taking into account some of the features of melodrama and the soap opera, we examine to what point Pie de Bruja embraces tradition. Finally, we offer conclusions. Resumé Carolina Andrújar est une romancière colombienne qui a publié deux romans gothiques: Vampyr (2009) et Vajda Príncipe inmortal (2012) [Vajda le prince immortel]. En 2014 elle a publié un troisième roman de ce même genre Pie de Bruja. Dans cet article nous analyserons de quelle manière cette dernière oeuvre (en rapport avec ses deux autres romans) peut être lue comme un mélodrame structuré à partir de différents stéréotypes. Ainsi, nous considérerons quatre moments. Dans une première partie nous résumerons l'oeuvre, étape nécessaire pour comprendre les analyses suivantes. Dans une deuxième partie nous mettrons en contexte l'image du vampire en Occident, en Amérique Latine et en Colombie et nous examinerons de quelle manière Pie de Bruja pourrait s'y inscrire. Nous proposerons, en plus, que ce roman est une continuation des ses précédents. Dans une troisième partie, nous réviserons dans quelle manière Pie de Bruja ferait partie de la tradition du mélodrame et du feuilleton, après avoir donné quelques définitions de ces genres. Dans une dernière partie, nous conclurons.

International audience; SOMMAIRE : -*- Avant propos / Laurent Croset ; -1- Texte & Image 2 : une mise en réseau / Marc Veyrat ; -3- ®-Mix MAKI & Flux (im)mobiles / Marc Veyrat, Franck Soudan & Rudy Rigoudy ; -4- Oreste Nègre : les " Appunti per un 'Orestiade africana " de Pasolini comme répertoire de possibles et forme ouverte / Dominique Lanni ; -5- Le sens travesti ? Texte et image, du manuscrit aux incunables, dans les Nouvelles 26, 45 et 60 des Cent Nouvelles nouvelles / Dominique Lagorgette ; -6- Les frontières Image & Texte, la photographie / François Soulages ; -7- Coup de phare sur les "100 notions". Un outil collaboratif hybride pour coconstruire des connaissances pour et avec la génération Y / Ghislaine Azémard & Matthieu Quiniou ; -8- Jean Clair & l'art miroir de l'Occident / Richard Spiteri ; -9- L'expérience de l''extériorité : texte et photographie / Gilles Picarel ; -10- Icônes et caricatures. La protection du sacré en droit français de la presse / Matthieu Quiniou & Stéphanie Corbière ; -11- La transposition visuelle de la tonalité gothique. Du "Mauprat" (1837) de George Sand au "Mauprat" (1926) de Jean Epstein / Marilyn Mallia ; -12- Trajets d'i+( / Marc Veyrat.

International audience; Édition scientifique de la première traduction en français du roman d'Ann Radcliffe (1797).

Le surréalisme contre le roman, ou, plus précisément, contre le roman réaliste : l’attaque ne semble concerner qu’un genre littéraire en tant que genre. Mais de quelle façon pourrait-elle aussi concerner les liens particuliers entre le genre (littéraire) et le genre (sexué) ? Cet article a pour intention de montrer qu’en dépit d’un discours en apparence neutre sur le roman en tant que genre (et plus précisément en tant que genre légitime en ce qui concerne le roman réaliste), à chaque fois que la réécriture surréaliste de l’histoire littéraire évoque le roman gothique comme alternative possible au roman réaliste, il parle en même temps une langue sexuée. Comme si un genre non canonique devait forcément être en même temps un genre « féminin »… Surrealism against novel, or, more precisely, against the realist novel: the attack seems to concern nothing more than a literary genre as a genre. But in what way could it also concern the peculiar links between (literary) genre and gender? This paper intends to show that despite an apparent neutral discourse on the novel as a genre (and more precisely as a legitimate genre when the realistic novel is concerned), each time that the surrealist rewriting of literary history evokes the gothic novel as a possible alternative to the realist novel, it speaks at the same time a gendered tongue. As if a non-canonical genre should necessarily be at the same time a “feminine” genre…

Though Ann Radcliffe was undoubtedly one of the most famous British gothic novelists, her life has always been a mystery both for her contemporaries and posterity. Paradoxically her outstanding literary success came along with a complete lack of a public face. Thus, her readers often tried to imagine her through the lens of her gothic novels and many disturbing rumours spread about her. In his Vampire City published in 1874, Paul Féval, one of the most prolific popular novelists of nineteenth-century France, carries on with this kind of fictionalizing practice by making Ann Radcliffe the protagonist of his novel. This article would like to address in which ways and to what extent the presence of a real writer influences a work of fiction., Cette communication analyse les enjeux d’une présence, très originale pour le XIXe siècle, d’un écrivain réel au sein d’une fiction populaire : Ann Radcliffe, romancière britannique phare du roman gothique et protagoniste des aventures rocambolesques racontées dans La Ville-Vampire. L’étude s’intéresse d’abord à l’élaboration du personnage de la romancière britannique entre biographie, mythe et clichés français sur les Anglais. Ensuite, elle montre les conséquences plus proprement poétiques de la présence de la romancière britannique dans la fiction févalienne : la noirceur du roman gothique britannique s’introduit dans le cadre d’une fiction légère et humoristique d’un écrivain français qui n’appréciait guère les Anglais piratant sans cesse ses œuvres. En invitant Ann Radcliffe dans son roman, Paul Féval réussit à créer d’un même mouvement une parodie visant deux traditions opposées de la veine gothique : les excès d’une littérature frénétique qui s’adonnait au surnaturel dans une surenchère sensationnaliste aussi bien que la facticité du dispositif d’un « fantastique expliqué », devenaient objets de rire. D’autre part, l’analyse montre que le roman de Féval constitue également une parodie de la critique biographique rendue populaire, dès 1829, par divers articles de Sainte-Beuve : l’obsession du narrateur à déceler dans les différents moments de la vie de l’écrivaine ce qui aurait pu lui permettre de devenir la grande romancière de la terreur, est souvent prétexte à la création de nombreux effets comiques.

Travail portant sur l'influence et la diffusion en France de ce que l'on a dénommé « Ghotic Fiction » ou « Gothic Novel », par le biais des traductions françaises qui parurent presque en même temps que les textes originaux: c'est ainsi que l'oeuvre The Castle of Otranto (1764) d'Horace Walpole fut traduite seulement trois ans après sa parution. Après avoir établi un répertoire complet des traductions faites jusqu'aux années trente, l'on analyse les deux auteurs qui ont le plus été influencés par le gothique: Ducray-Duminil et Arlincourt, auteurs chez qui il existe un mélange de gothique et de ce que l'on pourrait appeler le « roman noir » proprement dit. This paper deals with the influence and diffusion of the «Gothic Fiction» or «Gothic Novel» in France through French translations which appeared almost at the same time as their original English texts; for instance, Horace Walpole’s The Castle of Otranto (1764) was translated only three years after its publication. A complete repertoire of translations appearing until the 1830s leads up to two writers who were highly influenced by the Gothic style, namely Ducray-Duminil and Arlincourt, whose short stories combined Gothic elements and «roman noir».

Le Roman de la forêt conte l'histoire de la jeune Adeline, privée de mère et abandonnée par un père mystérieux, qui trouve un précaire refuge auprès de nobles ruinés, au cœur de l'inextricable forêt de Fontanville, sans savoir qu'en chaque homme qu'elle rencontre se cache un potentiel persécuteur. Confrontée aux macabres secrets du passé et aux injustices du présent, l'héroïne entreprend un voyage où des ruines inquiétantes le disputent à d'effroyables précipices, mais qui lui ouvre aussi les portes de l'art et de l'amour. Publié en 1791, Le Roman de la forêt est le premier des trois chefs-d'œuvre qu'Ann Radcliffe écrit jusqu'en 1797, avant de s'enfermer dans le silence., The Romance of the Forest, published by Ann Radcliffe in 1791, inaugurated a trilogy of novels published on the threshold of the 19th century.

International audience

National audience; Traduction d'un roman gothique d'Anne Radcliffe

The aim of the present study is to analyse the representations of the city to be found in Ian Rankin’s crime fiction series of which Inspector Rebus is the protagonist. Polarization being one of the structuring principles of the author’s writing, our work focuses on several pairs of antagonist notions in turn.The first one is the opposition between “high” and “low” (or “popular”) literature, the latter category being often associated with crime fiction. New categorizations of contemporary Scottish crime fiction are thus put to the test so as to assess its role and place within the landscape of Scottish literary and artistic life.Next the way Rankin’s novels map Edinburgh as a topography both real and imaginary is explored. As John Rebus endlessly paces the streets of the city, a literary geography gradually emerges and takes shape from one novel to the next, thus determining a network of focal points and potential trajectories which are depicted in the maps to be found in the annexes. This does not preclude the use of a more urban-generic type of space, which seems to have been modelled on representations of the city deriving from movies.In time, Rebus’ Edinburgh can be seen as a character in its own right, one fraught with ambiguities stemming from the Gothic novel tradition. This Gothic filiation is visible in the aesthetic of the city, while the polarity between surface representations and subterranean depths, full of twists and turns, calls into question the very possibility of mapping the city as it gradually discloses its past and unconscious memories.; La présente étude analyse les représentations de la ville dans la série policière d’Ian Rankin dont l’inspecteur John Rebus est le protagoniste. La polarité étant l’un des principes organisateurs de l’écriture rankinienne, notre analyse s’articule autour de plusieurs couples de notions antinomiques. Nous remettons d’abord en cause la légitimité de l’antinomie qui oppose la littérature à la « littérature de masse », dans laquelle est souvent classé le roman policier. Cela nous conduit à redéfinir le roman policier, et mettre en perspective la série dans le contexte du monde littéraire et artistique écossais contemporain. Puis nous étudions l’articulation entre topographie réelle et lieu imaginaire dans l’Edimbourg de Rankin. Toute une géographie urbaine se dessine dans les romans ; l’arpentage incessant de l’espace par le protagoniste fournit l’occasion de références très spécifiques à la topographie et à la toponymie, et la sérialité tisse peu à peu un dense réseau de points nodaux ainsi qu’une multiplicité de trajets potentiels que nous avons représentés par des cartes fournies en annexe. Mais dans d’autres cas, l’espace se fait générique, se réfère plus à des conventions cinématographiques qu’à la carte de la ville. Nous envisageons enfin la ville d’Edimbourg comme un personnage ambivalent dans la lignée des personnages du roman gothique. La filiation gothique est perceptible dans l’esthétique de la ville, et la surface de la carte est compartimentée suivant un ensemble d’axes polarisants. Toutefois, cette carte se déploie elle-même par-dessus un double souterrain et non cartographiable d’Edimbourg, à la fois mémoire et inconscient de la ville.

Les seize articles qui forment ce recueil, rédigés par des chercheurs et de jeunes chercheurs spécialistes des XVIIIe et XIXe siècles, s’interrogent sur l’engagement dans les romans féminins publiés en Grande-Bretagne durant cette période. Dans une société patriarcale qui ne leur laisse régulièrement que peu de place et qu’une voix à peine audible, certaines femmes, connues ou moins connues, choisissent le roman, genre nouveau, en y engageant leur personne, leur réputation et leur survie soci...

Célestine, ou les Époux sans l'être (1798) est un roman imité de l'anglais, dont les ressorts dramatiques relèvent pour l'essentiel de l'esthétique radclifienne du "surnaturel expliqué". Mais son auteur est un ci-devant, qui a rejoint l'armée des Princes pour aller "sabrer la canaille". Écrit depuis l'exil, son récit, qui est par tant d'aspects roman noir, renvoie aussi à la Terreur qui est dans la rue, à la folie sanguinaire, à la vilenie manipulatrice des nouveaux maîtres de la France., Célestine, ou les Époux sans l'être (1798), which is in so many respects a black novel, bears reference also to the Terror, to bloody madness and to the villanous manipulations of the new masters of France.

Si Jane Eyre de Charlotte Bronte se lit essentiellement comme un roman qui recele un secret en son cœur, le propos de Wide Sargasso Sea de Jean Rhys et de Rebecca de Daphne Du Maurier est en partie de devoiler les strates qui enveloppent ce secret pour atteindre la verite que contient Jane Eyre. Alors que Rhys et Du Maurier comblent les lacunes dans l’histoire de la premiere epouse, apportant des informations auxquelles Bronte se contente de faire allusion quand elle decrit le secret de Rochester ― l’existence d’Antoinette / Bertha Mason la folle―, les lecteurs eprouvent des sentiments varies face a ces exemples apparemment innombrables de connivence entre les trois romans. Juxtaposer ces trois textes pour les lire comme un ensemble permet une interpretation plus riche et plus complexe par le biais du syncretisme qui se met en place.

International audience; Ausgehend von der Feststellung, dass sich der Roman zwischen Revolution und Romantik durch intensive Bezugnahmen zu anderen europäischen Literaturen, durch eine gewisse erzählerische Experimentierfreude und eine Funktion der narrativen Selbstvergewisserung des Subjekts kennzeichnen lässt, stellt sich unter anderem die Frage, wie sich die Beziehungen zwischen diesen drei Aspekten allgemein, aber auch in konkreten Romanen, gestalten können. Für eine Reflexion über diese Problematik scheint ein lange in Vergessenheit geratener Roman von Bellin de La Liborlière (1774-1847) einen geeigneten Ausgangspunkt zu bilden: La Nuit anglaise, eine 1799 erschienene Parodie der englischen gothic novel, deren Handlung in der Zeit des Directoire situiert ist. In diesem Roman, so möchte der Beitrag zunächst zeigen, manifestieren sich die genannten Aspekte des Romans um 1800 in besonderer Weise. Die parodistische Nachahmung der englischen gothic novel ist ein Symptom des Einflusses des englischen auf den französischen Roman jenseits von Richardson und Fielding. Dieser manifestiert sich nicht nur auf gattungspoetischer und inhaltlicher Ebene, sondern zeitigt auch einen ungewöhnlichen intertextuellen Umgang mit Zitaten und Anspielungen. Die erzählerischen Experimente betreffen einerseits das Spiel mit der im Roman fingierten Welt als Realisation der ebenfalls im Roman gelesenen Fiktionen, andererseits Phänomene mikrostruktureller Selbstreferentialität wie Erzählerkommentar, Metalepse und mise en abîme. Der subjektreflexive Aspekt schließlich betrifft einen Prozess, in dem ein vorgängiger, individuell und gesellschaftlich bedingter Gewissenskonflikt im Laufe der Handlung zur Auflösung gebracht wird. Diese drei Aspekte, so möchte der Beitrag ebenfalls zeigen, stehen in La Nuit anglaise unter dem Vorzeichen der Selbstreflexivität in einer sehr engen Beziehung. Mit der ebenso spielerischen wie reflektierten Anlehnung an den roman anglais, beispielsweise, steht auch das Selbstverständnis des französischen Romans zur Debatte. Auch muss der Protagonist des Romans, der in Zusammenhang mit der Revolution Schuld auf sich geladen hat, seine eigene Geschichte klären, indem er in die parodierte Realität des genre gothique eintaucht. Nicht umsonst, schließlich, fordert der Protagonist ein Mitglied des Institut de France auf, in diesen Zeiten, in denen nichts wie gewöhnlich von statten gehe, eine "révolution dans la manière d'écrire" umzusetzen. Dabei wird auch zu fragen sein, ob der untersuchte Roman selbst ein solches Programm einzulösen in der Lage ist und welcher Stellenwert ihm in der Geschichte des Romans um 1800 letztlich zuzusprechen ist.

Adèle is a rewriting of the story of Jane Eyre published 150 years before. Emma Tennant, who is a specialist in the field of « revisions » puts Adèle, Jane’s young pupil in the Ur-text, in the limelight by giving her a « story of her own », as if she were taking her revenge on the original text which had given her so insignificant a part.

International audience; Cet article, selon une méthode articulant stylistique et narratologie, analyse la dialectique entre la nomination de Han par les personnages (le nom) et sa désignation contingente par le narrateur (les périphrases, comme "le petit homme") – dialectique entre les discours rapportés, particulièrement le discours direct, et le récit, entre la polyphonie et le premier plan narratif. Il traite ainsi de la connivence établie, au détriment de l'ensemble du personnel romanesque, entre le personnage éponyme, le narrateur et le lecteur.

L’article se propose, a travers l’analyse des relations entretenues entre le roman historique de Victor Hugo, Notre-Dame de Paris (1831), et le roman gothique de M.G. Lewis, Le Moine (1796), de montrer comment la litterature romantique s’empare de certains motifs gothiques pour en deplacer la portee et la signification. La reecriture de certaines scenes comme celle du miroir, ou de la mise a mort du moine coupable, ou encore le traitement des scenes de foule, ainsi que la reprise de schemas comme celui de la relation bourreau-victime, mettent en evidence une reevaluation subtile des stereotypes gothiques qui passe par une forme d’interiorisation de ce qui, dans le genre gothique, releve au contraire de l’ostentation.