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International audience; This paper discusses the problems of unequal access to telework during the Covid-19 crisis in Japan. After examining the definitions of telework, the historical development of the reality of telework in the various institutional arrangements that Japan has experimentally put in place is outlined. Then, based on the socio-economics approach, the segmentation of the labor market, characterized by the gender polarization of jobs, and its effects on access to telework are explored. This statistical work is mainly based on a national survey panel conducted during the Covid-19 crisis in 2020.; Este artículo analiza los problemas del acceso desigual al teletrabajo durante la crisis de Covid-19 en Japón. Después de examinar las definiciones de teletrabajo, se esboza el desarrollo histórico de la realidad del teletrabajo en los diversos acuerdos institucionales que Japón ha puesto en marcha de forma experimental. A continuación, basándose en el enfoque socioeconómico, se explora la segmentación del mercado laboral, caracterizada por la polarización de los puestos de trabajo en función del género, y sus efectos sobre el acceso al teletrabajo. Este trabajo estadístico se basa principalmente en un panel de encuestas nacionales realizadas durante la crisis sanitaria.; Cet article traite des problèmes liés aux inégalités d’accès au télétravail, lors de la crise de la Covid-19 au Japon. Après une analyse définitionnelle du télétravail, nous retracerons l’évolution de sa mise en place effective suivant les différents dispositifs institutionnels expérimentés par le Japon. À partir d’une approche socioéconomique, nous explorerons ensuite la segmentation du marché du travail, caractérisée par la polarisation des emplois selon le genre, et ses effets sur l’accès au télétravail au moment du confinement. Ce travail statistique s’appuie principalement sur un panel d’enquête nationale réalisé en 2020 au cours de la crise sanitaire de Covid-19.

International audience; Based on the case of Japan, the first goal is to analyze the transition of social economic system from its deconstruction in the late 1980 to its present tentative reconstruction. Six différent moments are distinguished and explained. The second goal is to open a platform for research and debate on similar ongoing transitions today. This theory seems particularly relevant to analyze the case of China and its present situation.; L’objectif de l’étude publiée dans Diogène est de discerner à partir du cas du Japon les différentes phases caractérisant la transition d’un état d’un système économique et social à un autre. Ce que les sciences humaines et sociales ont identifié comme postmoderne à la fin du 20° siècle était une anticipation, le syndrome d’une entrée dans une transition de long terme. Le cas du Japon est étudié à partir de son entrée en transition systémique à la fin des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. L’hypothèse proposée est que les six phases distinguées dans cet article sont l’amorce d’une théorie d’une transition systémique, à savoir de la déconstruction d’un système économique et social, d’une trajectoire interne à cette déconstruction qui conditionne un type de reconstruction, l’émergence d’un nouveau type de système économique et social. La caractéristique de ce nouveau type est qu’il internalise les contraintes environnementales. L’objectif est de proposer une plateforme de recherche et de débat, afin d’entreprendre des analyses comparatives entre les différents modes de transition systémique que vont provoquer les contraintes environnementales irréversibles qu’on peut observer.L’objectif principal de cette analyse de la transition systémique du Japon, encore inachevée et encore imprévisible, était d’engager implicitement une comparaison avec la Chine. L’hypothèse principale est que la Chine est entrée dans une phase postmoderne avant d’avoir développé tous les marqueurs du processus de modernisation qu’on peut le repérer dans d’autres types de société. Le marqueur principal est la transformation de la fonction politique. Ce blocage situe l’évolution de la Chine depuis le milieu des années 2000 dans une régression néo-totalitaire qui la distingue radicalement des pays industriels et l’enferme dans une impasse dangereuse parce que sans issue.

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International audience; Women have been present in the Japanese media industry for a long time, but their place in the mainstream press is far from being totally acquired. If things are moving, old reflexes remain and a distinction is still made between kisha, "male reporters", and josei kisha, "female reporters". This work has two objectives: 1 - to provide elements of understanding on how the increasing number of women among the workforce has taken place in the journalistic profession. 2 - to try to identify the forms of glass ceiling that limit women's access to prestigious positions and positions of power in the editorial offices.; Les femmes sont depuis longtemps présentes dans le monde des médias, mais leur place dans la grande presse institutionnelle est loin d’être totalement acquise. Si les choses bougent, de vieux réflexes subsistent et l’on continue de faire une distinction entre kisha « les hommes reporters », et josei kisha, « les femmes reporters ». Ce travail se fixe deux objectifs : 1 - apporter des éléments de compréhension sur la manière dont la féminisation des effectifs s’est mise en place dans la profession journalistique. 2 - Essayer d’identifier les formes de plafond de verre qui limitent l’accès des femmes aux postes prestigieux et aux positions de pouvoirs dans les rédactions.

Depuis les années 1970, des mouvements militants internationaux dénoncent une approche médico- et techno-centrée de la naissance. En réponse à cette « techno-bio-médicalisation », le concept d’« accouchement humanisé » a émergé dans les années 1990 en Amérique latine puis s’est globalisé. Cet article propose d’analyser l’échec d’un projet japonais d’accouchement humanisé dans une maternité au Bénin. Sur la base d’observations participantes et d’entretiens, nous montrons que la proposition des actrices et acteurs du développement japonais se heurte à une forte incorporation de la « science obstétricale » par les soignant·e·s, et plus particulièrement par les sages-femmes béninoises. Plus précisément, en interdisant la présence d’un·e accompagnant·e auprès de la femme qui accouche et en refusant que celle-ci adopte une position autre que la position gynécologique, les sages-femmes reproduisent le modèle obstétrical dominant au détriment du confort et du bien-être des femmes. Since the 1970s, international activist movements have denounced a medical and techno-centric approach to birth. In response to this “techno-bio-medicalization” of birth, the concept of humanized childbirth emerged in the 1990s in Latin America and then became global. This article proposes to analyse the failure of a Japanese project of humanized childbirth in a maternity hospital in Benin. On the basis of participant observations and interviews, we show that the proposal of Japanese development actors came up against a strong incorporation of obstetrical science by the health workers and more particularly by the Beninese midwives. More specifically, by forbidding the presence of an attendant near the woman giving birth and by refusing to accept a position other than the gynaecological one, the midwives reproduce the dominant model of biomedicalization of childbirth to the detriment of women's comfort and psychological and social well-being.

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International audience; While the practice of dhyāna seems to resolve all differences in the Ultimate One, the esotericism schools, from Tibet to Japan, reversed this logic and elaborated a universe based on a network of symbols capable of manifesting the world of awakening. This led to a geography of sacred places in Japan, whose the secret nature was recorded in "documents", kiroku. One of these, Ozasa’s Secret Notes, Ozasa hiyōroku (1465), reveals the true meaning of the pilgrimage to Kumano, an important place of Shinto-Buddhist syncretism, as a practice of Buddhist awakening. Two paradigms of the practice seem to emerge. The first, expressed by the doctrine of original awakening, hongaku, invites to go beyond any duality between the pilgrim and the venerated god. The second, formulated by the metaphor of the entry into the womb and the growth of the embryo, insists on the transformation and the journey.; Alors que la pratique du dhyāna semble tendre à résorber toutes les différences dans l’Un ultime, les courants issus de l’ésotérisme, du Tibet au Japon, inversèrent cette logique et élaborèrent un univers fondé sur un réseau de symboles capables de manifester le monde de l’éveil. Il en découla une géographie des lieux sacrés du Japon dont la nature secrète était consignée dans des « documents », kiroku. L’un d’eux, les Notes secrètes d’Ozasa, Ozasa hiyōroku (1465), dévoile le véritable sens du pèlerinage vers Kumano, haut lieu du syncrétisme shinto-bouddhique, comme une pratique d’éveil bouddhique. Deux paradigmes de la pratique semblent se dégager. Le premier, exprimé par la doctrine de l’éveil originel, hongaku, invite à dépasser toute dualité entre le pèlerin et le dieu vénéré. Le second, formulé par la métaphore de l’entrée dans la matrice et de la croissance de l’embryon, insiste sur la transformation et le cheminement.

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International audience; Traditional paper making in the village of Kurotani in the mountains north of Kyoto has been the subject of research and interviews for the past fifteen years by Y. Yonehara and, when one of us (F. Joulian) proposed an anthropographic investigation of Waza in Japan, this field seemed ideal to explore this new approach involving an artist, a designer, an anthropologist and a mangaka in the same field.was to explore, according to distinct experiences and disciplinary points of view, different types of recording techniques: notes and sound recordings, photos, videos, and drawings, in order to describe the original art of these artisans, their Waza, which is captured in the very place where the craft is practiced and in its current conditions and constraints.The article we have written is articulated with other productions (videos, photos and a drawn catalog in addition to an exhibition) that complement it using different media. It explores these particular skills from the point of view of their patrimonialization (they are classified as intangible heritage) and the positive or negative effects that this can have on the sustainability of the skills of the activity, but also in the articulation of this profession with the different sectors and other professions that it conditions and that condition it and on which we have also investigated (printing, fusuma, karakami, lanterns…). Two examples allow us to grasp the life of paper, from the tree to the object, and, through different trades, to question the articulation of different knowledge, their kinship, their segmentation or their continuity, but also to question ourselves on the material itself worked and how it brings with it, gestures, requirements and common commitments.The dialogue with this particular material, which transforms itself as it is worked, comes from the pulp of mulberry (kozo) and water, via simple instruments (cauldrons, sinks, frames, dryers) but also from subtle processual and gestural recipes. Does this dialogue with the material engage the artisans in the same bath of values, demands, and pleasures of making, conducive to the maintenance of Waza, or conversely, to circumscribing and weakening it?ill the cultural recognition and the national and international demands for this type of paper ensure the sustainability of the processes? Are the instruments or associated technical systems (steel knives, the natural glue of tororo aoi roots, the mutualization of regional knowledge by the union…), sufficiently stable and robust to keep the activity attractive for the younger generations? The Waza of washi artisans is of course also affected by these external factors, which are difficult to photograph or draw, and our “anthropographic” exploration, beyond the challenge of capturing the craft and the original gestures of the artisans, is also to express the different analytical and narrative virtues of the text, the image or the drawing, and to sketch out a true “multimedia” and scientific proposal, from the recording in the field to its public dissemination.; La fabrication traditionnelle de papier dans le village de Kurotani dans les montagnes au nord de Kyoto a fait l’objet de recherches et d’entretiens depuis une quinzaine d’années par Y. Yonehara et, lorsque l’un d’entre nous (F. Joulian) a proposé une enquête anthropographique sur le waza au Japon, ce terrain a semblé idéal pour explorer cette nouvelle démarche impliquant sur un même terrain, une artiste, un designer, un anthropologue et un mangaka. L’enjeu du terrain est ici d’explorer, selon des expériences et points de vue disciplinaires distincts des techniques d’enregistrement de différentes natures : notes et enregistrements sonores, photo, vidéo, et dessins, afin de décrire l’art original de ces artisans, leur waza, que l’on capture sur le lieu même d’exercice du métier et dans ses conditions et contraintes actuelles.L’article que nous avons rédigé s’articule avec d’autres productions (vidéos, photos et un catalogue dessiné en plus d’une exposition) qui viennent le compléter en utilisant différents médias. Il explore ces savoir-faire particuliers sous l’angle de leur patrimonialisation (ils sont classés au rang du patrimoine immatériel) et des effets positifs ou négatifs que cela peut entraîner dans le cadre de la pérennité même des savoir-faire de l’activité, mais également dans l’articulation de ce métier aux différentes filières et autres métiers qu’il conditionne et qui le conditionnent et sur lesquels nous avons également enquêté (imprimerie, fusuma, karakami, lanternes…). Deux exemples nous permettent de saisir la vie du papier, de l’arbre à l’objet, et, à travers différents métiers, de nous interroger sur l’articulation des différents savoirs, sur leur parenté, leur segmentation ou leur continuité mais aussi de nous questionner sur la matière même travaillée et en quoi elle entraîne avec elle, gestes, exigences et des engagements communs.Le dialogue avec cette matière particulière, qui se transforme au fur et à mesure qu’elle se travaille, est issu de la pulpe des mûriers (kozo) et de l’eau, via des instrumentations simples (chaudrons, éviers, cadres, séchoirs) mais aussi des recettes processuelles et gestuelles subtiles. Ce dialogue avec la matière engage-t-il les artisans dans un même bain de valeurs, d’exigences, de plaisirs de faire, propices au maintien du waza, ou à l’inverse, à le circonscrire et le fragiliser ? La reconnaissance culturelle et les demandes nationales et internationales pour ce type de papier assureront-elles la pérennité des processus ? Les instruments ou les systèmes techniques associés (couteaux d’acier, la colle naturelle des racines de tororo aoi, la mutualisation des savoirs régionaux par le syndicat…), sont-ils suffisamment stables et robustes pour garder l’activité attractive pour les jeunes générations ? Le waza des artisans du washi est bien sûr aussi affecté par ces facteurs externes, difficilement saisissables par la photographie ou le dessin et notre exploration « anthropographique », par-delà l’enjeu de capturer le métier et les gestes inédits des artisans, consiste également à dire les différentes vertus analytiques et narratives du texte, de l’image ou du dessin, et d’esquisser une véritable proposition « multimédiatique » et scientifique, de l’enregistrement à sa diffusion publique.

Résumé : Entre les années difficiles de la « déflation Matsukata » (années 1881‑1884) et le « boom des entreprises » (années 1887‑1889) considéré comme le début de la Révolution industrielle au Japon, l’histoire économique japonaise est comme marquée par un vide. En étudiant le port de Moji, à la pointe Nord de Kyûshû, on peut a priori vérifier cette vision générale : un endroit réputé « perdu » avant que le gouvernement décrète en 1889 son ouverture aux exportations internationales, ouvrant la success story de ce port devenant à partir des années 1890 le poumon industriel de l’Asie du Nord-Est… Or, nous montrons ici que les années 1885‑1886 ne furent en réalité pas « vides » mais qu’elles furent au contraire celles de la première ouverture du port au commerce international, à l’initiative d’ une combinaison d’acteurs régionaux et locaux, associant les milieux marchands d’Ôsaka et miniers du Chikuhô sur le port de Moji. Étudiant la structure et la stratégie de l’entreprise, le traitement administratif par le gouvernement de sa demande d’action internationale et l’évolution du marché intérieur et extérieur, nous montrons que l’élément majeur qui explique l’échec des exportations internationales de charbon depuis Moji fut le refus du ministre des Affaires étrangères, Inoue Kaoru d’autoriser à l’entreprise d’employer des navires étrangers. Cela nous amène à interroger les raisons profondes d’Inoue et ses liens bien connus avec le groupe Mitsui, montrant que si les forces fondatrices de la Révolution industrielle japonaise ont bien été régionales, elles ont pu être très tôt contraintes par l’action de certaines forces gouvernementales liées aux grands groupes (zaibatsu) en formation. There is an apparent gap in Japanese economic history between the difficult years of the “Matsukata deflation” (1881‑1884) and the “enterprise boom” (1887‑1889) considered as the beginning of the Japanese Industrial Revolution. This general vision seems confirmed by the study of the port of Moji, located in northern Kyûshû: a place known as “lost” before the government opened it to international exportations in 1889, triggering the success of this port, which became, in the 1890s, the industrial heart of North-East Asia… Yet, this paper shows that 1885‑1886 were in fact not “empty” years, but that they were quite the opposite in fact: the years of the first opening of the port to international trade, in light of the initiatives of a set of regional and local actors, connecting Ôsaka merchants and the Chikuhô mining industry. By studying the structure and the strategy of the company, the government’s administrative answer to its demand for international action, and the evolution of domestic and international markets, we show that the main factor explaining the failure of international exportations of coal from Moji was the Foreign Minister Inoue Kaoru’s refusal to allow the company to use foreign ships. Consequently, we investigate Inoue’s motivations and his well-known connections with the group Mitsui, revealing that, even though the Japanese Industrial Revolution was indeed triggered by regional forces, those have been, early in history, limited by the action of certain government forces linked with the emerging conglomerates (zaibatsu).

International audience; The space sector is going through a period of upheaval. New technologies are evolving, private players have emerged and are increasingly influential and the strategic nature of space is growing in importance. We chose to study these transformations through the case of a Japanese start-up, Astroscale, created in 2013 and specialized in the treatment of space debris. This case study allows us to highlight significant dynamics that are specific to the space sector. First, the challenge that is posed to the future of space activities by the growing problem of space debris is explained. Secondly, the emergence of new visionary entrepreneurs with ambitions in space is outlined. Finally, the analysis in this case confirms the central role played by the States in the creation of new markets.; Le secteur spatial traverse une période de bouleversements, à travers l’évolution des technologies, l’apparition de nouveaux acteurs privés de plus en plus influents et le renforcement des enjeux stratégiques dans l’espace. Nous avons choisi d’étudier ces transformations via le cas d’Astroscale, une start-up japonaise, créée en 2013 et spécialisée dans le traitement des débris spatiaux. Ce cas nous permet de mettre en évidence plusieurs grandes dynamiques propres au secteur spatial. D’abord, il montre que le problème grandissant des débris spatiaux est en train de remettre en question le futur des activités spatiales. Ensuite, on voit apparaître de nouveaux entrepreneurs visionnaires, qui prennent en charge les ambitions spatiales. Enfin, ce cas met en valeur le rôle central joué par les États dans la création de nouveaux marchés.

International audience

International audience; Japanese food is present in countless Japanese literary works, reflecting the evolution of society. In this paper I will examine issues and preoccupations regarding food consumption through a close reading of Aguranabe (1871) by Kanagaki Robun (1829-1894). The novel highlights peculiarities in the food consumption practices of Japanese people, such as the introduction of beef and various dairy products. The consumption of these new products is inherently paradoxical, eliciting a feeling of both guilt (due to the transgression of old food taboos) and pride (arisen from the feeling of being now “civilized”). A key notion, nutrition, emerges as a new rationale to help resolve the dilemma posed by beef consumption. Another new feature appears: the expression of gustatory pleasure, the manifestation of which was formerly considered impure. These processes highlight the dubious and hesitant behavior of contemporary Japanese facing a radical inversion of values during the transition from old Japan (Edo) to modern Japan (Meiji).; Dans d’innombrables ouvrages littéraires japonais, fictions et non-fictions, la description de la nourriture joue un rôle de miroir reflétant l’évolution de la société. Nous tenterons d’éclairer certaines problématiques et préoccupations populaires au Japon, à travers un ouvrage, Aguranabe (1871), de Kanagaki Robun (1829-1894). Nous pouvons y observer quelques nouveautés dans les pratiques alimentaires des Japonais, comme la viande de bœuf, l’apparition des produits laitiers et de leurs variantes. La consommation de ces nouveaux produits présente un paradoxe intrinsèque : un sentiment de culpabilité dû à la transgression des anciens tabous alimentaires et la fierté d’être devenu « civilisé ». Dans le processus d’acculturation de cette alimentation, une notion clef, la nutrition, apparaît alors comme une justification permettant la résolution du dilemme. Ce processus met en lumière le comportement dubitatif et hésitant des Japonais, face à l’inversion radicale des valeurs lors de la transition de l’ancien Japon (Edo) au Japon moderne (Meiji). Apparaît aussi une autre nouveauté, l’expression du plaisir gustatif, dont la manifestation était autrefois considérée comme impudique.

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Au Japon, l’architecte est une figure apparue relativement récemment sur l’échiquier des métiers de la construction. Le cadre de son activité, l’agence d’architecture a, comme lui, été importée lors du grand transfert des savoirs et des technologies opéré à l’ère Meiji (1868-1912). Mais l’importation de modèles étrangers dans un contexte local ne suffit pas pour répondre aux exigences spécifiques à ce contexte et demande de nombreuses adaptations. Celles-ci relèvent en premier lieu des différents acteurs agissant en son sein et de leur propre capacité d’adaptation, d’apprentissage et de collaboration. Pour illustrer ce propos, cet article porte sur l’agence de l’architecte américain d’origine tchèque Antonin Raymond durant son premier séjour au Japon (1920-1938). Au cours de ces dix-huit premières années, Raymond met sur pied une équipe et une structure qui lui permettront de se situer parmi les principaux acteurs du développement de l’architecture moderne au Japon. Basé sur des témoignages émanant d’un certain nombre de ses anciens collaborateurs et sur l’analyse d’un corpus de dessins d’architecture, cet article aborde en particulier deux thèmes : la présentation des partenaires clés de Raymond et de leur rôle dans la production de l’architecture moderne et contextuelle qui caractérisera son agence dès les années 1920, et certains des outils de conception architecturale adaptés du contexte local pour la réalisation de villas privées. In Japan, the architect is a relatively recent figure on the chessboard of construction trades. As for the profession itself, the architectural office was imported during the great transfer of knowledge and technology operated by the government during the Meiji era (1868-1912). However, importing foreign models into a local context requires many adaptations. These adaptations primarily depend on the different actors working within the office, and on their capacity to adapt, learn and collaborate with inhouse and external partners. To illustrate this issue, this article deals with the office of Czech-born American architect Antonin Raymond, during his first stay in Japan (1920-1938). During these first eighteen years, Raymond put together a team and a developed a work method that allowed him to become one of the true pioneers of modern architecture in Japan. Based on testimonies from a number of his former collaborators and the analysis of architectural drawings, this article focuses on two topics: Raymond’s key partners and their role in the development of a modern and contextual architectural practice, and some of the conception tools used for the design of private villas.

L’architecte Takamatsu Shin a marqué les années 1980 et 1990 avec ses bâtiments machines aux formes monumentales. À l’appui d’un entretien récent, de ses écrits et bâtiments, cet article interroge l’influence de l’éclatement de la bulle financière et immobilière (1991), du séisme de Kobe (1995), ainsi que de l’aggravation des problèmes environnementaux sur son travail. Si Takamatsu recherche toujours une architecture monumentale, sa conception évolue en tenant davantage compte des contextes locaux à travers le développement d’un « espace marginal », le choix d’images métaphoriques partageables et de matériaux comme le bois. Malgré une continuité dans ses intentions, des fluctuations liées aux bouleversements socioéconomiques japonais et internationaux se font jour. 建築家 高松伸による巨大で機械的な建築は1980年代と1990年代を特徴づけた。最近のインタビューをもとに、金融・不動産バブルの崩壊（1991年）、神戸大震災（1995年）、環境問題の深刻化などが作品に与えた影響を考察する。高松のデザインは、常に巨大な建築を追求しながらも、「周辺空間」の開発、共有可能なメタファー的イメージや木材などの素材の選択など、地域の環境を考慮したものとなっている。その意図は継続しているものの、日本及び国際的な社会経済の大変動に連動した揺らぎが現れている。 The architect Takamatsu Shin stood out in the 1980s and the 1990s for his machine-like buildings of monumental proportions. Drawing from a recent interview, his writings and his buildings, this article delves into the influence of the bursting of the financial and real estate bubble (1991), the Kobe earthquake (1995), and increased environmental degradation on his work. While Takamatsu’s architecture is persistently monumental in its endeavours, his design evolves as it increasingly considers local contexts through the development of a “marginal space”, the choice of shareable metaphorical images and materials such as wood. Despite the continuity in his intentions, the fluctuations inherent to the socio-economic upheaval in Japan and in the world are reflected.

International audience; In Japan, some video games (otome games) allow women to have a love affair in the other world. In these simulation games, the player's avatar is a young girl who is run over by a car and then wakes up in a nightmarish afterlife: a high school filled with souls in pain condemned to continue their studies and to gradually lose their personality and their memory, before disappearing. Some of the dead students rebel, adopting a behavior very similar to that of ghosts in the Noh plays. Ghosts refuse to let go and cling to their desires, unable to sever the ties that bind them to the phenomenal world. Making the love story close to an exorcism ritual, these simulation games confront the users with double-binds which, metaphorically, reproduce the contradictory injunctions which now prevail in contemporary Japanese society. Could it be that otome games serve as tools for renunciation? Introducing users into a simulated post-mortem environment, otome games seem to allow them to transpose onto a digital purgatory the social death they are faced with… while offering them the means to ward off this social “damnation”. Will the love of a dead person be able to save them?; Au Japon, certains jeux vidéos (appelés otome games) permettent aux femmes d’avoir une relation amoureuse dans l’autre monde. Dans ces jeux de simulation, l’avatar de la joueuse est une jeune fille qui se fait écraser par une voiture puis se réveille dans un au-delà de cauchemar : un lycée rempli d’âmes en peine condamnées à poursuivre leurs études, études au cours desquelles – progressivement – ces âmes perdent leur personnalité et leur mémoire, avant de disparaître. Certains étudiants morts se révoltent contre ce système de décérébration et reproduisent le comportement des fantômes qui, dans les pièces de nô, refusent de lâcher prise et s’accrochent à leurs désirs, incapables de couper les liens qui les enchaînent au monde phénoménal. Assimilant l’histoire d’amour à un rituel d’exorcisme, ces jeux de simulation confrontent les utilisatrices à des doubles-injonctions contradictoires qui, de façon métaphorique, reproduisent celles que la société contemporaine japonaise impose aux générations actuelles. Se pourrait-il que les otome games soient des outils au service d’une forme de renonciation ? Introduisant les utilisatrices dans un environnement post-mortem simulé, les jeux japonais semblent en effet leur permettre de transposer sur un purgatoire numérique la mort sociale à laquelle la société les condamne tout en leur offrant les moyens de conjurer cette forme de damnation. L’amour d'un mort pourra-t-il les sauver ?

International audience; In Japan, the industry of emotional commodities provides video game users or manga readers with attractive and charming creatures as tools to fill their heart and fulfill their fantasies. It is significant that these characters – kyara – are being developed on a rapidly expanding scale which mirrors the economic crisis. They mainly target the market of men and women who refer to themselves as otakus, i.e. consumers of "2D" partners. Held accountable for the low birth rate, otakus engage in fictitious romance or sex relationships as a means to construct their identity and to express a feeling of inadequacy with social expectations: a lot of them express the belief that it has become impossible, or pointless, to create a family. Is this why they are involved in romantic/sexual relationships with media mix characters? What is the meaning of this "preference" given to imaginary beings? By examining the way otakus build their discourses and adjust them to current events, my goal is to question the very notion of "radicality" in the context of a subculture that is extremely revealing of the tensions pervading contemporary Japanese society.; Il existe au Japon une industrie en plein essor de créatures séduisantes ou charmantes, élaboré-es comme autant de propositions visant à combler l'absence de l'autre. Dans ce pays-leader en matière de simulacres émotionnels-ces personnages appelés kyara s'inscrivent de façon significative dans une logique de développement commercial en contexte de crise et concernent, principalement, le marché très porteur des hommes et femmes qui se désignent comme otakus, c'est-à-dire comme adeptes de partenaires affectifs et sexuels « en 2D ». Longtemps tenu-es pour responsables de la dénatalité, les otakus font de leurs amours fictives un outil de construction identitaire et le moyen d'exprimer un sentiment d'inadéquation avec les attentes sociales : beaucoup estiment en effet qu'il est devenu impossible, ou vain, de fonder un foyer et avoir des enfants. Est-ce la raison pour laquelle ils s'investissent dans des relations fantasmatiques avec des personnages issus de jeux vidéo et de manga ? A quoi rime cette « préférence » affichée pour des êtres imaginaires ? En examinant la façon dont les otakus construisent leurs discours et les ajustent à l'actualité j'espère questionner la notion même de « radicalité » dans le contexte d'une sous-culture extrêmement révélatrice des tensions qui parcourent la société japonaise contemporaine.

International audience; In Japan, the industry of emotional commodities provides video game users or manga readers with attractive and charming creatures as tools to fill their heart and fulfill their fantasies. It is significant that these characters – kyara – are being developed on a rapidly expanding scale which mirrors the economic crisis. They mainly target the market of men and women who refer to themselves as otakus, i.e. consumers of "2D" partners. Held accountable for the low birth rate, otakus engage in fictitious romance or sex relationships as a means to construct their identity and to express a feeling of inadequacy with social expectations: a lot of them express the belief that it has become impossible, or pointless, to create a family. Is this why they are involved in romantic/sexual relationships with media mix characters? What is the meaning of this "preference" given to imaginary beings? By examining the way otakus build their discourses and adjust them to current events, my goal is to question the very notion of "radicality" in the context of a subculture that is extremely revealing of the tensions pervading contemporary Japanese society.; Il existe au Japon une industrie en plein essor de créatures séduisantes ou charmantes, élaboré-es comme autant de propositions visant à combler l'absence de l'autre. Dans ce pays-leader en matière de simulacres émotionnels-ces personnages appelés kyara s'inscrivent de façon significative dans une logique de développement commercial en contexte de crise et concernent, principalement, le marché très porteur des hommes et femmes qui se désignent comme otakus, c'est-à-dire comme adeptes de partenaires affectifs et sexuels « en 2D ». Longtemps tenu-es pour responsables de la dénatalité, les otakus font de leurs amours fictives un outil de construction identitaire et le moyen d'exprimer un sentiment d'inadéquation avec les attentes sociales : beaucoup estiment en effet qu'il est devenu impossible, ou vain, de fonder un foyer et avoir des enfants. Est-ce la raison pour laquelle ils s'investissent dans des relations fantasmatiques avec des personnages issus de jeux vidéo et de manga ? A quoi rime cette « préférence » affichée pour des êtres imaginaires ? En examinant la façon dont les otakus construisent leurs discours et les ajustent à l'actualité j'espère questionner la notion même de « radicalité » dans le contexte d'une sous-culture extrêmement révélatrice des tensions qui parcourent la société japonaise contemporaine.

Library Catalog: revues.mshparisnord.fr Publisher: MSH Paris Nord; International audience; Japan is the pioneer country in the production of love dolls, human-sized artefacts sold as sentimental partners. Starting out from the idea that their bodies are part of an economy of symbolic goods that allow their owners to use them as tools to build both their image and their identity, I would like to propose the following hypothesis: that dolls can be likened to prostheses. To be more precise, affective prostheses. By studying how they are developed - both by the designers and by the buyers - I will question the usual notion of the prosthesis as an instrument to hide or correct a deficiency. Love dolls, in fact, are not used to hide the absence of a partner. Nor to fill a void. If they are prostheses, what role do they have?; Le Japon est le pays pionnier dans la production des love dolls, poupées à taille humaine vendues comme partenaires sentimentales. Prenant appui sur l’idée que leurs corps s’inscrivent dans une économie de biens symboliques autorisant leurs propriétaires à user d’elles comme d’outils pour construire à la fois leur image et leur identité, j’aimerais proposer l’hypothèse suivante : que les poupées peuvent être assimilées à des prothèses. Plus précisément des prothèses affectives. En étudiant la façon dont elles sont élaborées – autant par les concepteurs que par les acheteurs – je questionnerai la notion usuelle de la prothèse comme instrument pour suppléer ou corriger une déficience. Les love dolls, en effet, ne sont pas utilisées pour masquer l’absence d’un-e partenaire. Ni pour combler un vide. S’il s’agit de prothèses, quel rôle jouent-elles ?

International audience; The music industry in Japan - the second in the world - is based on the production of idols (aidoru), i.e. young girls subject to singular rules: 1 / Must not have talent 2 / Smile 3 / Must not date anybody. The idol is made so that each fan can dream of an intimate relationship with her. Although the pop music industry in Japan was born in the 1960s on the American model, it therefore stood out in a singular way by providing young girls as emotional commodities, pushing music into the background behind “handshake meetings” (akushu-kai), allowing fans to touch their beloved. By studying these “idolatry games” - including the ones aimed at women, available as video games or 3D versions - I hope to bring a fresh look at the very notion of music: in the case of Japan, mass music does not produce stars but an illusion of a girlfriend/boyfriend. What social functions is it assigned? Are these functions the same depending on whether the idols are true or fictitious?; L’industrie musicale au Japon – la deuxième au monde – repose sur la production d’idoles (aidoru), c’est-à-dire de jeunes filles soumises à trois règles singulières : 1/ Ne pas avoir de talent 2/ Sourire 3/ Ne pas avoir de petit copain. L’idole doit nourrir le rêve d’une relation intime avec chacun des fans. Bien que l’industrie de la pop music au Japon soit née dans les années 1960 sur le modèle américain, elle s’en est donc démarqué de façon singulière en offrant à consommer des jeunes filles comme marchandises émotionnelles, reléguant la musique au rang secondaire, derrière des sessions dites de « serrage de main » (akushu-kai), permettant aux fans de toucher leur bien-aimée. En étudiant ces « jeux d’idolâtrie » – y compris dans leur version pour femmes, en jeu vidéo et en version 3D – j’espère apporter sur la notion même de musique un éclairage original : dans le cas du Japon, la production musicale de masse vise moins à produire des stars qu’une illusion de petit-e ami-e. Quelles fonctions sociales se voit-elle attribuer ? Ces fonctions sont-elles identiques selon que les idoles sont vraies ou fictives ?

In Japan, incommunication currently benefits from a certain preference: electronic interfaces, in which personal expression has been replaced by a compendium of pre-written words and standardized emoticons, allow the use of established formulas to “prevent misunderstanding.” To “reduce the distance between people” and to facilitate exchange, some engineers have also developed prototypes of machines programmed to substitute for humans in their interaction. In matters of love, these systems take a variety of forms: a touch-screen program for finding a perfect match, a “love-at-first-sight” detector, or a matchmaker robot…. Deliberately designed as a “screen,” in the literal sense of the word, these digital tools are considered to be especially useful because they relieve individuals of the burden of free and contingent speech. In a reversal of the “liberal” idea that individuals are autonomous, competitive, and responsible, the adepts of computer-assisted dating espouse the virtues of irresponsibility, artificiality, and anonymity, contrary positions that they hold to be the ultimate guarantee of the best of all possible human interactions. What should we make of this?, Pour donner la « preuve » que l’incommunication peut favoriser les relations sentimentales, l'ingénieur Ogawa Kôhei (Université d’Osaka) teste en 2017 un dispositif de rencontre amoureuse lors du salon Niconico Chôkaigi qui rassemble 250 000 personnes à Tôkyô. Il propose aux visiteurs l’expérience d’un « Sanctuaire expérimental de l’amour » (Ren’ai jikken jinja) qui se présente sous la forme d’une pièce séparée en deux par une vitre transparente et dans laquelle, en face à face, un homme et une femme doivent dialoguer via un programme de questions/réponses pré-écrites sur un écran tactile. Le dispositif vise à vérifier si « la conversation à choix forcés sur écran tactile n’est pas plus efficace que la conversation libre pour réduire la distance entre les êtres humains ». Avec un résultat surprenant : 80% des personnes décident de sortir ensemble par la porte de l’amour. Dans quelle mesure cette expérience est-elle révélatrice des changements sociétaux au Japon ? Peut-on imaginer qu’un tel dispositif pourrait obtenir du succès en Occident ? À rebours d’un certain discours « libéral » qui veut que l’individu soit autonome, performant et responsable, de nombreux penseurs au Japon prônent au contraire les vertus de l’irresponsabilité, de l’artificialité et de la médiation, garanties sine qua non, disent-ils, de meilleurs échanges inter-humains. Qu’en penser ?

National audience; Dans un contexte régional où la position chinoise devient de plus en plus forte et inquiétante, les Jeux Olympiques de Tokyo auraient pu representer une occasion importante pour Tōkyō de se débarrasser de l'image de Pays en difficulté pour se (ré) attribuer ensuite à une nation économiquement et politiquement solide, avec une vision géopolitique claire à long terme.Cet article part de l'hypothèse que Tōkyō 2020 aurai pu se transformer dans un événement visant à faire comprendre aux gensau reste de la région dans quelle mesure le Japon est encore capable de jouer un rôle décisif en Asie, en tant que principal point de référence sur les plans politique, économique et technologique.

International audience; Sortant son pays de deux siècles de fermeture, l’empereur Meiji va conduire une intense politique de modernisation tout au long de son règne (1868-1912). Appelés pour participer à cette entreprise, des ingénieurs et architectes étrangers – italiens, français, britanniques, allemands et américains – débarquent dans l’archipel pour y diriger de grands ou petits chantiers de construction. Ils seront à l’origine des premiers édifices marqués par les modèles européens au Japon et formeront les premiers architectes japonais à l’architecture occidentale.

International audience; Le japonisme est l’ensemble de la production artistique occidentale – française d’abord, puis européenne et américaine – qui s’est inspirée de la culture et de l’art japonais. Suivant de près la réouverture progressive de l’archipel nippon, ce courant artistique est apparu timidement à partir de 1854, date de la reprise forcée du dialogue entre le shogunat et le gouvernement des États-Unis, pour se révéler pleinement au cours des trois décennies suivant la réouverture officielle du pays, en 1868. L’architecture européenne n’a pas échappé à cette mode japonaise, dont nous présentons ici la genèse.

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International audience; In Yamagata prefecture, eight temples celebrate “darkness weddings” (meikon, 冥婚). Parents of a son or daughter who died unmarried provide him/her with a spouse or husband by offering a mukasari ema (ムカサリ絵馬), a votive image depicting a wedding ceremony or marital bliss scene. For reasons yet to be fully understood, this practice is limited to a remote part of a district of northeastern Japan and became popular by the end of xixth century. It consists in drawing the deceased one in wedding regalia and, often, in the company of a ficticious partner. These images are presented to temples following a funeral as a votive offering and placed in the prayer hall as an expression of mourning. Such ema can be home-made, but the parents can afford it, they commission a mukasari ema artist to do the drawing or painting. In july 2012, I met one of these rare artists. She introduced herself as a onna-kama, a woman with the ability to communicate with the dead souls. Her informations about the manufacturing process of a mukasari ema – very close to necromantic technics – led me to wonder how the livings relate to the deads in Yamagata.This article is the short version (but with original informations) of a longer paper published in the journal Techniques & Culture ⟨hal-03088950⟩.; Dans la région de Yamagata, huit temples organisent des « mariages des ténèbres » (meikon, 冥婚). Une coutume veut que les familles ayant perdu un enfant (fille ou garçon) le marient post-mortem s'il est mort célibataire. Cette coutume dont l’existence n’est attestée, de façon mystérieuse, que dans une minuscule circonscription du nord du Japon date probablement de la fin du xixe siècle. Elle prend la forme d'images votives – dessins ou collages représentant le-la défunt-e en compagnie d'un-e époux-se imaginaire. Appelées mukasari ema (ムカサリ絵馬), ces images sont déposées au temple lors d’une cérémonie de commémoration effectuée dans le bâtiment consacré aux prières pour les morts. Elle permet à la famille d’un-e mort-e de lui « offrir » un-e partenaire dans l’autre monde. Ces images sont réalisées par les proches du mort quand la famille est pauvre, mais si elle en a les moyens il arrive qu'elle fasse appel à une artiste pour dessiner le mukasari ema, suivant un procédé proche de la nécromancie. Ma recherche s’appuie d’une part sur la recension et l’analyse iconographique des mukasari ema du temple Jakushô. D’autre part sur un entretien semi-dirigé de type biographique avec une artiste spécialisée dans ces images : une onna-kama, médium chargée de demander à la personne défunte quel genre de conjoint lui apporterait le bonheur. Comment fait-elle pour entrer en contact avec lui ou elle ?Cet article est la version imprimée, courte (mais avec des informations originales) d'un article plus long publié dans le journal Techniques & Culture sous le même titre ⟨hal-03088950⟩.

International audience

International audience; Le Surimono est une sorte d'estampe de luxe. Il est non commercialisé et commandé par les poètes de Kyôka ( poème léger) dr la deuxième moitié de l'époque d'Edo.Sa valeur tient à l'association de l'image et des poèmes. Certains Kyôka puise leur imagination et leur technique littéraire dans les oeuvres classiques japonaises et chinoises. Le présent article vise à montrer la nécessité de retrouver leurs sources, ainsi que la possibilité limitée de les traduire. Il est issu des traductions pour le "Surimono, Trésor de l'estampe japonaise " .

International audience; Territoire en mouvement Revue de géographie et aménagement Territory in movement Journal of geography and planning Perspectives Administration du coronavirus au Japon : réussites et déboiresCÉCILE ASANUMA-BRICE ET TRISTAN GUILLOT En quelques mois, la pandémie de coronavirus a plongé le monde dans une situation de paralysie dont la durée est difficile à appréhender. Le Japon, pris entre le report des JO et la rentrée scolaire, semble avoir contenu l'épidémie dès les premières semaines, enrayant de fait le développement exponentiel subi par de nombreux autres pays. Il reste néanmoins des difficultés principalement dues à une réduction des investissements publics dans les hôpitaux contraints de réduire leur accueil. Entrées d'index Mots-clés : gestion du risque, santé, coronavirus, Japon, pandémie

International audience; Generally considered as the “weaker sister” of the journalistic world in Western countries, city-news journalism (shakaibu jānarizum) is seen in Japan as one of the most recognized specialties. The aim of this article is to describe the role played by the reporting of accidents and criminal affairs within Japanese newspaper and television journalism. This legitimacy is related to the growing distance taken by news organizations from opinion and political debate throughout the 20th century. Even now, the coverage of local police stations remains the standard professional training for the majority of young journalists in both newspapers and television companies. The practices and the specific division of labor used for criminal news reporting have also an impact on other journalistic fields which strengthens this legitimacy. However, under the influence of a distancing audience and the digitalization of news, the recent transformations of media industries participate to changing the role played so far by the shakaibu jānarizumu. Moreover, this evolution is linked to broader issues such as the debate regarding labor conditions and the feminization of the labor market which both contribute to a call into question of this specialty.; Cet article se propose de réfléchir à la place que tient la couverture des faits divers dans le travail des journalistes de la presse écrite et de la télévision au Japon. Alors qu’il constitue souvent le parent pauvre de la profession, le journalisme fait-diversier (shakaibu jānarizumu) bénéficie au Japon d’une légitimité particulière. Cette reconnaissance s’explique d’abord par la prise de distance progressive des médias d’information avec le journalisme d’opinion tout au long du XXème siècle. La couverture de la police locale constitue encore aujourd’hui l’entraînement de base de la majorité des reporters de la presse et de la télévision. Les pratiques et l’organisation du travail intériorisées en couvrant les faits divers influent par la suite sur les autres spécialités journalistiques. Pourtant, les transformations plus récentes du paysage médiatique contribuent aujourd’hui à modifier la place que tient le shakaibu jānarizumu, dans un contexte d’éloignement du public et de digitalisation des rédactions ainsi qu’un retour au journalisme d’opinion. Les évolutions plus générales du marché du travail japonais comme la pénurie de main d’œuvre et la féminisation des effectifs participent aussi à ce changement de logique.

Nishikawa Joken (1648-1724), savant confuceen, moraliste, geographe et astronome de condition marchande de Nagasaki, est, entre autres, l’auteur de deux ouvrages didactiques Chōnin bukuro (« Sac des marchands », 1692, publie en 1717) et Hyakushō bukuro (« Sac des paysans » 1721, publie en 1731), ou il definit la place de chacun de ces statuts dans la societe de son temps et les regles de comportement qui en decoulent. Ces deux recueils de reflexions sans plan determine qu’on peut situer dans la riche tradition inspiree par le succes des Heures oisives tout au long du xviie siecle, sont une source de premiere importance sur les representations sociales dans le Japon de la fin du xviie et du debut du xviiie siecle. A travers une analyse du contenu de ces deux ouvrages, nous cherchons a preciser le lien qui s’y dessine entre les valeurs constitutives assignees a chaque etat, celui des bourgeois (chōnin) et des paysans, mais aussi des guerriers, et une reflexion plus generale sur l’histoire du Japon et la place de celui-ci dans le monde.

Numéro spécial consacré au Japon impérial; International audience; Une brève biographie politique de l'empereur Hirohito : évolution de son statut et de son rôle politique avant et après 1945.

International audience; En étudiant la manière dont les journalistes obtiennent leur accès aux sources d’information, cette communication met en lumière l’existence d’une forme tacite de classement des reporters en fonction de leur entreprise et de leur statut. À partir de l’analyse des clubs de presse japonais (kisha kurabu), l’objectif est de présenter un cas où le rattachement salarial devient un moyen d’instaurer une juridiction professionnelle et de segmenter le marché du travail en donnant le monopole de l’accès aux sources institutionnelles aux reporters travaillant en tant que salariés réguliers d’une entreprise de presse ou d’une chaîne de télévision. On se basera sur une observation participante de deux ans et demi dans la rédaction d’un quotidien national, des observations non-participantes menées dans plusieurs clubs de presse en mairie, en préfecture et dans un commissariat de police, ainsi que des entretiens avec des reporters.

Ayant montré dans un précédent travail de recherche que les représentations des corps féminins dans l’univers du jeu-vidéo évoluaient vers un aspect plus réaliste, moins sexiste et moins caricatural du corps de la femme, l’auteur s’intéresse ici au rôle, en termes de figure jouée ou non-jouée, des personnages féminins. Ce mémoire propose de déterminer si ces rôles féminins correspondent à des stéréotypes des aires culturelles dont ils sont issus, et surtout vérifier si cela implique un rapport caricatural, voire sexiste. La problématique du rôle féminin est mise en contexte et analysée via le prisme de deux aires culturelles très différentes, mais revendiquant toutes deux la maternité des jeux-vidéo : l’aire-culturelle anglo-saxonne, plus spécifiquement le Royaume-Uni et les États-Unis, et l’aire culturelle japonaise. Peut-on affirmer que l’aire culturelle d’origine influence le jeu et ses personnages féminins ?

International audience; Il existe au Japon une industrie d’épouses « virtuelles » et de petites copines synthétiques formatées suivant les canons stéréotypés d’une beauté immature, puérile, voire stupide, ce qui n’est pas sans susciter un certain malaise, y compris au Japon. Les consommateurs de poupées (qu’elles soient en silicone ou en silicium), de fait, sont lourdement stigmatisés. Dans le contexte actuel du dépeuplement, ceux qui refusent de reproduire l’ordre social sont volontiers désignés comme coupables d’une situation dont ils sont en réalité les premières victimes et c’est peut-être pourquoi, non sans un brin d’ironie, ces hommes affirment préférer des « vierges synthétiques » (jinzô otome) aux « femmes de chair crue » (namami no josei). Ils veulent jouer, disent-ils. Sous entendu : jouer plutôt qu’imiter leurs parents, en fondant un foyer. Ce discours est souvent mal compris. Les médias, notamment, ont tendance à le prendre au premier degré. Dans la presse, ces consommateurs de simulacres sont régulièrement accusés d’être faibles, dénués de virilité. Ce qui m’amène à l’hypothèse suivante : serait-il possible que la poupée soit formatée à l’image d’une jolie fille stupide non pas pour reproduire des normes de genre mais pour les questionner ? Quelles stratégies président à l’élaboration et à l’usage de ces contrefaçons ? Quels détournements les poupées favorisent-elles, derrière des apparences si conformes aux standards culturels dominants ?

Cet ouvrage résolument pluridisciplinaire, se propose de questionner les 'transitions' à partir de l'élément moteur qui les génère. Chocs, catastrophes renvoient à des événements chroniques ou ponctuels, anticipés ou imprévisibles, micro-locaux ou planétaires. L'idée d'une dégradation d'un état initial est sous-jacente à l'ensemble de ces termes. La survenue de tels événements pose, pour les sociétés qui en ont la capacité, la question d'une gestion raisonnée de ces perturbations ou phénomènes. L'ambition de cet ouvrage est de s'interroger sur les comportements à l’oeuvre dès lors que la crise est entrevue, que le choc est subi, que la catastrophe a eu lieu. Basé sur une sélection d'interventions, ce livre regroupe les points de vue de géographes, de sociologues, de politistes - appliqués à des terrains très variés - autour des multiples acceptions du terme 'transition'. Il aborde la question de la transition dans un processus qui peut être parfois très long, comme c'est le cas des maladies professionnelles, ou en cours, comme dans le processus de paix en Colombie. Elle peut être planifiée, comme dans le cas des déplacements de population en Afrique ou non, comme dans l'étude des représentations du futur climatique.

Entretien avec Delphine Corteel et Sophie Houdart. Propos recueillis et présentés par Émilie et Baptiste Monsaingeon Guitard; International audience; Can we analyse the human and material dimensions of “removal from the world” on the same level? Isn’t the term “irrecoverable” imbued with a moral tone which irremediably condemns what it describes, especially when that is human individuals? What epistemic and ethical issues emerge when the same term is used to describe things and people? This conversation between Sophie Houdart and Delphine Corteel enables the comparison of the on-the-ground perspectives of these two researchers, both of whom focus on ethnographic details and this important to-ing and fro-ing between humans and non-humans. This interview covers situations where individuals attempt to cope with the continuous production of intractable things, and try to deal with it by developing, on a daily basis, new techniques and new strategies to enable them to try either to salvage or restore what cannot be considered lost, or to live as well as possible with the irrecoverable in a finite world.; Peut-on analyser sur un même plan les dimensions matérielle et humaine de la mise hors du monde ? Le terme irrécupérable n’est-il pas en tant que tel investi d’une charge morale qui condamne irrémédiablement ce qu’il désigne, surtout lorsqu’il s’agit d’individus ? Quels problèmes épistémiques et éthiques apparaissent lorsque le même terme est utilisé pour désigner des choses comme des gens ? Cet entretien croisé entre Sophie Houdart et Delphine Corteel entend faire dialoguer les perspectives de terrain de deux chercheuses qui, l’une comme l’autre, placent au centre de leurs écrits le souci du détail ethnographique et qui consacrent une partie de leurs travaux à ces allers-retours signifiants entre humains et non-humains. Cet échange met en perspective des situations où des individus cherchent à faire face à la production continue de choses irréductibles et à faire avec elle en développant chaque jour de nouvelles techniques et de nouveaux dispositifs pour tenter soit de récupérer et de réhabiliter ce qu’on ne peut se résoudre à considérer comme perdu, soit de vivre au mieux avec l’irrécupérable dans un monde fini.

International audience; In Japan, four companies produce perfumes that are not designed for humans but for objects sold as sentimental and/or sexual partners. These perfumes started to appear on the adult toys market less than 10 years ago. Their success has been so tremendous that the product range now exceeds one hundred available items, encompassing various kinds such as the “love lubricant” which imitates the “secretions of an unmarried lady” (o-jô-sama no ai-eki no nyoi tsuki rabu roshion, お嬢様の愛 液 匂い付きラブローション) to the “essence of stained pants” (pantsu no shimi eki, パンツのシミ 液). Some sprays are specifically targeted to the upper part of the doll’s body, as opposed to the lower part of her body, increasing what the sale pitches call the “realism effect” of a erotic scenario. Some other – focusing on more specific areas such as the head, breasts, armpits, feet, genital openings – allow to inhale sometimes her hair odour, sometimes the “delicious and tender” scent of human breast milk. With thoroughness, some makers create perfumes intended for the sextoys’ clothes: there are, therefore, a large choice of perfumes for school uniforms, T-back panties, pink satin panties or white cotton panties, each containing a number of subcategories of perfumes whose fragrance has been modified in accordance with the personality of the fictitious woman who wears it... The next question is what does these products really smell. Given that Japan is, amongst the rich countries, the one with the lowest perfume’s consumption, this research aims to understand the value ascribed to smells in a culture where smells are hunt down and stigmatized. Under what conditions are perfumes acceptable in Japan? What criteria are applied to design these perfumes?; Au début des années 2000, alors même que l’expression « harcèlement olfactif » (sume-hara) apparaît au Japon, plusieurs compagnies se lancent dans la commercialisation d’odeurs corporelles volontairement transgressives. En marge de l’économie dominante des déodorants, ces odeurs insolentes – présentées comme des essences de sécrétions axillaires, plantaires ou génitales de jeunes femmes – envahissent subrepticement le marché des accessoires érotiques. Ces odeurs, cependant, ne sont pas destinées aux humains. Elles sont destinées aux objets qui leur servent de partenaire, les love doll, « poupées d’amour » regroupant un vaste continuum de formes humaines plus ou moins stylisées, incluant ce que l’on appelle les meiki, ou « bons morceaux » : des hanches, des fesses et des bustes moulés dans des matières imitant la chair humaine… Reste à savoir dans quel cadre l'essor des odeurs corporelles s’inscrit. A quels imaginaires ou quelles évolutions sociétales s'articule ce goût transgressif ?

ISBN: 9782357441125 Number: 29 Publisher: Musée du quai Branly; International audience; In Japan, affective surrogates proliferate in various forms such as digital lovers, downloadable boyfriends or interactive spouses programmed to mimic attitudes and expressions of love on handheld’s screens (smartphone or wireless console). The attachment to these fictitious characters is called Air love (ea ren’ai) and humorously refers to Air guitar, which is quite revealing of the male and female users’ strategies. Turning these devices into tools to express their dissatisfaction of a world dubbed « 3D » (sanjigen), i.e. « real », the users imbue affective surrogates with an otherworldly feeling. The Air love practice is, in fact, part of an interaction dynamic with the « invisible ». It consists in summoning a presence, by turning the rituals of romance into a highly codified scenography pointing to what the users themselves label “the escape from reality”.; Au Japon, les simulacres affectifs se multiplient sous la forme d’amante numérique, de boyfriend téléchargeable ou de copine interactive, programmés pour reproduire les mimiques de la séduction sur un écran de poche (smartphone ou console sans fil). L’attachement aux personnages fictifs porte le nom d’ « air amour » (ea ren’ai), par allusion à l’air guitar. Humour révélateur de ce que les consommateurs, hommes et femmes, font de ces jeux au Japon : des outils pour signifier le refus d’un monde ironiquement appelé « l’espace en 3D » (sanjigen no kûkan), c’est-à-dire « l’ici-bas ». La pratique de l’air amour (ea ren’ai) s’inscrit de fait dans une logique d’interaction avec l’invisible. Il s’agit de convoquer un être, en détournant les rituels de rencontre amoureuse au profit d’une scénographie dont les formes, hyper-codifiées, fournissent la mise en signes ostentatoire de ce que les adeptes des jeux nomment eux-mêmes « la fuite de la réalité ».

Les singes n'ont cessé d'intriguer les anthropologues, à telle enseigne que la comparaison avec l'homme se présente comme un passage presque obligé de tout programme d'anthropologie manifestant quelque ambition générale. La primatologie stabilise l'anthropologie, la plupart des confrontations avec le singe ayant conduit à réaffirmer l'exclusivité des concepts et des principes épistémologiques centraux de la discipline. Néanmoins certaines recherches sur les primates questionnent cette exclusive. Sur le plan épistémologique, repenser la position occupée par les singes et les autres animaux en anthropologie revient à réarticuler l'opposition classique entre explication causale et explication intentionnelle à l'endroit de leurs comportements. Cette démarche constitue tout à la fois un rempart efficace contre les tendances naïvement intentionnalistes concernant les non-humains, et le gage d'une meilleure stabilité de l'anthropologie face aux ' vents contraires ' dont le réductionnisme des théories biologiques est porteur.Les singes n'ont cessé d'intriguer les anthropologues, à telle enseigne que la comparaison avec l'homme se présente comme un passage presque obligé de tout programme d'anthropologie manifestant quelque ambition générale. La primatologie stabilise l'anthropologie, la plupart des confrontations avec le singe ayant conduit à réaffirmer l'exclusivité des concepts et des principes épistémologiques centraux de la discipline. Néanmoins certaines recherches sur les primates questionnent cette exclusive. Sur le plan épistémologique, repenser la position occupée par les singes et les autres animaux en anthropologie revient à réarticuler l'opposition classique entre explication causale et explication intentionnelle à l'endroit de leurs comportements. Cette démarche constitue tout à la fois un rempart efficace contre les tendances naïvement intentionnalistes concernant les non-humains, et le gage d'une meilleure stabilité de l'anthropologie face aux ' vents contraires ' dont le réductionnisme des théories biologiques est porteur.

International audience; Le champ d'études du troisième article sur l'activité musicale de Yorinaga est principalement limité aux ères Kôji et Tenyô (1142-1145). C'est une période où se préparent le sommet de sa carrière et sa chute finale. Après l'intronisation de l'empereur Konoe (1141), âgé de 3 ans, Fujiwarano Tadamichi, à la fois demi-frère et rival de Yorinaga, consolide sa position en tant que régent. Yorinaga, qui n'était pourtant pas hostile au début vis-à -vis de Tokushi, mère de Konoe, commence à sentir là une difficulté. Sa carrière rapide, jusqu'alors, a été causée par ses études sérieuses aux oeuvres chinoises et, à même temps, grâce au soutient de l'empereur retiré Toba. Yorinaga, semble-t-il, d'après ses notes journalière "Taiki", se consacre d'avantages aux études à la pensée chinoise. Or, la musique reste toujours pour lui un lien important avec l'empereur retiré Toba

National audience

In Yamagata prefecture, eight temples celebrate “darkness weddings” (meikon, 冥婚). Parents of a son or daughter who died unmarried provide him/her with a spouse or husband by offering a mukasari ema (ムカサリ絵馬), a votive image depicting a wedding ceremony or marital bliss scene. For reasons yet to be fully understood, this practice is limited to a remote part of a district of northeastern Japan and became popular by the end of xixth century. It consists in drawing the deceased one in wedding regalia and, often, in the company of a ficticious partner. These images are presented to temples following a funeral as a votive offering and placed in the prayer hall as an expression of mourning. Such ema can be home-made, but the parents can afford it, they commission a mukasari ema artist to do the drawing or painting. In july 2012, I met one of these rare artists. She introduced herself as a onna-kama, a woman with the ability to communicate with the dead souls. Her informations about the manufacturing process of a mukasari ema – very close to necromantic technics – led me to wonder how the livings relate to the deads in Yamagata. ------------------------------------------------------------------------------------------This paper is the complete, long version (available online on the journal Techniques & Cultures 70) of a shorter paper published on the printed version of the journal, under the same title., Dans la région de Yamagata, huit temples organisent des « mariages des ténèbres » (meikon, 冥婚). Une coutume veut que les familles ayant perdu un enfant (fille ou garçon) le marient post-mortem s'il est mort célibataire. Cette coutume dont l’existence n’est attestée, de façon mystérieuse, que dans une minuscule circonscription du nord du Japon date probablement de la fin du xixe siècle. Elle prend la forme d'images votives – dessins ou collages représentant le-la défunt-e en compagnie d'un-e époux-se imaginaire. Appelées mukasari ema (ムカサリ絵馬), ces images sont déposées au temple lors d’une cérémonie de commémoration effectuée dans le bâtiment consacré aux prières pour les morts. Elle permet à la famille d’un-e mort-e de lui « offrir » un-e partenaire dans l’autre monde. Ces images sont réalisées par les proches du mort quand la famille est pauvre, mais si elle en a les moyens il arrive qu'elle fasse appel à une artiste pour dessiner le mukasari ema, suivant un procédé proche de la nécromancie. Ma recherche s’appuie d’une part sur la recension et l’analyse iconographique des mukasari ema du temple Jakushô. D’autre part sur un entretien semi-dirigé de type biographique avec une artiste spécialisée dans ces images : une onna-kama, médium chargée de demander à la personne défunte quel genre de conjoint lui apporterait le bonheur. Comment fait-elle pour entrer en contact avec lui ou elle ? ------------------------------------------------------------------------------------------Cet article est la version complète, longue (mise en ligne sur le site du journal Techniques & Culture 70) d'un papier publié sous le même titre dans la version papier du même journal

Women have been present in the Japanese media industry for a long time, but their place in the mainstream press is far from being totally acquired. If things are moving, old reflexes remain and a distinction is still made between kisha, "male reporters", and josei kisha, "female reporters". This work has two objectives: 1 - to provide elements of understanding on how the increasing number of women among the workforce has taken place in the journalistic profession. 2 - to try to identify the forms of glass ceiling that limit women's access to prestigious positions and positions of power in the editorial offices., Les femmes sont depuis longtemps présentes dans le monde des médias, mais leur place dans la grande presse institutionnelle est loin d’être totalement acquise. Si les choses bougent, de vieux réflexes subsistent et l’on continue de faire une distinction entre kisha « les hommes reporters », et josei kisha, « les femmes reporters ». Ce travail se fixe deux objectifs : 1 - apporter des éléments de compréhension sur la manière dont la féminisation des effectifs s’est mise en place dans la profession journalistique. 2 - Essayer d’identifier les formes de plafond de verre qui limitent l’accès des femmes aux postes prestigieux et aux positions de pouvoirs dans les rédactions.

International audience; In Yamagata prefecture, eight temples celebrate “darkness weddings” (meikon, 冥婚). Parents of a son or daughter who died unmarried provide him/her with a spouse or husband by offering a mukasari ema (ムカサリ絵馬), a votive image depicting a wedding ceremony or marital bliss scene. For reasons yet to be fully understood, this practice is limited to a remote part of a district of northeastern Japan and became popular by the end of xixth century. It consists in drawing the deceased one in wedding regalia and, often, in the company of a ficticious partner. These images are presented to temples following a funeral as a votive offering and placed in the prayer hall as an expression of mourning. Such ema can be home-made, but the parents can afford it, they commission a mukasari ema artist to do the drawing or painting. In july 2012, I met one of these rare artists. She introduced herself as a onna-kama, a woman with the ability to communicate with the dead souls. Her informations about the manufacturing process of a mukasari ema – very close to necromantic technics – led me to wonder how the livings relate to the deads in Yamagata.This article (published in the paper journal Techniques & Culture) is the long version of a shorter paper – shorter but with original informations – which is available in free access on the Techniques & Culture's website, under the same title.; Dans la région de Yamagata, huit temples organisent des « mariages des ténèbres » (meikon, 冥婚). Une coutume veut que les familles ayant perdu un enfant (fille ou garçon) le marient post-mortem s'il est mort célibataire. Cette coutume dont l’existence n’est attestée, de façon mystérieuse, que dans une minuscule circonscription du nord du Japon date probablement de la fin du xixe siècle. Elle prend la forme d'images votives – dessins ou collages représentant le-la défunt-e en compagnie d'un-e époux-se imaginaire. Appelées mukasari ema (ムカサリ絵馬), ces images sont déposées au temple lors d’une cérémonie de commémoration effectuée dans le bâtiment consacré aux prières pour les morts. Elle permet à la famille d’un-e mort-e de lui « offrir » un-e partenaire dans l’autre monde. Ces images sont réalisées par les proches du mort quand la famille est pauvre, mais si elle en a les moyens il arrive qu'elle fasse appel à une artiste pour dessiner le mukasari ema, suivant un procédé proche de la nécromancie. Ma recherche s’appuie d’une part sur la recension et l’analyse iconographique des mukasari ema du temple Jakushô. D’autre part sur un entretien semi-dirigé de type biographique avec une artiste spécialisée dans ces images : une onna-kama, médium chargée de demander à la personne défunte quel genre de conjoint lui apporterait le bonheur. Comment fait-elle pour entrer en contact avec lui ou elle ?Cet article (publié dans la version papier du journal Techniques & Culture) est la version longue d'un article plus court – mais contenant des informations originales – qui a été mis en ligne et en open access sur le site du journal Techniques & Culture, sous le même titre.

Durant ce travail, nous nous sommes appliqués dans un premier temps à étudier l’influence des spécificités locales comme la culture sur la consommation. Si on peut considérer que la culture détermine avec d’autres facteurs tous les comportements de consommation, il n’en va pas nécessairement de même avec la physiologie et le climat : leur influence est conséquente sur la consommation de cosmétiques car ils sont en contact direct avec les tissus humains et qu’ils peuvent être exposés à des conditions climatiques extrêmes.Nous avons ensuite cherché à déterminer comment la culture japonaise influençait le marché des cosmétiques. Tout d’abord, l’idéal de beauté féminine sert à la fois de modèle à atteindre et de norme de beauté, il impacte donc fortement la consommation des cosmétiques. Les habitudes et attentes des Japonaises nous ont permis de mieux appréhender leur utilisation des produits et les différences que l’on peut rencontrer dans les rituels de beauté en traversant les frontières. Elles utilisent beaucoup de produit et ont des routines bien plus complexe que ce que l’on peut pratiquer en France (techniques du layering, massages faciaux, shampoings et soins pour cheveux quotidiens). Enfin, nous avons présenté le marché japonais avec ses performances, ses spécificités et ses tendances pour avoir une idée plus claire de ce qui s’y fait. Toutes ces informations ont permis d’appréhender au mieux le comportement de consommation des femmes japonaises vis-à-vis des cosmétiques et les différents facteurs l’influençant.Dans un second temps, nous nous sommes vraiment concentrés sur les différentes stratégies possibles pour la politique produit des produits de beauté. La standardisation et l’adaptation ont chacun leurs inconvénients (coûts, produits standardisés) et leurs avantages (économies d’échelle, réponse aux besoins des consommateurs, image cohérente) mais la standardisation adaptée constitue une troisième voie qui permet de combiner les points forts de chaque option tout en minimisant leurs points faibles.Nous avons ensuite étudié les facteurs qui impactent le degré d’adaptation d’un produit et nous avons essayé de les appliquer au marché des cosmétiques. Selon ces facteurs, une grande partie des entreprises françaises souhaitant exporter ces produits au Japon aurait un intérêt à adopter un certain degré d’adaptation. Bien sûr, cette conclusion n’est pas à vocation universelle et il est nécessaire de la nuancer car nous ignorons tout des ressources de l’entreprise, de ses objectifs et de son produit.Enfin, nous avons réalisé une étude de cas sur le plus grand groupe cosmétique au monde, L’Oréal. Nous avons choisi cette multinationale car elle est la plus importante, a plus de cent ans d’expérience dans ce secteur et a un portefeuille de marque très varié. Présent au Japon et en France, L’Oréal a développé une politique produit particulière qui se réclame de la standardisation adaptée. Après avoir brièvement présenté l’histoire du groupe et sa situation actuelle, nous nous sommes concentrés sur son modèle mondial de stratégie. Dans un dernier temps, nous nous sommes intéressés aux actions et à la politique produit de la filière japonaise du groupe, Nihon L’Oréal K.K. via un tableau plus général puis grâce à l’étude des sites internet français et japonais d’une marque de luxe (Lancôme) et d’une marque grand public (L’Oréal Paris).Cela nous a permis de comprendre les différentes options qui s’offrent aux entreprises lors d’une internationalisation et les facteurs qui influencent leurs décisions quant à leur poli-tique produit. Appliquées aux cosmétiques, ces données ont montré que la standardisation adaptée était probablement la solution la plus adaptée à ce secteur car elle permet de prendre en compte les spécificités locales à un niveau plus ou moins élevé tout en ne faisant pas éclater les coûts ou l’image d’une marque. Grâce à l’étude des politiques produit des marques du groupe L’Oréal, nous avons pu voir comment cette politique pouvait se traduire en application.À l’aune de ces éléments, il semble bien nécessaire pour les entreprises françaises de cosmétiques souhaitant exporter au Japon d’adapter leurs produits aux attentes et aux besoins des consommateurs japonais.

Titre provenant de l'écran d'accueil. - L'accès complet à la ressource est réservé aux usagers des établissements qui en ont fait l'acquisition; International audience

« Ce dont on ne peut parler, on doit le passer sous silence » (Wittgenstein, 1922, p. Proposition 7, notre traduction) disait Wittgenstein dans son celebre Tractatus Philosophicus. Il formait l’hypothese d’une isomorphie entre le monde reel et le monde des propositions elementaires par l’intermediaire des images, ouvrant la possibilite d’une elucidation des faits par la logique, en opposition au « mysticisme ». A l’inverse, nous voudrions ici montrer que le « reste » de cette entreprise ratio...