Search

В статье рассматриваются проблемы научной статьи как рецензируемого объекта и как продукта исследовательской деятельности в новой коммуникативно-прагматической среде., The paper discusses the problems of a research paper as a peer-reviewed object in a new communicativepragmatic environment and as a product of the research activity., Университетский научный журнал, Выпуск 50 2019

В статье рассматривается развитие профессионального образования в области церковной живописи России. Выделяются основные этапы развития обучения в области иконописи в XX - нач. XXI в.: подготовка иконописцев в советский период 1917-1991 гг. и современный этап подготовки иконописцев в России. Анализируются особенности каждого этапа обучения иконописцев, обобщаются полученные результаты научного исследования., The paper shows the development of the professional education in the fi eld of icon painting in Russia. It determines the main development stages of the icon painting training in the 20th century and at the beginning of the 21st century, the education of the icon painters in the Soviet period 1917-1991 and the contemporary position of the icon painting education in Russia. The paper provides the analysis of the main features of every educational stage in the icon painting training and summarizes the results obtained during the research., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 63-70

Предметом настоящей статьи является исследование феномена новаторского прочтения оперных партий зарубежных композиторов выдающейся российской певицей И. П. Богачёвой. Спектр ее дарования многогранен, поражает своей глубиной и масштабностью. Особое внимание в рамках данной статьи уделяется рассмотрению трактовок Богачёвой образов героинь из опер Дж. Верди «Аида», «Бал-маскарад», а также неординарной трактовки артисткой образа Кармен из одноименной оперы Ж. Бизе. Подчеркивается значимость влияния искусства певицы на молодое поколение оперных певцов разных стран, в том числе китайских., The subject of this paper is to study the phenomenon of the innovative interpretation of foreign composers’ opera parts by the outstanding Russian singer I.P. Bogacheva. Her talent spectrum is diverse, it impresses the audience by its depth and greatness. This paper pays special attention to considering Bogacheva’s interpretations of opera characters from G. Verdi’s “Aida”, “A masked ball”, and also the extraordinary interpretation of G. Bizet’s Carmen. The author highlights the signifi cant infl uence of the singer’s art on a young generation of opera singers from different countries, including China, Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 109-114

Статья посвящена исследованию традиционного и современного репертуара китайского струнного инструмента эрху. В традиционном репертуаре поэтичные образы природы раскрываются преимущественно в лирических произведениях кантиленного склада. На конкретных примерах показаны образцы мелодий, их выразительные средства. Доказывается необходимость применения иероглифов для обозначения различных исполнительских приемов, прежде всего в области владения смычком (направление движения смычка, приемы его наклона, нажатия и пр.). Приводится расшифровка нотной записи музыки для эрху с применением иероглифов., The paper is devoted to the study of the traditional and modern repertoire of the Chinese stringed instrument - erhu. In the traditional repertoire, poetic images of nature are revealed mainly in the lyrical works of the cantilena style. Samples of melodies and their expressive techniques are presented by specific examples. The author proves the necessity to use hieroglyphs for designating various playing techniques, primarily in the field of bow movements (direction of bow movement, techniques of its inclination, pressing, etc.). The paper provides the transcript of the musical notation for the erhu with the use of hieroglyphs., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 64-71

В статье рассматривается процесс создания гильзового производства на Адмиралтейских Ижорских заводах, который являлся важной частью вооружения Российского флота скорострельной артиллерией в последнее десятилетие XIX в. Работа основана на материалах Российского государственного архива Военно-Морского флота, используемых впервые. В статье показаны проблемы, с которыми столкнулись Морское министерство и Ижорские заводы при решении такой сложной задачи, как создание новой для России отрасли военного производства, отражены трудности взаимодействия ведомства и завода с иностранной компанией, к помощи которой прибегло Морское ведомство. Вывод статьи заключается в том, что в результате напряженной работы в период с конца 1891 по 1897 г. на Ижорских заводах было создано массовое производство гильз, которое, однако, не в полной мере соответствовало требованиям ведомства в отношении качества и объема выпускаемых изделий и нуждалось в дальнейшем совершенствовании., The paper examines the process of creating cartridge case production at the Admiralty Izhora Plants, which was an important part of the rearmament of the Russian Navy with quick-firing artillery in the last decade of the 19th century. The work is based on the historical sources contained in the Russian State Archive of the Navy, which were used for the first time. The paper reveals the problems that the Naval Ministry and Izhora Plants faced in solving such a difficult task as the creation of a branch of military production new for Russia, reflects the difficulties of interaction between the department, the plant, and a foreign company, to the help of which the Naval Ministry resorted. The conclusion of the paper is that as a result of hard work in the period from the end of 1891 to 1897, mass production of cartridge cases was created at the Izhora Plants, which, however, did not fully meet the requirements of the Ministry in relation to the quality and the output of manufactured products and needed further improvement., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 198-210

Статья посвящена краткому анализу нескольких гравюр XV и XVII вв., изображающих Деву Марию. В статье прослеживаются связи между оттиском и его реальным скульптурным или живописным прототипом. С этой темой неразрывно связана и тема паломничеств в XVII в. В выявлении связи между религиозной пропагандой и развитием производства печатных образов, «бумажной иконы» и летучего листка барокко состоит основная цель данной статьи. Это позволяет выделить общие для искусства барокко тенденции к созданию материально ощутимых образов, произведенных тиражным способом., The paper is devoted to a brief analysis of several engravings of the 15th and 17th centuries depicting the Virgin Mary. The paper traces the links between the print and its real sculptural or pictorial prototype. The theme of pilgrimages in the 17th century is inextricably linked with this subject. The main purpose of the paper is to identify the connection between religious propaganda and development of the production of printed images, the “paper icon” and the baroque leaflet. This allows us to highlight the tendencies common for the baroque art to create tangible images in a mass-produced way., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 38-47

Учение о музыкальной фактуре является специальной областью познания в отечественной теории музыки. Традиционно проблемы фактуры рассматривались в контексте таких теоретических дисциплин, как инструментовка, полифония и гармония. В области гармонии были установлены связи фактуры и фигурации, фактуры и голосоведения. Вместе с тем существовал особый вектор исследования, определяемый соотношением фактуры и музыкальной формы. Предметом рассмотрения в настоящей статье стал именно данный аспект изучения фактурной проблематики, получивший свое освещение в работах по анализу музыкальных форм. Процессы организации фактуры и формы не имеют точного согласования, поэтому получают различные исследовательские интерпретации. В статье рассмотрены некоторые теоретические позиции Л. А. Мазеля, Е. В. Назайкинского, В. В. Задерацкого, Е. А. Ручьевской, В. Н. Холоповой, М. С. Скребковой-Филатовой., The study of musical texture is a special field of knowledge in Russian music theory. Traditionally, texture issues have been considered in the context of such theoretical disciplines as instrumentation, polyphony, and harmony. In the field of harmony, connections were established between texture and figuration, texture and voice science. In addition, there was a special research vector determined by the ratio of texture and a musical form. The subject of this paper focuses on the study of texture problems, which has received its coverage in works on the analysis of musical forms. The processes of organizing the texture and the form are not in accord with each other, so they are interpreted differently in the studies. The paper considers some theoretical positions of L. A. Mazel, E. V. Nazaykinsky, V. V. Zaderatsky, E. A. Ruchevskaya, V. N. Kholopova, M. S. Skrebkova-Filatova., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 22-29

В XXI в. одно из главных мест в стратегии устойчивого развития практически всех государств мира принадлежит непрерывному образованию. Развитие потребности учиться в течение всей жизни у студентов педагогических университетов, обучающихся по специальности «Арт-дизайн», имеет целью устойчивое развитие этого направления культуры. В настоящей статье рассматривается политика различных государств в области развития непрерывного образования, а также потребность в повышении квалификации специалистов в сфере дизайна. Анализируются различия в китайской практике между терминами «непрерывное образование» (终身教育) и «обучение в течение всей жизни» (终身学习), способствующие определению направления в теоретических исследованиях, в методологических принципах и в практике образования. В работе сделана попытка сформулировать основные принципиальные подходы к развитию потребности студентов учиться в течение всей жизни: развитие внутренней мотивации, усиливающие внешние стимулы и организацию свободного времени., In the 21st century, continuing education is one of the key points in the strategy of sustainable development of almost all countries across the world. The development of the need of Art&Design students of pedagogical universities to manage their own learning throughout life is aimed at the sustainable development of this area of culture. This study analyses the development of adult learning and education policies of governments around the world, as well as the need for advanced training of specialists in design. The paper examines the differences between the terms “continuing educa- tion” (终身教育) and “lifelong learning” (终身学习), which allows us to specify the right direction of theoretical research and determine the methodological principles in the professional practice of education. The paper attempts to formulate the main fundamental approaches to the development of students’ skills to learn throughout life: the development of intrinsic motivation, strengthening external incentives and organisation of free time., Научное мнение, Выпуск 3 2021, Pages 77-87

В статье рассматривается сложный путь становления дирижерской специальности в России, начиная от истоков и до официального утверждения профессии. Обозначены эволюция профессии хорового дирижера - от руководителя церковного хора (головщика) до светского хорового дирижера, а также процесс становления российской отечественной школы симфонического дирижирования, включая деятельность братьев А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов и М. А. Балакирева. Отмечается творческая работа театра «Комедийная хоромина», положившая начало развитию оркестрового исполнительства., This paper examines the complex path of establishing a conductor’s occupation in Russia, starting from the origins to the official approval of the profession. The paper describes the evolution of the profession of choral conductor - from the master of a church choir to a secular choral conductor, as well as the process of forming the Russian national school of orchestral conducting, including the activity of A. G. and N. G. Rubinstein brothers, and M. A. Balakirev. The authors highlight the creative work of the “Choromina Comedy Theater”, which marked the establishment of orchestral performance., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 30-37

В статье рассматривается этюд А. Рубинштейна «Ундина». Охарактеризована роль А. Рубинштейна в создании жанра русского концертного этюда. Раскрываются история создания произведения, место «Ундины» в этюдном наследии композитора. Анализируются особенности произведения с исполнительских и методических позиций. Цель статьи - способствовать более широкому внедрению этюдов А. Рубинштейна в современную педагогическую практику., The paper examines Anton Rubinstein’s etude “Undine”. The author reveals the role of Rubinstein in creating the genre of the Russian concert etude. The paper considers the history of the “Undine” creation, its place in the composer’s etude heritage. The features of the work are analyzed from the performing and methodological positions. The author emphasizes the importance of introducing Rubinstein’s etudes into the modern pedagogical practice., Университетский научный журнал, Выпуск 60 2021, Pages 139-145

В статье рассматривается с исторических, исполнительских и методических позиций Первый концерт Антона Рубинштейна - сочинение, практически забытое в наши дни. Отмечается, что концерт этот явился первым ярким образцом жанра концерта в русской фортепианной музыке. Ярчайшая виртуозность органично сочетается в нем с кантиленностью. Даются практические рекомендации по работе над различными видами мелкой и крупной техники, представленными в концерте. Подчеркивается значимость названного сочинения для педагогической практики. Отмечается, что возвращение концерта в учебный репертуар может способствовать обогащению процесса работы над техникой. Особое значение это имеет для китайских молодых пианистов., The paper considers Concerto No.1 composed by Anton Rubinstein in terms of history, playing technique and methodology. This composition is almost forgotten today. The author notes that the Concerto was the first bright example of concerto genre in the Russian piano music. In this music great virtuosity is in harmony with cantilence. The paper provides practical guidelines for developing different types of fine and gross motor skills, required for playing the Concerto. The author highlights significance of the composition for pedagogical training. It is stated that bringing the Concerto back into the educational repertoire can contribute to enriching the work at skill development and to improving the playing technique. Especially it matters for young Chinese pianists., Университетский научный журнал, Выпуск 59 2021, Pages 132-138

В статье рассматривается проблема обучения юных пианистов в Китае. Автор статьи на основании собственного ученического, педагогического опыта и профессиональных наблюдений выявляет основные недостатки бытующей в стране фортепианной методики. Акцент делается на недостатках в обучении детей основам фортепианной техники на начальном этапе. Новизна статьи заключается в том, что в ней впервые обосновывается целесообразность включения в педагогическую практику китайских музыкантов российских учебных пособий, как оправдавших себя временем (пособие А. Артоболевской), так и инновационных (пособие Ж. Пересветовой). Даются конкретные рекомендации по работе с названными изданиями., The paper deals with the problem of teaching young pianists in China. Based on the training and pedagogical experience and professional observations, the author of the paper reveals the main shortcomings of the piano methodology in the country. The emphasis is on shortcomings in teaching children the basics of piano technique at the initial stage. The novelty of the paper lies in the fact that for the first time it substantiates the expediency of including Russian teaching aids in the pedagogical practice of Chinese musicians, both time-proved (A. Artobolevskaya’s manual) and innovative ones (Zh. Peresvetova’s manual). Specific recommendations are given for working with the named learning aids., Научное мнение, Выпуск 7-8 2020

Статья посвящена выявлению основных недостатков преподавания игре на фортепиано в Китае. Отмечается, что одной из существенных сторон, требующих пересмотра, является работа над фортепианной техникой. Традиции российской фортепианной школы могут помочь китайским педагогам фортепианной игры изменить принципы обучения. В статье затрагиваются вопросы преобразований в области технического совершенствования пианистов в историческом ракурсе. Раскрываются основные принципы анатомофизиологического и психотехнического направлений. Подчеркивается, что опора на слуховые представления является основополагающей в современной методике технического совершенствования пианиста., The paper reveals the main drawbacks in piano teaching in China. It is noted that the work on piano technique should be reconsidered. The traditions of the Russian piano school can help Chinese piano teachers to change the teaching principles. The paper touches upon the innovations in technical perfection of pianists in the historical aspect. The author reveals the main principles of the anatomo-physiological and psychotechnical directions. It is stressed that reliance on hearing is the principal factor in the modern methodology of pianists technical perfection., Научное мнение, Выпуск 3 2020

Статья посвящена выходу в свет мемуарной книги известного советского критика Г. Когана. Подчеркивается значимость его труда в историческом плане. С новых позиций освещается многогранная деятельность музыканта, его роль в становлении исполнительского музыкознания (интерпретологии). Подчеркиваются полемическая заостренность творческой позиции музыканта, роль его критического наследия, значимость психологического фактора в его высказываниях., The paper is devoted to publishing the memoirs of the famous Soviet critic G. Kogan. The author emphasizes importance of his work in the historical aspect., The author highlights the multifaceted activity of the musician, his role in the development of performing musicology (interpretation) from a new perspective. The paper emphasizes the polemical sharpness of the musician’s creative position, the role of his critical heri tage, significance of the psychological factor in his statements., Университетский научный журнал, Выпуск 58 2020

Статья посвящена изучению образа Санкт-Петербурга в акварелях китайского художника, путешествовавшего по России. В его работах нашли отражение роскошная архитектура Невского проспекта, многочисленная скульптура, символизирующая историю города, виды побережья залива, пригородные пейзажи. В акварельных работах, посвященных Санкт-Петербургу, проявились уникальный художественный опыт и особая творческая логика мастера. В статье предпринята попытка изучить официальные рецензии и критические очерки русских и китайских искусствоведов, посвященные произведениям Доу Фэнчжи, а также провести анализ акварелей художника. Это позволит сделать выводы о художественной и научной ценности творчества обучавшегося в России акварелиста нового изобразительного направления, сформировавшегося в условиях современной эпохи., This paper is devoted to studying the image of St. Petersburg in the watercolors of the Chinese artist who traveled around Russia. They refl ected the luxurious architecture of Nevsky Prospect, bronze sculptures symbolizing history, the coast of the Gulf of Finland and countryside landscapes. The unique artistic experience and watercolor works dedicated to St. Petersburg were depicted in the special artistic logic of the master. This paper represents the study of offi cial reviews and critical art essays by Russian and Chinese artists on the works of Dou Fengzhi, as well as analyzes the artist’s watercolors. This will allow us to draw conclusions about the artistic and scientifi c value of the work of the watercolorist who studied in Russia in a new direction, which has been formed in the modern era., Университетский научный журнал, Выпуск 55 2020

В статье рассматривается проблема смасложизненного кризиса студентов, заканчивающих вуз и находящихся в начале своей профессиональной деятельности. Авторы показывают, какое место занимает этот кризис в становлении смысложизненной концепции молодых людей, а также говорят о возможностях образовательной среды вуза для ее формирования. В статье рассматриваются признаки и факторы проявления смасложизненного кризиса студентов выпускного курса. Описаны результаты исследования симптомов кризиса с помощью комплекса методик и их интерпретация. В исследовании использовалась авторская методика для определения субъективного ощущения пребывания в кризисе студентами выпускного курса. Авторы показывают, что молодому человеку, имеющему кризисную симптоматику, труднее самостоятельно разобраться в собственных смысложизненных ориентациях, они чаще испытывают трудности с трудоустройством и овладением профессией., The paper is devoted to the crisis of life purpose among students who are in their final year at university and starting their professional activity. The authors show what place this crisis takes in forming life-purpose conceptions of young people, and also speak about the possibilities of the university education environment for this formation. The paper describes the features and factors of manifestation of the life-purpose crisis among final-year students. The authors present the results of the study on the crisis symptoms using a set of techniques and their interpretation. The study used the authors methodology for determining a subjective feeling of being in crisis by final-year students. The authors show that it is more difficult for young people with crisis symptoms to independently understand their own life-meaning orientations they often experience difficulties with finding a job and mastering their professions., Научное мнение, Выпуск 2-1 2020

Цель исследования — проанализировать Третью фортепианную сонату Цзяна Вэнье «Пейзаж Цзяннань» и выявить в ней проявление китайских народных традиций. В статье акцентируется внимание на истории создания музыкального произведения, а также на личности композитора, дается основная характеристика его стиля. Подчеркивается многоступенчатая форма музыкальной композиции, попытка соединения западной и китайской музыкальных традиций, а также приемы имитации национальных инструментов на фортепиано. Научная новизна статьи заключается в том, что творчество Цзяна Вэнье, его оригинальный стиль рассмотрены с позиций интеграции национальной и зарубежной музыкальных традиций., The purpose of the study is to analyze Jiang Wenye’s Third Piano Sonata “Landscape of Jiannan” and identify the manifestation of Chinese folk traditions in it. The paper focuses on the history of creating a musical work, as well as on the personality of the composer, gives the main characteristic of his style. It emphasizes the multistage form of musical composition, an attempt to combine Western and Chinese musical traditions, as well as imitation techniques of national instruments on the piano. The scientifi c novelty of the paper lies in the fact that it will allow you to look at the Chinese musical art as a vivid phenomenon with its own features. It is also worth noting that currently there are only few works devoted to the analysis of Jiang Wenye’s music, his style and the integration of national and international musical traditions., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

Осуществляется попытка выявления причин того, что пекинская опера как традиционная форма художественного выражения, пройдя через многолетнее непрерывное развитие и трансформацию, по-прежнему занимает важное место в мире искусства в современную эпоху бурного развития и непрерывного научно-технического прогресса. Также предпринимается попытка осмысления уникальных художественных концепций современного искусства пекинской оперы, анализируются примеры новейшего использования визуальных элементов пекинской оперы в современном дизайне одежды и обуви в 2018–2020 гг. В статье получила дальнейшее развитие тема преемственности и развития визуальных элементов национальной пекинской оперы в дизайне одежды и обуви XXI в., обозначенная в опубликованной ранее монографии, The paper analyses the art of makeup of Peking opera which is a quintessence of Chinese traditional folk art. The authors try to reveal the reasons for the fact that Peking opera, being a traditional form of artistic expression, having developed over the years, still has an important place in the world of art in the modern era of intensive development and evolving science and technology. The authors also study the unique artistic concepts of the modern art of Peking opera and analyse the examples of modern usage of visual elements of Peking opera in modern clothing and shoe design in 2018–2020. The paper develops the idea of continuity and evolution of visual elements of national Peking opera in modern clothing and shoe design of the 21st century, which was outlined in the monograph published earlier [1], Университетский научный журнал, Выпуск 53 2020

Статья посвящена сравнительному анализу проекта культурной психологии религии, предложенного психологом религии Якобом Белзеном и социокультурного подхода в психологии религии. Предпринимается попытка сопоставить приведенные подходы, обозначив проблемное поле современной зарубежной психологии религии и выявив основные аспекты взаимодействия религии и культуры в обществе. Помимо этого, уделяется внимание и различным интерпретациям целей и задач психологии религии., The paper is devoted to the comparative analysis of the project of cultural psychology of religion proposed by Jacob Belzen, a psychologist of religion, and the sociocultural approach in the psychology of religion. The author of the paper compares the mentioned approaches, marking the problem field of the contemporary psychology of religion and identifying the main aspects of interaction between religion and culture in society. In addition, attention is paid to the various interpretations of the goals and objectives of the psychology of religion., Научное мнение, Выпуск 4 2020

В конце XX — начале XXI в. многие пребывавшие в России известные живописцы Китая образовали новое художественное сообщество. На акварелях китайского мастера Дун Кэчэна на тему Петербурга, написанных во время его путешествия по России, можно обнаружить самые разнообразные пейзажи: от памятников архитектуры на Дворцовой площади до пейзажей Невы под дождем. Акварели Дун Кэчэна дают зрителям возможность прогуляться по улицам и проспектам Петербурга и насладиться удивительными видами его пригородов. Статья посвящена анализу наиболее ярких и репрезентативных произведений Дун Кэчэна, рассмотрению творческого опыта живописца, а также выявлению различных художественных особенностей его творчества с особой критической точки зрения. В настоящей статье подводится общий итог эстетической ценности художественных произведений китайских художников, путешествовавших по России в указанный период, а также уникального исторического значения этого нового творческого направления., In the period from late XX to early XXI centuries, many well-known Chinese painters living in Russia formed a new art community. In the watercolors of Chinese master Dong Kecheng on the theme of St. Petersburg, painted during his travels in Russia, one can fi nd a wide variety of landscapes: from monuments of Russian architecture on Palace Square to the landscapes of the Neva in the rain. Dong Kecheng’s watercolors give viewers the opportunity to stroll along the streets of St. Petersburg and enjoy the amazing views of its suburbs. This paper is devoted to the analysis of the most striking and representative works of Dong Kecheng, consideration of the artist’s creative experience, as well as the identifi cation of various artistic features of his work from a particular critical point of view. This paper summarizes the aesthetic value of the works of art by Chinese artists traveling in Russia during the given period, as well as the unique historical signifi cance of this new creative direction., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

Статья посвящена особенностям архитектурной и планировочной организации двух уездных городов Вятской губернии конца XVIII — начала XX в., Сарапула и Малмыжа. Представлен краткий анализ источников по выделенной теме, выявлены основные факторы формирования и развития уездных городов и определены отличительные особенности архитектурно-пространственного устройства каждого города. Научная новизна работы заключается в том, что введены в научный оборот ранее не публиковавшиеся архивные планы городов, которые позволяют подробно рассмотреть процесс их застройки. В качестве вывода авторами выделены факторы формирования архитектурнопространственного устройства городов и обозначена необходимость комплексного исследования архитектурного наследия., The paper is devoted to the architectural features and planning organization of two district cities of Vyatka Province in late18th - early 20th centuries (Sarapul and Malmyzh). The paper presents a short analysis of sources on the topic. The authors consider the main factors of the formation and evolution of district cities. They identify the typical features of the architectural and spatial structure of each city. The novelty of the research is that the previously unpublished archival plans of the cities were introduced into the scientifi c framework. These archival plans allow us to consider the process of city development in detail. In conclusion, the authors highlight the factors of forming the architectural and spatial structure of the cities and indicate the need for a comprehensive study of the architectural heritage., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

Статья посвящена современному состоянию китайского фортепианного искусства, и автор рассматривает круг возникающих на современном этапе его эволюции вопросов. Бесспорные достижения национальной фортепианной школы, выдвинувшейся в нынешнем столетии на передовые позиции в общемировом масштабе, повлекли за собой появление множества проблем, связанных с необходимостью обеспечить качественную подготовку многомиллионной армии будущих пианистов профессионалов и любителей музыки. Речь идет о трудностях перехода от экстенсивного к интенсивному периоду развития, когда качественный рост не успевает за количественным и происходит закономерное снижение среднего уровня бытования фортепианного искусства во всех его ипостасях: исполнительской, композиторской, педагогической. В статье делается попытка рассмотрения разных онтологических и гносеологических сторон китайской фортепианной культуры, связанных с нехваткой квалифицированных кадров, неравенством в доступе к качественному пианистическому обучению, отставанием в сфере теоретических исследований современного пианизма и др., The paper is devoted to the current state of Chinese piano art and considers the range of issues that arise at the present stage of its evolution. The indisputable achievements of the national piano school, which has advanced to the forefront on the global scale this century, have led to the emergence of many problems associated with the need to provide high-quality training for the multimillionstrong army of future pianists professionals and music lovers. The case is about diffi culties of the transition from an extensive to an intensive period of development, when qualitative growth does not keep pace with a quantitative growth and a consistent decrease in the average level of piano art in all its forms occurs: performing, composing, and teaching ones. The paper attempts to consider various ontological and epistemological aspects of Chinese piano culture related to the lack of qualifi ed personnel, inequality in access to quality pianistic training, and the lag in the fi eld of theoretical studies on modern pianism, etc., Университетский научный журнал, Выпуск 52 2020

В статье рассматриваются этюды А. Рубинштейна ор. 23, которые композитор создавал в период активного формирования своего пианистического мастерства. Анализируемый опус заложил основы русского концертного фортепианного этюда и явился предтечей сочинений П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Скрябина и др. Раскрывается суть новаторских принципов работы А. Рубинштейна над фортепианной техникой. Подчеркивается роль названного опуса в воспитании целого поколения российских пианистов. В статье каждый из этюдов А. Рубинштейна подробно анализируется с исполнительских и методических позиций. Делается вывод о том, что современные исполнители и педагоги, обратившись к забытым страницам прошлого, могут почерпнуть в них немало интересных идей и обогатить свой репертуар., The paper considers etudes op. 23 by A. Rubinstein, which the composer created in the period of developing his piano mastery. The opus under study laid the foundation of Russian concert piano etude and was a precursor of compositions by P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Scriabin etc. The author reveals the essence of A. Rubinstein’s innovative principles for developing piano technical skills. The author emphasizes the role of the given opus in educating a generation of Russian pianists. The paper provides the analysis of each etude by Rubinstein in terms of its playing and methodological positions. The author draws a conclusion that today’s musicians and teachers, by turning to the forgotten past, can spot a number of interesting ideas and enrich their repertoire., Университетский научный журнал, Выпуск 58 2020

В настоящей работе рассматриваются проявления идеологии конфуцианства в современном обучении в Китае. В статье проводится анализ отклонений текущих идей китайского преподавания, диктуемых новыми программами обучения, от традиционного преподавания. На примере концепции обучения Конфуция показаны положительные аспекты традиционного образования, отказ от которых в рамках современной прозападной парадигмы китайского образования является нецелесообразным. Также приводится анализ связи между традиционной педагогикой и педагогической традицией, который подчеркивает отличительные черты этих понятий, что позволяет понять не только уникальность национальной китайской педагогики, но и изучить конкретные исторические факторы, повлиявшие на него., The paper examines the manifestation of Confucianism in modern teaching in China. The article analyses the deviation of the current ideas of Chinese teaching, dictated by new curricula, from traditional teaching. Using the Confucian concept of teaching as an example, the author of the paper shows the positive aspects of traditional education, whose abandonment is inappropriate in the modern pro-Western paradigm of Chinese education. The author also analyses the relationship between traditional pedagogy and pedagogical tradition and emphasises the distinctive features of these concepts, which helps to understand not only the uniqueness of national Chinese pedagogy, but also to study the specific historical factors that influenced it., Научное мнение, Выпуск 10 2020

Данная статья посвящена исполнительскому разбору вариационного цикла одного из самых выдающихся композиторов конца XIX — начала XX в. С. В. Рахманинова. Опираясь на свой опыт, автор статьи дает ряд рекомендаций для изучения различных технически трудных отрывков произведения, а также рассматривает образную сферу отдельно каждой вариации. Настоящая работа рассчитана на музыкантов-профессионалов, а также может быть полезна педагогам при изучении их учащимися сочинений подобного жанра в классе специального инструмента, This paper is devoted to the performance analysis of the variation cycle created by one of the most outstanding composers of late XIXth — early XXth centuries, S. V. Rachmaninov. Relying on his experience, the author of the paper gives recommendations for studying various technically diffi cult passages of the music, as well as analyzes separately the fi gurative sphere of each variation. This work is intended for professional musicians, and can also be useful to specialists who teach compositions of this genre in the classroom of a special instrument., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье рассматривается зарождение профессионального хорового искусства в Китае, выделяются социокультурные факторы, оказавшие влияние на особенности его развития. Автор показывает, что именно в массовых хоровых песнях формируются многие черты новой китайской музыки, основанной на особом сплаве западных и национальных музыкальных традиций. Отмечаются важный вклад профессионального музыкального образования в развитие хорового искусства, а также некоторые тенденции современного хорового движения., The paper considers the origin of the professional choral art in China, highlights the socio-cultural factors that infl uenced the features of its development. The author shows that it is in mass choral songs, that many features of new Chinese music, based on a special fusion of Western and national musical traditions, are formed. The paper notes the important contribution of professional musical education to the development of choral art, as well as some trends of modern choral movement., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

В статье рассмотрены ключевые аспекты анализа, основополагающие для адекватной интерпретации камерно-вокальных сочинений китайских композиторов — так называемых «художественных песен». Таковыми являются трехсоставность структуры, национальный компонент, лингвистическая специфика. Каждое слагаемое также обладает сложной многомерностью: трехсоставность структуры предполагает относительную автономность и самодостаточность трех слагаемых «художественной песни»: мелодии, стихотворения, фортепианной партитуры; национальный компонент соотносится с множеством самобытных региональных субкультур, лингвистическая специфика отражена в фонетических особенностях поэтического текста. Недооценка этих факторов может привести к поверхностному прочтению камерно-вокальных сочинений китайских авторов. В статье приведены примеры деликатных нюансов некоторых образцов художественных песен ХХ в., The paper considers key aspects of the analysis, which are essential for adequate interpretation of chamber and vocal music of Chinese composers — so-called “art songs”. These aspects are a three-piece structure, national component, linguistic specifi cs. Each aspect has also its own complexity: the three-piece structure means relative autonomy and self-suffi ciency of three components of an “art song”: melody, lyrics, piano score; the national component is correlated with numerous unique regional subcultures, the linguistic specifi cs is refl ected in phonetic peculiarities of a poetic text. Underestimation of these factors can lead to misinterpretation of chamber and vocal music of Chinese composers. The paper provides several examples of intricacies of art songs of the 20th century., Университетский научный журнал, Выпуск 56 2020

В статье фортепианные каприччио Ф. Мендельсона впервые рассматриваются со стилистических, исполнительских и методических позиций. Анализируется система исполнительских указаний Мендельсона и основные трудности, возникающие при изучении сочинений, написанных в стиле каприччио. В контекст статьи включен сравнительный анализ исполнительских интерпретаций. Затрагиваются вопросы исполнения музыки Мендельсона российскими и зарубежными пианистами. Подчеркивается важность внедрения каприччо Мендельсона в концертный и педагогический репертуар пианистов Китая., In the paper, F. Mendelssohn’s piano capriccios are considered from stylistic, performing, and methodological positions, which is done in musicology for the fi rst time. The authors analyze the system of Mendelssohn’s performing instructions and the main diffi culties arising in the study of works written in the style of capriccio. The context of the paper includes a comparative analysis of performing interpretations. The issues of Mendelssohn’s music performed by Russian and foreign pianists are touched upon. The importance of introducing Mendelssohn’s capriccio into the concert and pedagogical repertoire of Chinese pianists is emphasized., Университетский научный журнал, Выпуск 54 2020

В статье представлен творческий и педагогический путь китайского художника-графика Ян Илинь, создавшего более десяти длинных и более двадцати коротких ляньхуаньхуа (книг в картинках), а также написавшего множество иллюстраций; осуществлен анализ ведущих произведений художника, таких как «Медная пуговица», «Песни о молодости», «Цыганы», «Капитанская дочка» и др., The paper describes the artistic and pedagogical path of Yang Ilin, the Chinese graphic artist who created over 10 long and over 20 short lianhuanhua (picture books) and also a lot of illustrations. The author of the paper analyses the main works of the artist, such as “Copper Button”, “Songs about Youth”, “The Gypsies”, “The Captain's Daughter”, etc., Университетский научный журнал, Выпуск 53 2020

В статье рассматривается влияние грима и визуальных элементов пекинской оперы на современные дизайнерские проекты, анализируются успешные примеры использования визуальных элементов пекинской оперы в дизайне 20182019 гг., в том числе элементов ляньпу в дизайне аксессуаров, рекламы, афиш, логотипов, брендов, изделий и в пространственном дизайне. Исследуются направления дизайнерских поисков в целях выделения основных визуальных элементов пекинской оперы и формирования новых дизайнерских концепций, обновления устоявшихся стереотипов графического дизайна и поиска уникальных и своеобразных визуальных художественных стилей. Также в статье получила дальнейшее развитие тема преемственности и развития визуальных элементов национальной пекинской оперы в дизайне XXI века, обозначенная в опубликованной ранее монографии 1., The paper discusses the infl uence of make-up and visual elements of the Beijing Opera on contemporary design projects and analyzes successful examples of using visual elements of the Beijing Opera in design of 20182019, including lianpu elements in design of accessories, advertising, posters, logos, brands, products, and in spatial design. Areas of design research are being explored in order to highlight the main visual elements of the Beijing Opera and to create new design concepts, update established graphic design stereotypes, and fi nd unique and distinctive visual artistic styles. Also, the paper has further developed the theme of continuity and development of visual elements of the national Beijing Opera in the design of the XXI century, identifi ed in the previously published monograph 1., Университетский научный журнал, Выпуск 52 2020

В статье показываются бытование народной китайской песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» (рис.1) на протяжении многих веков, ее тесная взаимосвязь с традиционной и философской культурой Китая, с поэтическим текстом. Эта песня вобрала в себя «музыкальный культурный код» нации. Не нарушая традиционных основ, современное мышление китайских композиторов показало возможность адаптации традиционного музыкального материала к его дальнейшему развитию с учетом гармонических достижений европейской музыки XX в. Все это позволяет поставить аранжировку песни «Весенняя река, цветущая лунная ночь» современным композитором Сюй Цзинсинем в ряд достижений китайской музыкальной науки и практики. В статье впервые представлена данная тема на русском языке, в этом состоит ее научная новизна., The paper shows the existence of the Chinese folk song «Spring River, Flower Moonlit Night» for many centuries, its close relationship with the traditional and philosophical culture of China, with the poetic text. This song incorporates the «musical cultural code» of the nation. Without violating the traditional foundations, the modern thinking of Chinese composers has shown the possibility of adapting traditional musical material to its further development, taking into account the harmonious achievements of the 20th century European music. All this allows us to put the arrangement of the song «Spring River, Flower Moonlit Night» by the modern composer Xu Jingxin in the series of achievements of Chinese science and practice. The paper by Li Yaxun, “Chinese artistic tradition, refl ected in contemporary vocal and instrumental music, on the example of the song «Spring River, Flower Moonlit Night” is the fi rst to present this topic in Russian, which is its scientifi c novelty., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

В статье рассматривается оригинальная область наследия И. Ф. Стравинского, наименее известная и наименее разработанная в отечественном стравиноведении, — музыкальные подношения, или hommage. Опираясь на музыкальные подношения, опубликованные в ряде изданий, а также на нотные автографы подношений-посвящений, любезно предоставленные нам Фондом Пауля Захера (Paul Sacher Stiftung, Basel, Schweiz), в работе ставится цель рассмотреть hommagе Стравинского целостно в свете полиязычных тенденций его творчества. Автор предпринимает попытку определить роль и значение музыкальных подношений в жизни и творчестве великого Мастера. Ставится вопрос о возможном осмыслении hommagе как специфического жанра камерно-вокального творчества Стравинского, своеобразной жанровой разновидности вокальных миниатюр в музыке XX в., имеющей свои отличительные признаки. Жанр hommagе, затронув множество имен, национальных традиций и естественных языков, выступает как своеобразная «эмблема» культурного диалога в творчестве Стравинского., The part of Stravinsky’s musical heritage, hommage, which is the least known and the least studied in Russia, is a subject for the analysis presented in this paper. Referring to the original hommage published in a range of publications, as well as to autographs on the hommage, kindly provided by the Paul Sacher’s Foundation (Paul Sacher Stiftung, Basel, Schweiz), the author sets the goal to study Stavinsky’s hommage as a whole in terms of polylingual tendencies of his works. The author attempts to defi ne a role and the meaning of hommage for Stavinsky’s life and works. The question, that this paper raises, is whether hommagе can be considered a specifi c genre of chamber vocal work by Stravinsky, the kind of vocal miniatures of the 20th century’s music, which has its particular characteristics. The genre of hommagе, having touched upon numerous personalities, national traditions and languages, is a symbolic emblem of the cultural dialogue in Stravinsky’s musical heritage., Университетский научный журнал, Выпуск 54 2020

В статье рассмотрена бамбуковая флейта ди, символ национальной флейтовой культуры Китая. Сегодня исполнительство на китайской бамбуковой флейте вносит яркую ноту в музыку духовых инструментов всего мира: на флейте ди зазвучала музыка Моцарта, Глюка, Вивальди; она по-прежнему сохраняет наследие древней китайской музыки. Автор кратко очерчивает исторический путь инструмента, его модификации и исполнительские функции. Представлена жанровая панорама флейты ди в традиционной музыке — от скромного участия в аккомпанементе китайской драмы до выхода в группу инструментов-солистов с богатым ресурсом технических и выразительных возможностей. Показан путь развития инструмента в ХХ в., The paper considers the bamboo fl ute Dizi, which is the symbol of China’s national fl ute culture. Today playing the Chinese bamboo fl ute is integrated into the music of the wind instruments all over the world, which brings bright note to the music of Mozart, Gluck, Vivaldi; it still retains the heritage of ancient Chinese music. The author briefl y describes the evolution of the instrument, its modifi cations and playing functions. The paper presents a genre range of fl ute Dizi in the traditional music — from its modest participation in the accompaniment of Chinese drama to its joining solo-instruments with the rich potential of technical and expressive devices. The author points out the way of development for this instrument in the XXth century., Университетский научный журнал, Выпуск 57 2020

Статья посвящена исследованию концепции политических партий русского либерального политического мыслителя, экономиста и публициста А. М. Рыкачёва (1875–1914). Показаны философско-методологические основания и главные положения этой концепции; дана оценка роли и места мыслителя в рамках русского либерального научного сообщества начала XX в., The paper is devoted to the concept of political parties of the Russian liberal political thinker, economist and publicist A. M. Rykachev (1875–1914). The author of the paper shows the philosophical and methodological foundations and main provisions of this concept, and assesses the role and place of the thinker within the Russian liberal scientific community of the beginning of the 20th century., Научное мнение, Выпуск 4 2020

В статье рассматриваются современные проблемы преподавания художественных дисциплин, таких как рисунок и живопись. Их взаимосвязь с композицией, проектированием, компьютерной графикой. Рассматривается применение традиционных подходов, педагогических методов, актуальных технологий на примерах русской и европейской художественных школ. Выявляется необходимость согласования тем программ с учетом профильной направленности в системе высшего образования. Отмечаются результаты обучения студентов различных специализаций в Высшей школе народных искусств (академии)., The paper discusses the modern problems of teaching artistic disciplines, such as drawing and painting, and their relationship with composition, design, and computer graphics. The authors discuss the application of traditional approaches, pedagogical methods, relevant technologies, based on the examples of Russian and European art schools. It is noted that the programmes’ topics should take into account the profle orientation in the higher education system. The paper describes the results of training students at various departments of the Higher School of Folk Arts (Academy)., Научное мнение, Выпуск 11 2019, Pages 87-91

Статья посвящена одному из основополагающих принципов архитектоники симфоний Антона Брукнера (1824 1896). Антитетическийхарактер логики музыкальной композиции у Брукнера отражает,обобщает и опосредует многочисленные примеры параллелизмасемантических связей его симфонических концепций и перипетийего жизненной судьбы. Вместе с тем все без исключения проявления творческой активности и феноменологии личности Мастера отмечены печатью конечного внутреннего единства, природа которогобыла окружена ореолом непостижимой тайны для современников ив дальнейшем неоднократно уводила исследователей к разного родамистическим и эзотерическим построениям. В настоящей статьепредставление о предустановленной гармонии творческого феноменаБрукнера вписано в контуры, намеченные австрийским музыковедом, филологом и социологом второй половины ХХ в. МанфредомВагнером, определившим интегрирующий принцип брукнеровскогосимфонического универсума с помощью понятия паратаксис . Этаинициатива развивается на пересечении двух перспектив исследования, традиционных для историографии брукнероведения: Жизнь итворчество и Два стиля: симфонический и церковный ., This paper is dedicated to one of the general principles of architectonicsin symphonies by Anton Bruckner (1824 1896). Antithetical relationships between simultaneous and successive constituents within theoutward musical framework ensure the correlation between typologicaloutlines of Bruckners symphonic dramaturgy and the composers life.Nevertheless, all the manifestations of the creative power and personalphenomenology of the composer were solidly integrated. This kind ofharmonious unity was perceived by the contemporaries as mystery, and,consequently, led many researchers to numinous or esoteric scientifi cconstructs. In this paper the concept of Bruckners creative cosmos,embedded into the outline, which was put forward by the famous Austrian musicologist and philologist Manfred Wagner, who defi ned theintegrant principle of Anton Bruckners phenomenon by means of theterm parataxis. This initiative is expanded here in perspectives of the research which were conventional for Anton Bruckners historiography:Life and work and Two styles: symphonic and church. В, Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

На примере сопоставительного анализа трех литературоведческих статей, сфокусированных на интерпретации стихотворения Э. Дикинсон “Success Is Counted Sweetest”, демонстрируется необходимость установления целостной структуры смысла поэтического текста для надежного и непротиворечивого понимания стихотворения. Предлагаемый метод реконструкции смысловой структуры поэтического высказывания на основе принципов фреймовой семантики обеспечивает возможность выявления функционально-оценочных отношений, устанавливаемых композиционными единицами текста и определяющих его прагматический потенциал., The paper discusses the ubiquitous and frequent practice of misrepresentations of the poetic text in the literary criticism. A comparative analysis of three articles, which analyze E. Dickinson’s ‘Success Is Counted Sweetest’, highlights such distortions and clarifies their causes. As a solution to the current practices leading to significant misrepresentations, the paper comes up with an analytical method based on a series of reconstructive procedures that impose the relevant frames which set the parameters for identifying the meaning of the poem in a comprehensive and non-contradictory manner, Университетский научный журнал, Выпуск 46 2019

В статье проведен анализ основной проблемы оценивания участников музыкальных конкурсов с точки зрения соотнесения шкалы отметок в образовательных учреждениях и конкурсного балла как определяющего фактора выявления результата прослушиваний. Автор статьи на основании многолетнего опыта как в области организации и проведения различных мероприятий, так и в сфере экспертной деятельности в качестве члена жюри разнообразных творческих состязаний, предлагает использовать несколько способов подсчета голосов, методику исчисления среднего балла для составления рейтинга конкурсантов. Затрагивается вопрос о голосовании педагогов за своих учеников, а также некоторые этические аспекты работы жюри., Evaluation of participants of music competitions is analysed in the paper from the point of view of correlation of the grading scale in educational institutions with the competitive score as a determining factor in identifying the result of auditions. On the basis of his long experience both as an organiser of various events and as a juror at creative competitions, the author of the paper suggests several methods of counting votes and the method of calculating the average score for compiling a rating of contestants. The article raises the question of possibility for teachers to vote for their students, as well as some ethical aspects of the jurys work., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019

Статья посвящена теме взаимовлияния восточной и западнойкультур в контексте современной трактовки музыки Ренессанса. Рассмотрение данных вопросов связано с глобальными цивилизационными процессами мировой истории. В связи сэтим работа содержит событийную канву, отражающую культурный, политический, военный диалог между двумямирами. Исторические контакты служат необходимой основойдля выявления параллелей и аналогий в музыкальном мышлении Востока и Запада. В статье раскрыты сходства между восточной (в частности, индийской) музыкой и музыкой эпохиВозрождения на уровне содержания, ладовой системы, приемов звукоизвлечения сделаны выводы о влиянии восточных идей напонимание и практику исполнения музыки Ренессанса в XXI в., The paper is devoted to the subject of mutual interference of the Eastern and Western cultures in the context of modern interpretation ofthe Renaissance music. Consideration of these matters is connected with global civilization processes of the world history. In this regard,the work contains the event outline refl ecting a cultural, political, and military dialogue between the two worlds. Historical contactsserve as a necessary basis for identifying parallels and analogies in musical thinking of the East and West. The paper reveals similaritiesbetween the Eastern (in particular, Indian) music and the music of Renaissance at the level of content, modal system, methods of soundproduction the author draws conclusions about the infl uence of the Eastern ideas on understanding and practice of performing theRenaissance music in the 21st century., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

В статье сделана попытка обосновать постановку новой научной проблемы, связанной с формированием основ интерпретации русского хорового искусства у будущих учителей музыки из Китайской Народной Республики, обучающихся в российских педагогических университетах. Интерпретация музыкальных произведений как фундаментальная категория междисциплинарного гуманитарного знания в педагогике музыкального образования остается мало исследованной. Вместе с тем для подготовки китайских студентов-бакалавров интерпретация русской музыки в контексте российских педагогических и исполнительских традиций имеет важное значение и определяет многие векторы становления педагога-музыканта. В статье отражена позиция автора по отношению научного аппарата изучения указанной проблемы, определены основные направления теоретического анализа интерпретации русской хоровой музыки, показана степень разработанности проблемы, изложена гипотеза исследования и описаны основные этапы его осуществления., The paper justifies the statement of a new scientific problem related to the formation of the basics of Russian choral music interpretation among future music teachers from China studying at Russian pedagogical universities. Interpretation of music pieces as a fundamental category of interdisciplinary humanities knowledge in pedagogics of music education is understudied. At the same time, for teaching Chinese undergraduate students, interpretation of Russian music in the context of the Russian pedagogical and performing traditions is highly importand and it defines many vectors in the formation of teachers-musicians. The paper describes the authors attitude to the scientific tools for studying the mentioned issue, defines the main directions of theoretical analysis of Russian choral music interpretation, shows the degree of the issues development and the main steps of its realisation., Научное мнение, Выпуск 12 2019

Статья посвящена проблеме изучения исторического контекста в русских операх как необходимого фактора создания полноценного сценического образа для исполнителя-вокалиста. Статья опирается на фундаментальные исследования в этой области русских музыковедов, историков и культурологов в китайской научной мысли эта проблема еще не нашла отражения. Исторический контекст рассматривается в двух русских операх: Евгений Онегин П. И. Чайковского и Царская невеста Н. А. Римского-Корсакова, которые дают достаточно контрастные представления об историческом времени разных эпох. В опере Евгений Онегин акцент делается на противопоставлении картин провинциального помещичьего быта и столичного Петербурга. Как особая примета времени рассматривается дуэль Ленского и Онегина: как социально-знаковое явление и как трагедия человеческих отношений. В опере Царская невеста в изучении исторического контекста основное внимание уделено особым явлениям в период царствования Ивана Грозного: опричнине, смотру невест и трагедийному исходу любовных отношений главных действующих лиц. Понять и выразить всю глубину исторической правды в этих операх задача непростая для певца-вокалиста. Изучение исторического контекста в каждой опере поможет создать полноценный сценический образ., The paper is devoted to the problem of studying the historical context in Russian operas as a necessary factor in creating a full-fl edged stage image for a vocalist. The paper is based on the fundamental research in this area by Russian musicologists, historians and cultural scientists in Chinese scientifi c thought, this problem has not yet been refl ected. The historical context is considered in two Russian operas: Eugene Onegin by P.I. Tchaikovsky and The Tsars Bride by N. A. Rimsky-Korsakov, which give quite contrasting ideas about the historical time of different eras. In the Eugene Onegin opera, the emphasis is made on contrasting the provincial landlord life and the capital city of St. Petersburg. As a special sign of the time, the author considers the duel between Lensky and Onegin: as a socially signifi cant phenomenon and as a tragedy of human relations. In the opera The Tsars Bride, the study of the historical context focuses on the special phenomena under the reign of Ivan the Terrible: the oprichnina, the brides viewing, and the tragic outcome of love relationships of the main characters. To understand and express the whole depth of the historical truth in these operas is not an easy task for the singer-vocalist. Studying the historical truth in each opera will help create a full-fl edged stage image., Университетский научный журнал, Выпуск 50 2019

Статья посвящена всестороннему рассмотрению одного из наиболее ярких произведений советского композитора Д. Кабалевского цикла фортепианных прелюдий. Отмечается, что в творчестве Кабалевского нашли отражение традиции московской фортепианной школы. Подчеркивается ценность наследия композитора в художественном и инструктивном отношениях, а также важность внедрения его музыки в современный концертный и учебный репертуар китайских пианистов. Предлагается систематизация прелюдий композитора. Отдельные номера цикла анализируются в исполнительском и методическом аспектах., The paper is devoted to one of the brightest works of the Soviet composer D. Kabalevsky the cycle of piano preludes. The traditions of the Moscow piano school were refl ected in D. Kabalevskys works. The author of the paper underlines the value of the composers heritage in the creative and instructive fi elds and also the importance of introducing his music into the modern performing and training repertoire of Chinese students. The composers preludes are systematised, and separate pieces of the cycle are analysed in the performing and methodological aspects., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019

В статье рассматривается творчество и преподавательская деятельность выдающегося художника второй половиныXX в. А. А. Мыльникова, характеризуется его вклад в становление искусства живописи Китая, описывается дальнейшая самостоятельная деятельность на родине его учеников китайских выпускников Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, создателей искусства, соединившего достижения русской реалистической художественной школы и традиции китайской национальной живописи., The paper discusses the creative and teaching work of the outstanding artist of the second half of the 20th century A. A. Mylnikovand characterizes his contribution to the formation of painting inChina. In addition, the paper describes further independent work of his students in their homeland Chinese graduates of I. E. RepinSt. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculptureand Architecture. They are creators of art which combines theachievements of the Russian realistic art school and traditions ofthe Chinese national painting., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

В статье идет речь о том, что в отечественной философии экономики происходит постепенный переход от методологической к собственно философской проблематике. Подтверждением и развитием этих тенденций стал выход в свет книги А. М. Орехова «Философия экономики в России. Рождение традиции». В статье представлен критический разбор основных положений этой книги., The paper concerns the fact that there is a gradual transition from the methodological perspective to the philosophical problematics in the Russian philosophy of economics. The publication of A. Orekhov’s book “Philosophy of Economics in Russia. The Birth of the Tradition” became confirmation and development of these trends. The paper presents a critical analysis of the basic provisions of this book., Научное мнение, Выпуск 4 2019, Pages 115-118

В статье проведен анализ сложного периода подготовки исполнителя к публичному представлению выученного репертуара, а также рассматриваются проблемы, с которыми сталкиваются музыканты в процессе концертных выступлений: страх забыть нотный текст, недостаточное развитие моторной памяти и внутреннего слуха. Автор на основе собственного многолетнего исполнительского и педагогического опыта предлагает способы устранения этих проблем посредством различных упражнений и приемов как на инструменте, так и без него. При этом затрагивается вопрос игры не только наизусть, но и по нотам в роли концертмейстера или оркестранта. Часть статьи посвящена сценическому волнению и методам его преодоления., The paper analyzes the challenging period when performers prepare to present the trained repertoire to the audience. It also discusses the problems musicians face on stage during concert performances: the fear of memory lapses as well as insufficient development of motor memory and inner ear for music. Based on his own long-term performing and pedagogical experience, the author offers ways to solve the above-mentioned problems through various exercises and techniques both with and without the musical instrument. They can help not only performers playing from memory but also collaborative pianists or orchestra musicians who do the sheet music. A part of the paper is devoted to stage fright and methods of its overcoming., Университетский научный журнал, Выпуск 44 2019

Статья посвящена сравнительному анализу образования по специальности «Масляная живопись» в высших художественных вузах Китая и Европы. В работе проводится сравнительный анализ исторических условий, образовательных концепций, особенностей построения учебных планов, проведения экспериментальных реформ, социального развития, тенденций трудоустройства студентов и других аспектов педагогической деятельности по специальности «Масляная живопись» в высших художественных учебных заведениях России, Германии, Франции, Италии и других стран. Кроме того, в статье рассматриваются соответствующие проекты образовательных реформ в художественных вузах, выявляются различия в развитии специальности «Масляная живопись» в художественных вузах Китая и Европы, а также достоинства и недостатки образовательных систем этих стран. Все это призвано предложить новые пути реализации реформ системы китайского живописного образования., This paper presents a comparative study of oil painting professional education in higher art colleges in China and Europe. The author conducts a comparative analysis of the oil painting majors in China and Europe, mainly including Russia, Germany, France, Italy and other countries, the historical background, oil painting teaching concept, oil painting professional setting, oil painting professional teaching experimental reform and oil painting professional social development and student employment direction, etc. In addition, the paper deals with analysis and comparison of the aspects, and reforms of the relevant art colleges, sorting out differences in the development of oil painting professional education in Chinese and European art colleges, and advantages and disadvantages in the teaching system, seeking for the reform of China’s oil painting education system with a new pathway to exploration., Университетский научный журнал, Выпуск 46 2019

Статья посвящена рассмотрению понятия «идеопрактика» (введенному В. В. Кравченко) как фактора детерминации социальных трансформаций. Идеопрактика понимается как индивидуальный путь социального актора, способ его социального выживания, основанный на минимальном комплексе индивидуально значимых идей. В статье показано, что социальное действие, рассматриваемое в рамках теорий М. Вебера и Э. Гидденса, не тождественно идеопрактике, а социальные транс-формации — это сложные процессы, проходящие «по линиям» схождения и разграничений идеопрактик и социальных действий, что в конечном счете определяет существенные направления социального развития., The notion “ideopractice” (introduced by V. Kravchenko) is considered in the paper as a factor of determination of social transformations. Ideopractice is understood as an individual route of a social actor, a way of its social survival based on a minimal complex of individually important ideas. The paper shows that a social action, considered in terms of the theories by M. Weber and A. Giddens, is not the same as ideopractice, and social transformations are complex processes taking place in the lines of convergence and delimitation of ideopractices and social actions, which ultimately defines the essential directions of social development., Научное мнение, Выпуск 3 2019, Pages 70-74

Тембр является характерным признаком для музыкального инструмента.Во время исполнения приятный, изысканный тембр не только выступает в качестве выразительной силы самого инструмента, но он также становится требованием, предъявляемым к уровню исполнительского мастерства и квалификации музыканта. В данной работе кратко изложены основызвукоизвлечения при игре на саксофоне, а также делается акцент на анализе того, каким образом исполнительская техника влияет на тембровоезвучание. Кроме того, в конце работы освещаются приемы, позволяющие усовершенствовать звучание во время исполнения. Основной идеей являетсяварьирование тембра в зависимости от конфигурации и исполнительской техники, а также от исполняемых произведений. Таким образом, последовательный анализ, приведенный в статье, подводит к ряду выводов, которые позволяют обучающимся игре на саксофоне наилучшим образом овладетьмастерством тембрового звучания., Timbre is a characteristic feature of a musical instrument. When a musical instrument is played, a pleasant, refined timbre acts not only as the expressive power of the instrument itself, but it also becomes a requirement for the musicians performing skills and qualification. It is worth noting that the saxophone has gained worldwide fame due to the expressive power of its unique timbre sound. As a result,an increasing number of people start learning how to play this instrument. Nevertheless, if a person sets a goal to become a professional saxophonist, he or sheneeds to achieve a highquality timbre. It is necessary to keep in mind that certain internal, hidden factors can influence it, such as: the material the instrument ismade of, manufacturing procedure, as well as external factors, namely the skill of the musician, etc. The given paper outlines the basics of sound when playing thesaxophone. It also focuses on the analysis of the fact how the performing technique affects the timbre sound. In addition, the last part of the paper highlights methods to improve the sound during playing. The main idea is to vary the timbredepending on the configuration and performing technique, as well as on the type of music. Thus, the consistent analysis presented in the paper leads to a numberof conclusions that allow saxophone students to acquire mastery of timbre sound., Университетский научный журнал, Выпуск 49 2019

Статья посвящена проблеме неудовлетворительной репрезентации полисемии английских слов в толковых словарях Oxford EnglishDictionary и Merriam Websters Dictionary как двух ведущих словаряханглийского языка. Сопоставление словарных статей для прилагательного terrific и материала языковых примеров словосочетаний сэтим прилагательным из корпусов показало, что словари полностьюигнорируют основное значение этого слова. Анализ позволил выявитьосновное значение прилагательного terrifi c, обладающее богатымамбивалентным оценочным потенциалом, которое используется вхудожественных текстах и аналитической публицистике. Именнооно позволяет более системно представить и два производныхварианта значения с противоположной оценочностью. Главнойпричиной такого несоответствия можно назвать то, что словари не уделяют должного внимания контексту как непосредственнойформе, в которой реализуется словесное значение., The paper offers a comparative analysis of the dictionary defi nitionsof the adjective terrifi c in Oxford English Dictionary and MerriamWebsters as the two major dictionaries of the English language withthe selected contexts of its use. The analysis reveals that both dictionaries fail to identify the core sense of this word besides, they provideinconsistent and conflicting definitions of its derived senses, failing toclearly distinguish between the positively and negatively charged contexts. The paper demonstrates that the problem is caused by the superfi cial treatment of the context in identifying the meaning of the word.The adjective terrific is regarded as a word with a rich ambivalent coremeaning consistently used in literary texts and analytical journalism.It is this meaning that accounts for the coexistence of the two derivedsenses with the opposing evaluative potential., Университетский научный журнал, Выпуск 48 2019

В статье Четвертый фортепианный концерт А. Рубинштейна характеризуется как выдающееся явление российской музыкальной культуры. Характеризуется композиторский и исполнительский стиль Рубинштейна. Рассматриваются причины, по которым концерты композитора редко звучат на современной концертной эстраде. Дается сравнительный анализ интерпретаций Четвертого концерта самим композитором, его учеником И. Гофманом, а также российским пианистом Г. Гинзбургом и американским пианистом Д. Бановецем. Делается вывод о значимости музыки Рубинштейна для нашей эпохи., The Piano Concerto No. 4 by Anton Rubinstein is characterised in the paper as an outstanding phenomenon in the Russian musical culture. The composing and performing style of Rubinstein is analysed. The author of the paper considers the reasons for which the composers concertos are rarely performed on stage nowadays. The author also compares the interpretations of the Concerto No. 4 by the composer himself, the Russian pianist G. Ginzburg and American pianist J. Banowetz. The conclusion on the importance of Rubinsteins music is made., Университетский научный журнал, Выпуск 51 2019